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Casa da família Clutter, em Holcomb, Kansas. Após ler uma breve nota sobre o assassinato dos Clutter no New York Times, Capote decidiu viajar ao Kansas acompanhado da escritora Harper Lee, sua amiga de infância e futura autora de O Sol é Para Todos. O objetivo inicial era escrever uma reportagem para a revista The New Yorker, mas a dimensão do caso transformou o projeto em algo muito mais ambicioso

“A Sangue Frio” e “Capote”

O retrato de um crime, da escrita e da moral na fronteira entre jornalismo e literatura

O presente ensaio analisa a periculosidade simbólica e ideológica da representação em preto e branco nas produções cinematográficas e televisivas brasileiras das décadas de 1940 a 1960. Busca-se compreender como essas imagens projetaram uma narrativa de identidade nacional marcada pela homogeneização cultural e pelo apagamento das diferenças raciais e sociais. Ao observar os contextos macro (a formação do imaginário nacional) e micro (a percepção individual do espectador), argumenta-se que o preto e branco construiu uma estética de “neutralidade perigosa”, legitimando hierarquias simbólicas e consolidando um olhar elitizado sobre o Brasil

A periculosidade da representação em preto e branco

O olhar social sobre o Brasil na dramaturgia

“Atlanta” faz um questionamento aos seus espectadores: quão estranho é o mundo quando se presta atenção à ele? Quando se presta atenção ao conceito de raça e à maneira como o mundo se modifica ao redor dele? Quando “Atlanta” analisa a cultura Afro-Americana dentro do contexto de um rapper da cidade de Atlanta, o analisa a partir de lentes surreais, explorando a Indústria Cultural, o racismo, o trabalho, o dinheiro, relacionamentos humanos, e o existencialismo inerente em tais tópicos. A série é descrita ora como uma comédia, ora como drama, suspense ou terror. “Atlanta” não se encaixa em nenhum desses rótulos porque é, de fato, uma série afro-surrealista

A série “Atlanta”

A retomada do surrealismo na pós-modernidade

A verdade é simples e desconfortável: a cena incomodou porque expôs algo que muita gente ainda prefere manter invisível. Não foi o texto. Não foi a interpretação. Não foi o timing narrativo. Foi o facto de um rapaz, num universo associado à nostalgia, à amizade masculina e à infância idealizada, expressar de forma clara e dolorosa a sua homossexualidade

O que incomodou tanto na cena de Will em "Stranger Things"?

E porque isso diz mais sobre quem se incomodou do que sobre a série

A começar pela dualidade proposta no título da obra. O mastermind de Reichardt não é exatamente um criminoso de mente brilhante, embora possa considerar-se como um. O título opera como sátira à mitologia do liberal norte-americano, à crença na destreza individual como motor do sucesso

The Mastermind, de Kelly Reichardt (2025)

O pesadelo norte-americano

A verdade é que os Backstreet Boys nunca pararam. Em 2003, após dez anos consecutivos em turnê, eles deram uma pausa de dois anos para se dedicar a família e descansar. Desde então, já gravaram cinco álbuns, além de um disco natalino, lançado em 2022. Na época do começo da turnê no Sphere, relançaram seu álbum de maior sucesso, Millennium remasterizado e com faixas extras, para a comemoração de 25 anos de lançamento

O novo boom dos Backstreet Boys

25 anos de Millennium em uma experiência multimídia histórica

Mel Gibson, a meu ver, não fez somente um filme. Ele gerou no espectador uma experiência sensorial e espiritual de intensidade quase insustentável. "A Paixão de Cristo" é, antes de tudo, um trabalho de cinema radical, um filme que usa todas as ferramentas da sétima arte – da fotografia à edição, do design de som à maquiagem de efeitos especiais

A Paixão de Cristo

Um filme que dividiu opiniões

Eu tenho o hábito de ir ao cinema sozinha e às vezes, quase que uma vez a cada 15 dias, me levo ao cinema. Não escolho o filme, escolho o horário, ônus e bônus de quem tem a agenda flexível. Bônus de poder ir ao cinema e ônus de não ter a chance de escolher o filme pois eu vou em uma brecha da minha agenda. Devido a isso, eu só frequento um cinema que oferece filmes que são certeiros no gênero do meu gosto. E, tão certo como a luz do sol, sempre acerto. Comprei o ingresso e entrei na sala em que estava passando o último filme lançado pelo Costa-Gavras, Uma Bela Vida

Como o filme “Uma Bela Vida” aborda a leveza

Mesmo diante de um tema tenso, o filme revela delicadeza

Descubra como a inovação tecnológica moldou a música desde a sua criação, alterando a forma como consumimos e compartilhamos sons. Explore a relação entre tecnologia e identidade musical em um mundo digitalizado

A inovação tecnológica e os efeitos no cenário musical

Como a tecnologia transformou a criação, o consumo e a identidade musical na era digital

Dentre as desenvolvedoras de videogames portáteis, uma se destacou como a mais importante e bem-sucedida, a Nintendo. Seus videogames portáteis foram um grande sucesso durante a maior parte da história, não raro os games de bolso da empresa japonesa faziam muito mais sucesso do que os consoles de mesa dela, o que a sustentou com grandes lucros mesmo em momentos de dificuldade. Grande parte deste sucesso colossal da Nintendo se deveu a uma de suas franquias mais populares: Pokemon

Da fábrica para o seu bolso

Como surgiram os videogames pockets

Um álbum surpreendente. Um disco solar, num país cinzento. Uma obra onde são percetíveis a dor de perder um pai, a dor de ser explorada e roubada, a dor da saudade, o amor à tradição, o sacrifício do trabalho para sustentar os (nossos) dependentes, abusando, num universo próprio, de elementos das mais diversas tipologias, como rock, jazz, bossa nova, psicadelismos, ambientalismo, africanismos, vários ou eletrónicas, sobretudo com uma descontração imensa e imersiva. É coisa rara por estes lados: um disco simultaneamente bem executado e capaz de respirar espontaneidade e graça por todos os poros

