"Sea of Sound" e Mark Francis

Alla Biennale di Venezia 2026, In Minor Keys

Cézanne, genio solitario

Quella rivoluzione che fece nascere il cubismo

Metaformismo Action©: Rosetta D’Alessandro

La consapevolezza grafica che trascende la pittura oltre ogni limite

Benton & Pollock: una storia americana

Dove nascono le gocce. Benton, Jung e la libertà

Intervista a David Glauso

Fotografo di moda per curiosità, con il Rinascimento in mente

Georg Friedrich Händel e il suo “Messiah”

Un capolavoro barocco che continua a parlare al cuore dell'uomo contemporaneo

Intervista a Simone Ferrero

Attraversare il visibile: il mosaico come soglia interiore

“Mu 765 G” la goccia di Azuma a Matera

La sua quintessenza liquida e la sua rappresentazione formale

Metaformismo Action©: Sebastjan Centi

Maestro del contemporaneo italiano, sintesi visiva nel gesto pittorico

Alberto Burri, il Grande Sacco e lo scandalo del 1959

Dal campo di prigionia alla Galleria Nazionale: distruzione, memoria, arte

L'arte di Michelangelo Pistoletto

La contemporaneità della storia alla "UR-RA, Unity of religions, Responsibility of Art" di Monza

De Romanis, le opere "simbolo"

Il richiamo primordiale per il mondo orientale

Gli ‘Abbracci’ di Igor Borozan, ponte tra il sé e l’altro

Le opere del maestro dedicate a San Valentino diventano specchio dell’anima e viaggio verso l’unità dell’essere

Antonio Ligabue, il ruggito dell'anima

Tigri, aquile e cavalli imbizzarriti sulle sponde del Po

De Chirico: la vita segreta delle cose

Gli oggetti metafisici in "Canto d'amore", e in altre opere, tra inquietudine, sogno e conoscenza

Le ragioni dell’Albero della vita

Esperienze d'arte attraverso la vita e un mosaico

Ai confini della surrealtà

L'alchimia nell'arte: da De Chirico a Pollock

Metaformismo action©: Emilio Belotti

Maestro del Contemporaneo Italiano, l’omaggio ai grandi maestri, guide verso il Non-Figurato

Il Gotico Internazionale, lo stile della transizione

Un linguaggio artistico comune tra le corti d’Europa nel passaggio al Quattrocento

Dino Pedriali e il corpo della luce

Arte, equilibrio e testimonianza nel dialogo tra visibile e destino

Hubert Mumelter: utopia silenziosa del Sudtirolo

Tra satira, pittura e impegno civile, la nascita di un’idea semplice e radicale: che popoli diversi possano abitare insieme una terra, senza doversi uniformare

Donna Franca Florio, la Regina di Palermo

Musa della Belle Époque, tra mito, arte e il celebre ritratto di Boldini

Intervista ad Alessandra Quarto

Il Museo Poldi Pezzoli, casa delle meraviglia che accoglie tutti

Il numero dei geni

La teoria di Flavio Caroli sul destino dei "divini fanciulli" dell'arte

La storia sbagliata del murale di Whistler

Tra arte, accuse di razzismo e cancel culture: il caso che ha diviso l'Inghilterra

Metaformismo Action©: Giulio Cavanna

Il maestro del contemporaneo italiano: crea lo spazio attraverso la forma della materia

Dagny Juel: la musa scandinava che Munch non dipinse mai

Storie di donne, di arte e di fantasmi, lontani e vicini,

Germano Sartelli: il segno e il solco

Tra scarto e follia, la materia diventa poesia

Roiter: Venezia in bianco e nero dell’anima

L'obiettivo poetico di Fulvio Roiter svela una Venezia interiore, fatta di silenzi, luce e geografie emotive, oltre la mera immagine da cartolina

Roma, Londra e i segreti dei mercanti d'arte

Dal tesoro romano al mercato inglese: le audaci operazioni di Camuccini e Day

La Belle Époque tra storia e chimere

“Les italiens de Paris” e la loro arte nella Francia del XIX secolo

Il Trionfo di Diana. Un mistero in evidenza

Parma alchemica tra Correggio e Parmigianino

Tagliare la luce: Fontana e Matta-Clark

L’arte di aprire il mondo. Un viaggio tra la materia, la memoria e la ferita dello spazio

Intervista a Clemente Marigliani

Bibliofilo, collezionista, autore

L'istrionico Salvador Dalí

Genio o sregolatezza?

Il silenzio sospeso di Bernardino Luino

Oggetti, stanze e luce in un Realismo metafisico ed esistenziale

Igor Borozan e Gustavo Gasperini: un paso doble artistico

‘Nel segno dell’acqua’ reinterpreta e rinnova le celebri performance itineranti ‘Water Memory’

Maria Antonietta tra arte, diffamazione e redenzione

La narrazione visiva di una figura controversa

Vasilij Kandinskij e il colore

Il grande artista che con l'Astrattismo ha rivoluzionato la pittura

Jean Fautrier: pittura e blues

Vivere l'arte attraverso gli orrori del presente

Lucio Fontana e il sacro

Dall’arte figurativa alla scelta del Barocco

Città dall’alto: vedute e visioni

A volo d’uccello sulla Napoli del Seicento

Evelyn De Morgan: visioni di un'anima ribelle

Tra sfide familiari e trionfi artistici, la storia di una donna che ha ridefinito il suo destino

Oltre lo specchio: tra meraviglia e distruzione

Uno sguardo ampio e profondo a tutto il suo immenso potere

Correggio: il ‘Giovane ignudo’ ed enigmatico

Riscoprire un capolavoro del Rinascimento dopo cinque secoli

Venezia e l'arte: ieri come oggi e sempre,

Riassunto nella città meno sensuale dell'Italia, ma per questo forse anche la più romantica

