Il fotografo Carlo Bevilacqua si racconta

Il progetto "Queer Divine" tra l’essere umano, le comunità e i riti, e le connessioni tra persone, luoghi e culture

L'arte oltre la retorica dell'imperdibile

Sul linguaggio dell’arte e i suoi falsi amici

La Biennale di Venezia 2026

Cartina al tornasole del mood del mondo attraverso gli occhi di una psicoarchitetta

Intervista a Luisa Vargiu, pittrice e scrittrice

Non solo estetica: la bellezza salverà il mondo

Il “Genius loci” nell’arte: mito, marketing o realtà?

In difesa di Achille Bonito Oliva nella critica a Stefano Chiodi

“Le vittime del lavoro” di Vincenzo Vela

Un terribile capolavoro, di proprietà dell’INAIL, restaurato dall’Istituto Restauro Roma

Arte classica e arte tardoantica

La trasformazione dei canoni dalla bellezza classica alla spiritualità tardoantica

Messaggi nascosti: la donna tra arte e steganografia

Dalle tavolette di Sparta alla Gioconda, il linguaggio segreto delle immagini attraversa storia, tecnologia e rappresentazione femminile

L'Arte è ovunque

Ritrovare sé stessi: arte, artisti o semplicemente esseri umani

Le urla di Guernica e il silenzio di Picasso

Quando la pittura diventa voce

Rothko e Firenze: il colore incontra il Rinascimento

Il dialogo tra le campiture cromatiche di Mark Rothko e i capolavori di Angelico e Michelangelo

Racconto di una visita ai Musei Vaticani e Cappella Sistina

Tra arte, fede e stupore, il viaggio quotidiano di una guida nella meraviglia senza tempo della Cappella Sistina e del genio di Michelangelo

Metaformismo Action©: Cristiana Grandolfo

Il senso platonico della bellezza

Da "Merda d'artista" a merda di turista

Come il turismo di massa danneggia i beni storico artistici

Capogrossi, o dell’arte che sceglie

Segno, linguaggio e il valore delle scelte nell’Italia del dopoguerra (e non solo)

L’arte è … un dialogo silenzioso tra artista e spettatore

L'evoluzione del significato dell'arte da Platone ai nostri giorni

Intervista a Roberta Cavallari e Sabrina Muzi

'Ecologie instabili. Nel punto in cui tutto si trasforma'. Due artiste, due sguardi sul paesaggio contemporaneo: tra rigenerazione naturale, tecnologia e nuove ecologie

'100 anni di Moderni: Arte e Archivio in mostra'

La persistenza del segno tra tradizione e contemporaneità in una mostra collettiva

Dentro Caravaggio con Igor Borozan

Tra sacro e profano, luci e ombre del genio Michelangelo Merisi, anima tormentata e luminosa

Intorno alla “Schiava Turca” del Parmigianino

La “Dama Pegasea”. Allusione mercuriale?

Metaformismo Action©: Massimo Fumanti

La memoria incisa nella scultura e nei gioielli più ambiti

Nel respiro della natura al Chiostro del Bramante

“Flowers. Meravigliosa Natura” trasforma un luogo iconico della Capitale in un organismo vivo, dove passato e futuro dialogano tra biodiversità, tecnologia e immaginazione

Silvano Rubino e la sua arte

Una Via della Seta invisibile dove ogni deviazione può rivelare un altro universo

Biennale di Venezia: arte, politica e potere

Dal 1938 al 2026: tra propaganda, contestazioni e mercato, come l’arte (partigiana) ha riflesso i rapporti di forza politici, fino ai paradossi del presente

Kristian David: dipingere dal labirinto

L’indagine sulla natura in movimento come pratica di percezione, corpo e tempo

Materia e metamorfosi alla Galleria Erica Ravenna

Quattro artisti esplorano il vivente tra linguaggio, ecologia e trasformazione continua

Il giardino segreto di Livia Drusilla

Un viaggio tra gli affreschi di Prima Porta, capolavoro dell’arte romana che trasforma la natura in simbolo di potere, bellezza e memoria imperiale

Rousseau, da deriso a leggenda oltre ogni frontiera

Dalla povertà e dalle stroncature al trionfo postumo: il Doganiere Rousseau attraversa avanguardie, mercato e immaginazione fino a entrare nella Storia dell’arte

Metaformismo Action©: Enzo Devastato

PittoricaMente e una nuova mitologia, il sistema estetico-filosofico elaborato dal Maestro del Contemporaneo

Entartete Kunst, 1937: la curatela del disprezzo

Quando l’avanguardia diventa minaccia: perché la mostra nazista sull’arte “degenerata” parla ancora del rapporto tra arte e potere

Gianluca Lattuada e “la grazia del fare”

Tra pittura, materia e memoria, un’indagine sull’arte come esperienza aperta, dove gesto e tempo trasformano il fare in una forma di conoscenza e presenza