Xixel Langa traz mais um desassossego ao AfroJazz

Entre o luto e a libertação

Se você já quis assistir a um bom filme e compreendê-lo, existem estudos e métodos para isso. Aqui, pretendo destrinchá-los de maneira acessível, de forma iniciante, para que o leitor interessado possa melhor analisar os filmes a que assiste

Análise cinematográfica

Como ver além de um filme

Isabelle Nogueira, ex-BBB e Cunhã-poranga do Garantido, destacou a cultura do Amazonas e impulsionou o turismo local com sua participação no reality. Foto da apresentação do Boi Caprichoso no Festival Folclórico de Parintins de 2015, cidade do interior do estado do Amazonas, Brasil

Festival de Parintins e a repercurssão nacional

Parintins ganhou visibilidade após amazonense levar cultura local para dentro da casa mais vigiada do Big Brother Brasil

Pelo olhar de Vitor, conhecemos as demais personagens da história, em especial o trio de amigas anunciado pelo título. Blanche, Pauline e Sophie são professoras, mulheres que dividem não apenas a profissão, mas também uma cumplicidade afetiva que ultrapassa o ambiente profissional. A morte de Vitor é um ponto de inflexão e desorganização em suas vidas: Blanche, viúva recente, oscila entre a fidelidade à memória do marido e a possibilidade de um novo afeto; Pauline, a mais racional do grupo, tenta interpretar os acontecimentos como exercícios morais, e aprende a amar o marido à medida que lida com a infidelidade, a sua e a dele; já Sophie, a mais livre e instintiva, deixa-se levar pelo ímpeto das paixões, ainda que isso a conduza a becos sem saída, como ter um caso com o marido de Pauline

Três Amigas, de Emmanuel Mouret (2024)

O carrossel do amor pelo olhar de um fantasma sentimental

Maputo, Moçambique. Apesar de esta música ter sido lançada na década de 2000, retratando a realidade de forma crítica e denunciando as estruturas de poder, a precariedade, a pobreza, a fome, opressão, entre outras realidades sociais de Moçambique do então, estas nuances são, até aos dias que correm, recorrentes, marcando assim a sua atemporalidade

“La famba bicha”, de Jeremias Nguenha

A representação (atemporal) do realismo social moçambicano

A comida, tal como a conhecemos, é formada por preparações culinárias feitas de maneira específica a cada cultura. Não se trata dos ingredientes crus em si, mas sim do que é feito, preparado, a partir deles. O ato de preparar é central. A comida, como a humanidade a conhece há milhares de anos, é definida pela preparação culinária. O pão, por exemplo, alimento consumido desde a formação das primeiras sociedades, é feito a partir de um processo de preparo

Comida como arte?

Análise da gastronomia no cinema

Sandra Kogut mergulha no cotidiano de brasileiros comuns em uma eleição histórica, mostrando como a democracia se constrói na coragem silenciosa de pessoas anônimas. Entre diários em vídeo, equipes locais e acesso exclusivo a órgãos eleitorais, o documentário revela o esforço “de formiguinha” que mantém a política e a democracia em movimento, mesmo em tempos de polarização extrema

No céu da pátria nesse instante

Sandra Kogut e o Brasil que faz a democracia acontecer

Cena do filme. A injeção de veneno em Misericórdia é construir, na figura de um padre, o contraponto libertário para tanta repressão naquela comunidade. Afinal, é o padre o único personagem que sustenta seu desejo em cena, mesmo que seu comportamento contrarie tudo o que se espera de alguém em sua posição dentro dessa engrenagem social. A inversão de papéis é explicitamente assumida na cena do confessionário, momento-chave do filme e uma das grandes cenas da filmografia de Guiraudie. A mando do próprio padre, é Jérémie quem ocupa a posição de ouvinte dentro do confessionário, enquanto, do lado de fora, o clérigo confessa o que sabe ou percebe sobre o crime e, de quebra, declara seu amor por Jérémie — que, com seu silêncio, pela primeira e única vez confessa o crime a alguém sem precisar dizer nenhuma palavra

Misericórdia, de Alain Guiraudie (2024)

Desejo, sexo e morte no sétimo longa-metragem do controverso cineasta francês

Rita Lee (1947-2023) sempre foi mais que uma roqueira irreverente: sua voz atravessou gerações e se tornou um símbolo de resistência feminina em tempos de censura e repressão. No auge da ditadura civil-militar brasileira (1964–1985), suas canções deram voz a sentimentos de inconformismo e ousadia, abrindo espaço para que mulheres se vissem em um cenário ainda dominado pelo patriarcado

Rita Lee e a poética da rebeldia

Como a arte pode ser o grito de uma geração: música, ditadura e resistência

Lançado em 1980, O Iluminado é baseado no romance homônimo de Stephen King, mas o filme vai além do material original. Kubrick, conhecido por seu perfeccionismo e abordagem única, pegou a obra de King e moldou-a com uma criatividade que só ele poderia oferecer. A combinação de elenco, fotografia, cenários e figurinos não é meramente funcional: tudo parece ter sido cuidadosamente encaixado em um quadro de terror, perfeito e intransponível, como uma cena de pesadelo sem fim

A genialidade de Kubrick em O Iluminado

Entre a realidade e o pesadelo

Casa de espetáculos lotada. Após 16 anos de homenagens a grandes personalidades da arte, com mais de 300 artistas passando pelos seus espetáculos, TP50 celebra a própria história