Dall'amore di...Marc Chagall

Ritratto del grande artista russo, cantore nostalgico

Vlaminck, la belva del colore

L’artista ribelle che trasformò la pittura in un’esplosione di istinto e ferocia

Kandinskij: "Il Cavaliere Azzurro"

Der Blaue Reiter, musica sulla tela

Giovanni Segantini: la poesia dello sguardo

Il maestro del Divisionismo

L’omaggio a John Cage di Gerhard Richter

La pittura come processo, frutto di casualità controllata e origine di infinite interpretazioni soggettive

Intervista a Roberto Andreoli

Un delicato, bravissimo acquarellista, che è anche un ottimo musicista jazz

Arte glocal e Franco Farina

Come globalizzazione e attenzione al "local" si uniscono nell'arte di El Anatsui, Ai Weiwei e Farina

Intervista ad Anna Maria Amonaci

“Tracce fiorentine”, la fotografia sotto i cieli dei Della Robbia

Un viaggio attraverso dodici voci dell’arte contemporanea

Tessere Memoria

Il movimento surrealista e i suoi cento anni

L’avanguardia e la celebrazione del centenario al Centre Pompidou

L'iconografia unica di Georgia O'Keeffe

Fiori, deserti e teschi. Artista e musa: il percorso di un’artista che ha ridefinito il modernismo americano e sfidato le convenzioni di genere

Il Tondo Doni di Michelangelo

La scultura che dall’ideale ellenistico si fa pittura neoplatonica

Il Louvre tra cultura e crisi politica

L’Europa e le luci dell’arte: amore, libertà, potenza

L'arte come leva per il prestigio e la crescita aziendale

Le Corporate Art Collection: connubio tra estetica e strategia d’impresa

Il Museo Fortuny di Venezia compie 50 anni

La preziosa collezione di Mariano Fortuny y Madrazo ed Henriette Nigrin

Magico Primario, un movimento artistico

Il rapporto generativo delle relazioni

Edgar Degas, maestro impressionista

Il grande pittore delle ballerine, impressionista per caso

Guttuso contro l’arte “Ikea”: un realismo che scuote

La "Battaglia di Ponte dell’Ammiraglio" come specchio della storia e della lotta sociale

Intervista a Bruno Pellegrino

Svolte: da politico a pittore in un lampo, dopo aver riprodotto un disegno rinascimentale

Jerry Carter e il Parco della Pace a Ravenna

Un ponte tra arte, memoria e cosmo

Luigi Salvatori

La “bellezza” dell’ultima produzione

Il Dubbio di Giacomo Balla

Un esercizio di modernità che non lascia spazi a perplessità

Vladimir Tatlin: la rivoluzione materiale dell'arte

Oltre l'estetica: l'arte come strumento di trasformazione

Amelia Jane Murray: la musica delle fate attraverso l'arte

Il regno delle fate sull’Isola di Man

Coraggio, ansia e disperazione guardando la battaglia

L'opera di James Sant: come si riflette la battaglia in ognuno di noi

Luce e colore: il mattino dopo il Diluvio

Tra la teoria del colore di Goethe e lo stile dinamico e complesso del maestro Joseph Mallord William Turner

Gustav Klimt, contro i tabù

Il sogno d'amore deluso del grande cantore della bellezza femminile

Antonietta Raphaël: "tre sorelle"

Una scultura e la vita della sua creatrice

L’incomunicabilità in Munch

L’attualità di un artista che non smette di emozionarci

Barbara Hepworth: la scultura come dialogo tra forma e vuoto

La ricerca dell’essenza attraverso la materia

Caravaggio, il trasgressivo

Così un genio irrequieto portò mendicanti e prostitute sulle pale d'altare

L’opera eidomantica di Ugo Levita

La liberazione del reale

Joan Mirò, artista dissacratore

La vita del ribelle che ha dipinto i suoi sogni

Qui e ora: i tempi e lo sguardo di Mario Sironi

Un artista ostinato, che ha trasformato l’inquietudine e la solitudine in visioni universali, specchiando nel proprio tormento la condizione umana

Artemisia tra storia e leggenda

La forza e la lotta di una pittrice singolare

Suminagashi: antica arte giapponese

Per il benessere cognitivo dei pazienti affetti da malattia di Alzheimer e demenza

Odilon Redon, pittore simbolista

L’arte come "portata suprema" e la dimensione del sogno

Degas e l’arte di osservare la vita

Lo sguardo invisibile e la magia del quotidiano

Conversazione con Giovanni Manzoni Piazzalunga

De Arte e il corpo quale segno

La magia negli scatti di Arnold Newman

Sguardi d’autore: entrare in sintonia con il soggetto, osservare i dettagli, la loro combinazione, la bellezza

Intervista a Peppino Fusar-Poli e a Renata Storari

Un ponte tra un fuori e un dentro l’anima: essere artisti

Conoscere Regina José Galindo

Vivere ad Antigua, tra arte e lotta politica

Pierre-Auguste Renoir e la "joie de vivre"

Renoir è stato veramente un impressionista?

Intervista a Paola Goretti

Io, Lavinia: vita per parole e immagini della prima pittoressa

Intervista a Marta Spagnoli

Fantasmata, tra arte e coreografia

Estetica e Storia del Restauro

Il caso delle opere d'arte in legno

Una mostra in ode ai capanni balneari

"Oh, capanni", simboli di un mondo passato

La Femme Nouvelle di Alphonse Mucha

La femminilità in epoca Art Nouveau

Peppino Fusar-Poli e Renata Storari: “Dai segni ai sogni”

Una mostra che invita a sognare per immagini