TP50 se reinventa com o concerto "Agora somos Nós"

Um show para reinventar os desígnios

O anacronismo narrativo é um fenômeno que ocorre quando elementos próprios de uma época são inseridos em contextos temporais nos quais não existiam. Embora possa ser usado de forma criativa e intencional para gerar diálogos entre passado e presente, o uso equivocado ou acrítico do anacronismo se torna um risco sério, especialmente ao analisar obras antigas ou criar narrativas ambientadas em tempos históricos

O anacronismo narrativo

Os perigos de se analisar obras antigas e criar enredos de época colocando conceitos modernos nas obras

Casal em seu casamento. O kulaya consiste em as matronas serem chamadas para aconselhar as jovens, com ensinamentos de “cama e mesa”, mostrando como devem tratar os maridos, cuidar da casa, dos filhos e outras “obrigações” da mulher. Basicamente, os elementos centrais que organizam o kulaya são ensinamentos do respeito ao marido (e sua família) e da vida sexual

Do intertexto ao Kulaya

O caso de "Famba Kwatsi", de Nordino Chambal, e "Maxaka", de Mavundja

Cena do filme. Quando chegamos ao final do quinto filme, entendemos que a linha do tempo dele é muito anterior ao da primeira visão do Alex. Ou seja, o primeiro visionário e a primeira premonição se pressupõe ser a do Sam. Neste a visão acontece numa ponte que começa a desabar, alguns sobrevivem dado o alerta e depois vão indo aos poucos. Sam, junto com a namorada acham ter escapado da morte e assim com viagem programada a Paris embarca no voo 180, onde segundos depois explode no ar

Premonição: final destination

A franquia completa 25 anos

Cena do filme "Viva - a vida é uma festa". A animação, além de trazer diversão, a meu ver é rica em detalhes. Como musicista, gostei de ver que as músicas tocadas na animação realmente estão corretas. Os acordes feitos, as notas dedilhadas no violão, a afinação dos instrumentos. Tudo é condizente com a vida real

Viva - a vida é uma festa

Uma animação Disney cheia de cultura e significado

Submetidos às lógicas de hiperotimização financeira, os estúdios e as produtoras acabam sendo obrigados a ceder ao imperativo de minimizar incertezas, sacrificando qualquer ousadia criativa em favor de narrativas que prometem público cativo. Quando o destino de um projeto cultural está mais condicionado à aprovação de acionistas do que à criatividade de um artista, o risco se converte em pecado, e o novo é heresia

Contra a máquina da mesmice

É chegada a hora de desligar o piloto automático e escutar novas histórias

Show de rock n roll. A influência dos Beatles transcendeu fronteiras, ressoando com jovens de diferentes culturas e nacionalidades. Eles ajudaram a globalizar o rock n' roll e a criar uma identidade jovem universal marcada por um desejo de mudança e inovação

A cultura do rock n' roll

Moldando a Juventude

Infelizmente hoje em dia, mesmo após tantas coisas terem evoluído de certa forma, o sexo continua sendo estigmatizado nas mídias e pior, surgiu uma contracultura a essa estigmatização que ao invés de ajudar a acabar com essa estigmatização ela está apenas a reforçando. Clipes sexualmente explícitos demais, a banalização do sexo (banalização no sentido de até o uso de camisinhas e de métodos contraceptivos não serem levados com a seriedade que devem), desinformações sobre educação sexual, a banalização sofre as pessoas trans, banalização sobre os gays e as lésbicas e a até mesmo artistas, celebridades e subcelebridades se dizendo bissexuais apenas para surfar na onda

A estigmatização do sexo na mídia

Como durante anos a mídia estigmatizou o sexo para gerações inteiras de pessoas

Como consequência desse contexto, muitos jogos lançados até o momento são de caráter multigeracional, isto é, foram desenvolvidos para consoles da geração anterior (PlayStation 4 e Xbox One) e também adaptados para a nova geração com melhorias gráficas e técnicas, mas sem tirar pleno proveito do novo hardware. Exemplos emblemáticos são “Horizon Zero Dawn” e “God of War”, que, embora lançados originalmente para o PS4, receberam versões remasterizadas para o PS5. Essa multigeracionalidade limitou avanços significativos advindos das tecnologias exclusivas da nova geração, como o SSD ultrarrápido do PS5, que permite carregamentos quase instantâneos e aprimora a experiência de jogo por meio da redução de telas de loading

A crise na atual geração de videogames

Ao disponibilizar jogos antigos ou adaptados para a geração antiga, o apelo para o consumidor adquirir a nova geração diminui

“O Match Perfeito” tem no título traduzido e no seu marketing a proposta de uma comédia romântica moderna, com um enredo bastante simples: uma jovem casamenteira, Lucy (Dakota Johnson), se apaixona por um potencial cliente, Harry (Pedro Pascal), um homem perfeito, bonito, rico, gentil, mas... (e sempre tem um mas) ela não consegue esquecer um antigo relacionamento com John (Chris Evans) um garçom, aspirante a ator

O amor material

Celine Song e O Match Perfeito: reinventando a comédia romântica

Poster do filme Top Gun. O uso da força é efêmero, custoso e, invariavelmente, gera revoltas e resistência. Grandes pensadores sobre os códigos do Poder, como Maquiavel, já observavam essa dinâmica. Para subjugar um povo, explorá-lo, expropriá-lo e dominá-lo, é muito mais eficaz fazê-lo desacreditar em si mesmo. Uma população que duvida de sua própria capacidade e valor é muito mais maleável e menos propensa a se rebelar

Análise do soft power imperialista em Top Gun

De semiótica e desumanização: como se opera a dominação silenciosa

A trama se apresenta a partir de imagens inquietantes: um homem, o cirurgião plástico Robert Ledgard (Antonio Banderas), observa em silêncio uma mulher que caminha, inquieta, de um lado para o outro de uma casa-laboratório. Ela se chama Vera (Elena Anaya) e, mesmo sabendo que está sendo vigiada, mantém gestos delicados de resistência — rabisca paredes, cobre bonecos com pedaços de tecido dos próprios vestidos, caminha com olhos grandes e curiosos, como quem busca respostas no vazio. A casa é cercada por câmeras e grades, mas também por cicatrizes invisíveis que ninguém vê. Robert, do outro lado da tela, não apenas monitora, mas vigia, controla, manipula. Ali se inicia um jogo de olhares, expectativas e angústias

A pele que habito

Quem somos quando nos olhamos de verdade?

O legado do rock'n'roll é evidente até hoje, com muitos artistas contemporâneos continuando a explorar e reinterpretar o espírito de rebeldia e liberdade que caracteriza o gênero. Bandas e músicos de diversas gerações e estilos, desde o punk rock até o grunge, carregam a tocha do *rock'n'roll*, mantendo viva a tradição de usar a música como um meio de protesto e auto-expressão

A melodia no rock’n’roll

Significados que transcendem a simples combinação de notas e acordes

Os aristocratas usavam o teatro para debochar de seus velhos inimigos. Linguagem chula e de baixo calão eram incentivadas pelo próprio rei. Durante o período da restauração, os atores conseguiram uma grande ascensão social. Antes desta época, artistas eram de modo geral figuras marginalizadas pela sociedade. Entretanto, durante esse momento pela primeira vez alguns deles começaram a desfrutar do status de grandes celebridades dentro da cultura popular, tradição que persiste até os dias de hoje nas imagens das grandes estrelas de cinema

A história do teatro inglês

A arte da encenação na terra de Shakespeare

Editor de som trabalha em seu estúdio. No Brasil, o panorama da dublagem ainda é marcado por uma falta de união e maturidade frente às transformações tecnológicas. Porém, esse desafio não é apenas brasileiro, mas aqui se manifesta em um ambiente onde decisões são muitas vezes baseadas em relacionamentos pessoais, egos e interesses regionais, como entre São Paulo e Rio de Janeiro. Isso cria um cenário de fragmentação que atrapalha o desenvolvimento de estratégias coletivas capazes de proteger os profissionais da dublagem e regulamentar o uso da IA

A dublagem vai acabar?

Como a inteligência artificial está transformando o mercado e o papel dos dubladores?

A cantora portuguesa Maro. Maro teve uma formação em música pelo Berklee College of Music (Chicago). Deu andamento em Los Angeles no curso Profissional de Musica ou Profissional Music (2017) Em 2018, iniciou sua carreira em Los Angeles. A qual é das escolas mais conceituadas do mundo. Passou a ser agenciada pelo Quincy Jones após o interesse sobre o seu talento por parte do músico Jacob Collier, o qual convidou para o álbum Djesse Volume 2 e para Djesse World Tour (2019)

A fantástica cantora Maro

A promessa e grande representante do futuro da música portuguesa

Grupo de percussão nas ruas de João Pessoa, Paraíba. Há uma trama física, há uma energia moroncial durante sua manifestação que não está nem no material nem no espiritual. Moroncial é entendido segundo o Livro de Urântia, nem na terra, nem no céu, seria o imaginário que contempla o tempo inqualificável, que transborda e faz do folclore um lugar de deidade, onde pode-se afirmar, que o patrimônio imaterial se alimenta de todo nível absonito existentes nas culturas populares, onde não podemos encontrar o seu começo nem o seu fim

Memórias compartilhadas

Como andam o folclore e o patrimônio imaterial no século XXI

O Diário de um Maquinista explora a introspecção de um maquinista marcado por tragédias involuntárias e contrasta o humor com o drama para refletir sobre a vida, a morte e os medos que carregamos

O cinema de Miloš Radović em O Diário de um Maquinista

Quando a modéstia e a simplicidade dos próprios eventos superam o gasto modelo psicológico na arte

James Hetfield, vocalista do Metallica. Um dos pilares do sucesso contínuo do Metallica é sua habilidade de equilibrar inovação com respeito às suas raízes. Embora tenham explorado diferentes estilos ao longo de sua carreira, os integrantes sempre mantiveram a essência que os tornou únicos: letras impactantes, riffs poderosos e performances ao vivo que cativam o público. Esse equilíbrio é fundamental para conquistar tanto fãs antigos quanto novos, mantendo a relevância em um cenário musical em constante transformação

Metallica: o segredo por trás de décadas no topo

Uma jornada de inovação, consistência e paixão pela música que atravessa gerações

O grupo Girls' Generation no MBC Radio DJ Concert em 6 de setembro de 2015. O grupo, que debutou em 2007, já era considerado o “grupo da nação” pelos coreanos e Taeyeon já era aclamada como uma das melhores vocalistas da Coreia, contudo, naquela época não era comum idols se lançarem em carreira solo, uma por conta de atrapalhar as promoções do grupo e outra pela empresa não ter certeza sobre o retorno do investimento. Taeyeon já era cotada (e até cobrada) pelos fãs de se lançar solo desde mais ou menos o segundo ano do Girls’ Generation, mas a SM (empresa do grupo), não tinha nenhum desejo disso, pelos argumentos já ditos acima e por mais um em especial, o grupo era um fenômeno gigantesco e a empresa não iria fazer nada que pudesse atrapalhar isso

O mercado supersaturado do Kpop

Como o mercado do Kpop ficou supersaturado nos últimos anos com idols em busca de carreiras solos

Cena da série. Ginny & Georgia não é apenas entretenimento: é um espelho onde podemos ver refletidas as nossas próprias lutas e expectativas. Ao observarmos estas personagens, ganhamos ferramentas para identificar temas como racismo, depressão ou traumas familiares nas nossas vidas e para agir em direção a relações mais saudáveis e justas

O que podemos aprender da série Ginny & Georgia

Uma reflexão sobre preconceito racial, saúde emocional e os desafios de equilibrar afeto, limites e traumas na parentalidade contemporânea

Sala de cinema. Não faz muito tempo, foi realizado, num antigo cinema de rua de Assis, o Cine Piracaia, assim como nas instalações da Universidade estadual paulista (Unesp), o III Curta Velho Oeste, um festival de curtas do interior. O nome, brincando com o cinema de faroeste americano, faz alusão à localização da cidade: estamos no Oeste paulista, quase no final do estado

Cinema, livros e pirilampos

Uma cidade em três atos

Cantora - representação de Zaida Chongo. Chongo é conhecida pela sua forma ímpar de compor as suas músicas e, principalmente, pelo seu entrosamento na dança, com as bailarinas

O activismo social em Zaida Chongo

Uma análise baseada nas músicas “Sibo” e “Drenagem”

A primeira geração surgiu no começo dos anos 1970 com o lançamento do Magnavox Odyssey, desenvolvido por Ralph Baer e considerado o primeiro console de videogame comercial. O aparelho trazia vários jogos guardados na memória, como baseball, basquete e futebol, para entreter o público, mas devido a simplicidade dos gráficos não gerava cenários na televisão apenas pequenos pontos coloridos, o que obrigava o público a pendurar folhas com cenário desenhado sobre a tela para simular o ambiente do jogos, como um campo de futebol para um game sobre o esporte, essas folhas viam de brinde com o aparelho

As várias gerações de videogames

A história dos games dos 1970 até hoje

Exibição de Bob Espoja, o filme. O cinema e a tecnologia sempre caminharam juntos, impulsionando a evolução da sétima arte e proporcionando experiências visuais e narrativas cada vez mais imersivas. Desde a invenção do cinematógrafo pelos irmãos Lumière até as produções em realidade virtual, a tecnologia transformou a maneira como os filmes são produzidos, distribuídos e assistidos

O cinema em tempos de IA

As transformações causadas pelas novas inserções tecnológicas

Anitta mistura bossa nova e funk em Girl From Rio, homenageando Garota de Ipanema e mostrando as desigualdades e riquezas culturais do Brasil. Foto/Divulgação dos bastidores do clipe

Questões sociais no clipe “Girl from Rio” de Anitta

No clipe de sua autoria, a cantora Anitta faz críticas sociais em relação à desigualdade social e racial na indústria musical brasileira

Cena da animação "Up: altas aventuras". a animação percorreu um longo caminho desde seus primeiros experimentos até se tornar uma das formas de arte mais influentes da cultura popular moderna. Sua capacidade de evoluir, inovar e se adaptar a novas tecnologias e formas de mídia é um dos principais fatores que garantem seu lugar de destaque no mundo do entretenimento. A animação continua a encantar e inspirar pessoas de todas as idades, seja por meio de filmes, séries, videogames ou outras plataformas digitais

Do papel à tela: a história das animações

Uma jornada mágica e seu impacto no mundo

Grupo de dança contemporânea em cena. Desde as sacerdotisas do período neolítico, a dança é parte de cerimoniais sagrados, colapsados aos deuses com caráter artístico, além do simbólico e cultural. Durante a Idade Média, contudo, momento opressor e discriminatório da humanidade, a dança é proibida pela Igreja, por entende-la como exaltação ao corpo, e por isso, era considerava profana e indigna. Já no Renascimento, a arte se desliga da Igreja, e aos poucos vai se desenvolvendo uma sociedade que aporta muito valor às artes. E surge a dança de corte, com movimentos definidos e coreografados no espaço, e também profissionais e mestres que estudavam as expressões do corpo e seu nível técnico na execução

A volta aos sentidos para dançar a vida

Cenário da série Friends. A maioria dessas séries fizeram parte da minha adolescência e assim como meus livros acabaram me moldando um pouco, acrescentando em meus sonhos o sonho da vida que queria para mim. Neste momento voltei a ver Gossip Girl, sem nenhuma razão aparente, uma vez ou outra acabo por me lembrar de uma forma saudosa do enredo, da época em que assisti e dos sentimentos que despertam em mim, por isso sigo maratonando um pouquinho a cada dia após o trabalho ou tarefas da vida adulta

A nostalgia das séries antigas

Mesmo sendo ficção cada qual tem suas lições, aprendizados e situações

Um Sonho de Liberdade é mais do que uma história sobre um homem preso injustamente; é uma profunda reflexão sobre esperança, resiliência e a busca por liberdade, mesmo em meio à injustiça e à corrupção que o cerca

O filme Um sonho de liberdade e o poder da resiliência

Ensinamentos sobre liberdade e repressão na modernidade

O período do tráfico transatlântico de pessoas, com a vinda dos povos negros escravizados da África para o Brasil, foi um período muito horrendo da nossa história e que ecoa até hoje na nossa vida. Mas essa população, que foi retirada à força de suas origens, contribuiu muito para a formação cultural brasileira de um modo geral. Na música não seria diferente

Mergulhando no Afrobeats

Música pop da África Ocidental, mesclada com ritmos locais

Não sou especialista em Chico Buarque. Sou apenas mais uma entre Beatriz, Iolanda, Geni, Luísa, Angélica, Ana, Rita, Carolina e tantas outras que já batizaram suas canções. Meu nome não está na lista, infelizmente, mas isso não me impede de tomar sua obra como um tesouro só meu. Amar Chico é um afeto particular, um segredo íntimo, quase um pacto silencioso entre eu e ele

As 10 canções mais sensuais de Chico Buarque

O desejo nas entrelinhas

Mural localizado em Chicage, Estados Unidos, com Bob Marley e Marting Luther King Jr. lado a lado com a frase "Rise and take your stance once again" (Levantem-se e tomem suas posições novamente). Quanto a polarização atual do mundo, um antídoto: ouçamos Bob Marley! Quando nos sentirmos tentados a mergulhar em uma das extremidades desta polarização; paremos e, como um exercício de busca pela paz tão necessária atualmente, nos abstenhamos de qualquer tipo de preconceito e ouçamos Bob Marley, principalmente nos atentemos as mensagens contidas em suas belas canções

Ouça Bob Marley!

Músicas que são um antídoto para a polarização do mundo

Cena do filme Dias Perfeitos. O questionamento sobre o sentido da vida existe desde que o homem se tornou um ser pensante, e tem sido um tema recorrente na filosofia, na psicologia e na arte. De Sócrates a Nietzsche, de Shakespeare a Fernando Pessoa, de Bergman a Monty Python todos ofereceram uma reflexão sobre o nosso papel neste mundo

Dias perfeitos e o sentido da vida

O que realmente importa na vida?

Selton Mello e Matheus Nachtergaele em cena no Auto da compadecida 2. No novo filme temos a volta de João Grilo volta para encontrar seu melhor amigo Chicó, que após ser abandonado por sua paixão e esposa Rosinha, sobrevive a narrar por toda a cidade a famosa “ressureição do amigo” de João Grilo, aquele que teve um encontro com Jesus e a Virgem Maria, que por misericórdia o deu mais uma chance no mundo. João Grilo, vira então um santo na cidadezinha. Com isso somos apresentados a novos personagens, novas aventuras e mentiras, um novo encontro com Jesus, o Diabo e a Virgem

O auto da compadecida

Um mergulho na cultura nordestina

Cena da série Adolescência. Sem tecer comentários sobre o brilhante roteiro e a estratégia utilizada, fragmentada por visões de distintas partes involucradas na trama, quero destacar que a filmagem simples, com personagens psicologicamente densos, tornou a série esse fenómeno. Ao assistir pensamos: isso poderia passar com qualquer um de nós. Afinal, na série os personagens não são vilões ou heróis; são adolescentes de 13 anos como quaisquer outros, uma família comum e uma escola com sua complexa realidade atual

A série Adolescência

Aquilo que já sabíamos, mas tratávamos de esconder

Loja vende rádios antigos. Do mesmo modo que a televisão está sendo aniquilada pelo streaming, os canais televisivos realizaram o mesmo processo com uma mídia mais antiga: eram os chamados radio dramas, que entretinham as famílias antes que fosse possível comprar aparelhos de televisão para suas casas. Ainda que hoje estejam completamente esquecidos, foram um elemento importante da cultura pop durante o começo do século

A arte abandonada do rádio drama

O entretenimento doméstico antes da televisão

Dealer dá as cartas em jogo de poker. Se o blefe dará certo ou não, vai depender de uma série de variáveis que veremos daqui a pouco. Quando falamos da vida das pessoas, seria muito estranho trazer tudo para o campo da sorte, visto que, temos variáveis sociais complexas no meio do caminho e que podem fazer os meios justificarem, ou não, os fins. Por isso, vamos tentar ser mais lúdicos para que a comparação seja honesta intelectualmente com todos os personagens envolvidos

A vida e o poker

Blefar não é mentir, mas fazer o outro jogador acreditar que você teve mais sorte que ele

Da esquerda para a direita: Satsuki Igarashi, Nanase Ohkawa, Tsubaki Nekoi e Mokona em Exposição de animes, 2006. Inicialmente o grupo era composto por 11 pessoas e era voltado para a criação de Dojinshis (obras auto publicadas de fãs de alguma obra), contudo o grupo passou a criar obras próprias, estreando em 1989 com RG Veda, após isso o grupo se reduziu para sete pessoas e em 1993 mais três membros saíram, deixando apenas as quatro membros restantes do grupo

O universo CLAMP

Muito antes dos filmes da Marvel, o grupo CLAMP já havia criado o seu próprio multiverso

Cena do filme Robô Selvagem. Um robô programado para cuidar e ajudar cai numa ilha selvagem antes de chegar a seu destino. Naquele ambiente hostil ele precisa adaptar-se para sobreviver, mas, por obra do acaso, adota um filhote de ganso e seus instintos (sim, instintos) maternais vêm à tona. Ele precisa fazer de tudo para cuidar e proteger sua cria. Pode não ter sido a animação mais vista, mais inovadora, ou a de maior bilheteria do ano, mas tem alguns elementos que a destacam no marasmo atual do cinema

Cinema para gente grande

Os filmes animados não são mais divertimentos para crianças apenas

Egun em yoruba representa um ancestral de uma linhagem ou um dos espíritos da comunidade. No plural, são chamados Egungun, que se refere a um coletivo de espírito ancestral que ocupa um espaço em Orun (terra das divindades). Durante festivais como aquele em que esta fotografia foi tirada, os Egungun estão sempre presentes para representar os ancestrais do povo e geralmente são escoltados por bateristas de gangan (tambor falante). Reconhecer as sinfonias da nossa essência é combinar o firmamento do eu singular em consonância com a malha interconectada chamada coletividade. Antes da matéria, havia algo que ressoava, vibrava, uma energia primordial que unia o macro e o microcosmo e talvez orquestre ainda hoje a nossa jornada de vida

A sonoridade da existência

Ecos de uma dualidade

Cena do filme "Ainda estou aqui". Foi a primeira vez que assistia um filme brasileiro em um cinema de outro país (sorte a nossa que o filme estava apenas legendado!). Era um misto de orgulho, com nostalgia. Orgulho, pois sabemos o quão difícil é a inserção de obras cinematográficas brasileiras em outras terras. Nostalgia, não apenas pelas paisagens e costumes brasileiros tão bem retratados, mas também pelos momentos vivenciados com familiares e amigos outrora tão próximos, agora geograficamente distantes e longínquos na escala temporal

Ainda estou aqui, o filme e sua vastidão

O poder de uma história afetiva como um instrumento político

Inuyasha e Kagome. Não apenas Inuyasha é o seu maior sucesso, a autora faz parte do seleto grupo de mangakás que produziram não apenas uma obra de grande sucesso, mas várias obras famosas. Além de Inuyasha, Rumiko também criou Urusei Yatsura, Ranma ½, Rin-ne e seu mais recente sucesso Mao

O Mundo de Rumiko Takahashi

Explorando a obra de uma das maiores mangakás do Japão e do mundo

Cynthia Erivo em cena como Elphaba em Wicked. A trajetória da representatividade de mulheres negras nas produções da Disney reflete a evolução da sociedade e da indústria do entretenimento. Historicamente, os estúdios Disney foram criticados pela falta de diversidade racial e pela perpetuação de estereótipos

Cynthia Erivo: um ícone multifacetado

A representatividade de mulheres negras na indústria do entretenimento reflete mudanças sociais e culturais importantes

Os discos de vinil, um dos formatos mais emblemáticos da história da música, conseguiram resistir ao teste do tempo, mantendo-se vivos nos dias de hoje, apesar das inovações tecnológicas que surgiram e dominaram a indústria fonográfica

A resiliência do vinil

Como os discos de vinil sobreviveram à era digital e continuam a encantar novas gerações

Aparelho de som compatível com fitas cassete. Encontrar um tocador de fitas hoje em dia não é tarefa fácil, já que a maioria dos fabricantes parou de produzir toca-fitas. A opção é recorrer ao mercado de usados e antiquários

A magia das K7s

Como as fitas cassetes transformaram a música nos anos 1980

Blair Waldorf, a vilã de Gossip Girl. O fato dessas personagens agirem de forma não politicamente correta, sem papas na língua e de ainda assim terem um lado mais frágil e vulnerável faz com que elas sejam, na maioria das vezes, instantaneamente relacionáveis

Por que essas personagens são tão cativantes e atraem o amor do público?

Cena de "Horizon - uma saga americana". Não existe um paralelo para o Western na literatura, música, artes plásticas, fotografia, ou outras formas de expressão artística

O Western na história do cinema

"Horizon, uma Saga Americana - capítulo 1" (2024), é o mais recente filme a prestar tributo ao gênero

Fernanda Torres como Eunice Paiva em cena de "Ainda estou aqui". Filmes como este nos desafiam a lembrar quem fomos, quem somos e quem queremos ser. Não podemos correr o risco de esquecer e repetir os mesmos erros

Ainda Estamos Aqui

A memória que o Cinema Brasileiro e nós nos recusamos a esquecer

Bruna Marquezine e Sérgio Malheiros em cena da série. Atualmente as pessoas buscam o superficial, o rápido, o descartável, não se dão o direito de aprofundar uma relação, conhecer alguém de verdade

"Amor da minha vida" e as relações da geração Z

O amor romântico não existe mais

Heartstopper é mais que uma série; é um marco de representatividade, normalizando histórias LGBTQIAPN+ e fortalecendo identidades

De Dawson’s Creek a Heartstopper

Uma revolução LGBTQIAPN+ em andamento, do ressentimento à representação

$Fachada abandonada do Pacific Cinema, convertido em igreja. Desde que a década atual começou, várias sagas que antes eram consideradas sucessos garantidos, começaram a fracassar$

Os super-heróis estão fazendo mal a cultura pop?

Será que o excesso de obras do tema fez o público desinteressado?

Manhattan em cenário típico de Sex and the City e cartaz em referência à personagem principal. O seriado contando a história de quatro mulheres solteiras em Nova York atraiu uma legião de fãs, ganhou prêmios e se tornou um marco ao ser um seriado voltado para as mulheres, que falava de sexo e não tinha medo de discutir assuntos considerados tabus na época

O legado de Sex and the City

Será que o seriado que envelheceu mal ou nós é que evoluímos como sociedade?

Reflexões sobre o papel da música na ressignificação emocional durante o enfrentamento da depressão. Entre letras profundas e ritmos significativos, a arte se torna suporte e espelho, trazendo o conforto de que, mesmo nos piores momentos, há esperança e força para seguir adiante

A importância da música em nossas vidas é inestimável

Explorando como letras profundas e melodias impactantes transformam a experiência humana, refletindo momentos de cura e resiliência

Filme Ela Disse. O filme conta a história de duas jornalistas do New York Times, Jodi Kantor e Megan Twohey, que iniciam uma investigação sobre casos de abuso sexual em Hollywood

O jornalismo e a ficção

Narrativas reais que inspiram grandes filmes

Ouvir música triste pode trazer benefícios emocionais surpreendentes. Estudos mostram que sons melancólicos ajudam na regulação do humor, promovem alívio e reflexão, além de despertar sentimentos profundos como nostalgia e empatia

O paradoxo da tristeza prazerosa

Por que ouvir músicas melancólicas podem nos gerar bem-estar?

Carrie Bradshaw, antes amada e identificável, passou por mudanças que a afastaram dos telespectadores ao longo de Sex and the City. Sarah Jessica Parker nas gravações de "And Just Like That" em Nova York, nos Estados Unidos. Foto de: James Devaney/GC Images

O ícone controverso: Carrie Bradshaw

De ícone a uma das personagens mais odiadas em Sex and the City, como Carrie passou do amor ao ódio nos olhos do público

Cyndi Lauper no Rock in Rio 2024 reviveu a essência dos anos 80 com um show cheio de nostalgia. Uma apresentação marcante que mistura música, história e legado, destacando hinos como Girls Just Want to Have Fun e True Colors. Foto de Vans Bumbeers

Cyndi Lauper: um presente do passado!

O icônico show de Cyndi Lauper no Rock in Rio trouxe um mergulho nos anos 80, repleto de clássicos e emoções

Filme Viagem à lua, de Georges Méliès. Um mágico de ofício, Georges Méliès, ficou louco ao ver essa projeção, adquiriu o equipamento dos irmãos Lumière e passou a produzir filmes de fantasia

Como vemos um filme?

Da magia das grandes salas ao streaming

Capa da série Friends. O primeiro episódio foi ao ar no dia 22 de setembro de 1994, produzido pela NBC, o programa foi criado por David Crane e Marta Kauffman

Friends: uma geração de risos e conforto

30 anos de comemoração de uma das maiores sitcons já criadas

Sua capacidade de improvisação trouxe autenticidade inigualável aos seus personagens

Marlon Brando: o legado inesquecível de um ícone

Vida, atuações lendárias e influência eterna no mundo do cinema

Exposição Internacional do Livro de Taipei 2008 - Cerimônia de Abertura do Pavilhão de Quadrinhos: Riyoko Ikeda (autora de A Rosa de Versalhes, à direita) e os dois primeiros de Romantic Versailles Star Coser

A Rosa de Versailles

Como Riyoko Ikeda conquistou o mundo com sua maior obra prima

Fernanda Torres conquistou o público com atuações memoráveis no cinema e na TV. Desde seu prêmio em Cannes até papéis icônicos, sua trajetória é a prova do poder do talento e da dedicação

Fernanda Torres, uma estrela do cinema nacional

Das telas de cinema à televisão, Fernanda Torres revela sua força como atriz e brilha em cada obra que interpreta

Banda Ghorwane. A banda começou a intercalar as músicas, criando fins e princípios energéticos, que não deixaram ninguém sentar

A banda Ghorwane e o legado dos 40

O peso da história e o cansaço do presente

A televisão desempenhou um papel fundamental no entretenimento familiar brasileiro desde os anos 90, sendo o centro de momentos compartilhados. No entanto, com o advento das mídias digitais, o cenário de consumo de conteúdo passou por transformações significativas

A evolução da TV no Brasil desde os anos 90 até hoje

Como a televisão moldou o entretenimento familiar no Brasil e enfrenta a competição das mídias digitais

A morte de Silvio Santos representa uma mudança crucial para a TV brasileira, que enfrenta desafios de inovação, falta de novos talentos e a concorrência das mídias digitais. É urgente modernizar a programação para garantir sua relevância. Na capa, foto de Silvio com Tony Tornado em 1970

A crise da televisão brasileira e o legado de Silvio Santos

A morte de Silvio Santos evidencia a crise de inovação na tv brasileira e a dificuldade de adaptação às novas mídias

Personagem da série da Netflix, Dear White People. Dear White People destaca de que forma as diferentes experiências de opressão convergem para produzir diferentes realidades para as personagens

A mulher negra no cinema

A representação da cor em Dear White People

E.T. e Steven Spielberg. Esse filme seria o embrião para outra história de Spielberg que por muitos é considerado seu melhor filme: “E.T. O Extraterrestre"

O que esperar de um gênio chamado Steven Spielberg?

Aventuras cinematográficas: a espera pelo próximo filme do famoso diretor

A Dança in Natura busca resgatar a expressão genuína do corpo em harmonia com os elementos naturais. Inspirada nos movimentos da Terra, do vento e das ondas, essa arte nos conecta à essência da natureza e à liberdade do movimento humano

A dança in natura

O movimento e seus quatro elementos

Pessoas diante de uma tela de cinema. Um exercício interessante compilar alguns dos momentos cinematográficos mais marcantes que tive oportunidade de experienciar até hoje

Cinema, o rival do sonho: qual a magia?

Um exercício sobre grandeza cinematográfica: explorando a magia e a competição entre realidade e imaginação

Show gospel. “Evangelho de Fariseus” chamou a atenção do Brasil todo, ao ser cantada e escrita pela voz de Ayme Rocha, durante a sua participação do Dom Reality

O Reino que virou negócio

Fama, dinheiro e como a cultura de subcelebridade enfraquece a igreja

O Coletivo Vozes Periféricas dá voz à juventude negra, periférica e LGBTQIA+, utilizando arte e cultura como ferramentas de resistência. Ilustrações e textos revelam as potências criativas nas periferias de São Paulo

Coletivo Vozes Periféricas e a resistência nas favelas

Jovens de Heliópolis e Ceasa City usam arte e cultura para questionar narrativas opressoras e transformar suas realidades

O samba, originário das tradições africanas, evoluiu no Brasil como uma expressão cultural rica em espiritualidade e resistência, refletindo a história e identidade do povo afro-brasileiro

O samba, suas vertentes, histórias e curiosidades

Descubra como o samba, uma manifestação afro-brasileira, se conecta com a espiritualidade e a resistência cultural

Assa Matusse, cantora moçambicana. A metáfora da vida de Assa Matusse, cantora moçambicana, traduz-se por hipóteses conturbadas e mal explicadas

Assa Matusse: a “Mutchangana”

Emergiu do bairro para o mundo

O filme oferece um retrato íntimo do guitarrista Fred Frith, navegando entre suas reflexões musicais e viagens

Música como elemento de narratologia

Considerações sobre “Step across the border” de Nicolas Humbert e Werner Penzel

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