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Sentado em seu banquinho de madeira, um homem, mascando fumo e dedilhando uma velha viola, deixa que as notas ecoem enquanto o sol se esconde atrás do morro. A cena poderia muito bem ilustrar, de forma quase cinematográfica, a essência do caipira compondo versos sobre o cotidiano da roça. Mas a verdade é que essa imagem se tornou rara. A moda de viola, ou a chamada música de raiz, já não canta com tanta frequência as histórias do campo. Hoje, o que mais se ouve são lamentos de amores perdidos

A moda de viola e o silêncio do campo

O cerscente desejo de reconexão com as tradições

Quando a televisão amadureceu

O momento em que anti-heróis tomaram as séries de tv

O intervalo entre um álbum e outro poderia ser lido como ausência, mas a própria artista recusa essa narrativa. “Estes 16 anos não foram de silêncio, mas sim de lapidação”, diz, desmontando a ideia de hiato com a precisão de quem viveu cada etapa como construção. A palavra não é escolhida ao acaso. Lapidar implica tempo, fricção, paciência e intenção. Implica retirar excessos, aceitar imperfeições, ganhar forma. O álbum “Entre(Tanto)” nasce precisamente desse processo contínuo de polimento humano e artístico

Iveth e o tempo como argumento

Entre(Tanto), o regresso que se constrói no intervalo

Foto de Vincent Rosenblatt para o projeto “Olhares do Morro”. Quando o funk surgiu no final do século passado (entre as décadas de 1980 e 1990), a impressão generalizada também era marcada por preconceitos e discriminações. O ritmo, mais uma vez, oriundo das periferias e favelas, era frequentemente associado à criminalidade, à violência e à extrema sexualidade, passando a ser alvo de uma forte estigmatização social

Do samba ao funk, incessante aversão

Entre batidas e estigmas, a trilha sonora da repetição social

Muitos cinemas antigos viraram igrejas, farmácias, estacionamentos ou outros estabelecimentos comerciais; não houve, na época, uma intervenção pública consistente que permitisse sua manutenção. Hoje, o mercado de exibição no Brasil ainda enfrenta o desafio de um grande volume de obras para um número restrito de salas — muitas das quais são ocupadas por produções internacionais — e uma disputa por espaço que dificulta a circulação do cinema nacional

A sala de cinema no Brasil

Do cinema de rua ao streaming

A credencial mais importante desta obra-prima, sobre a qual poucos tinham conhecimento à época, permite-nos compreender hoje que, com Lola Montès, Max Ophüls construía um dos incontornáveis pontos de inflexão entre o cinema clássico e o cinema moderno, obra que desarma o olhar e propõe que repensemos, mais uma vez, o que é o cinema

Lola Montès, de Max Ophüls (1955)

Entre a vida e o espetáculo

Entre encontros e desencontros, vai-se construindo uma história de amor envolta por morte, tensões familiares, descoberta da sexualidade e sobretudo pela crença de que tudo está interligado em suas vidas. Mesmo que eles não percebam isso. Meio-irmãos que se entrelaçam numa relação incestuosa, confusa, intensa — que prende a atenção pela forma com que se desenrola

Los Amantes del Círculo Polar

O destino como protagonista

Hitchcock realizava um cinema feito para ser apreciado por diferentes públicos, algo que tivesse contato com todas as tribos. Ainda que fossem filmes muito sofisticados, ele não buscava criar obras difíceis de serem compreendidas ou que mudassem a maneira de pensar do público. Era apenas entretenimento, um muito bem polido e bem cuidado, mas ainda assim puro entretenimento. Hitchcock dizia que enquanto outros filmes eram pedaços de vida, os seus eram pedaços de bolo

O cinema atemporal de Hitchcock

O mestre inglês e seus filmes para todos os públicos

Maria de Fátima, a personagem que ficou imortalizada por Glória Pires, tornou-se sinônimo de “filha ingrata” e “vilã” na memória popular. Esse rótulo é parcialmente justificado pelas ações contundentes da personagem, mas empobrece a compreensão dramatúrgica e social que a novela propõe. Longe de ser uma “vilã”, Maria de Fátima acaba por ser uma das personagens mais complexas da novela

Maria de Fátima (Vale Tudo, 1988)

Por que a “vilã” é mais complexa do que a memória coletiva insiste em acreditar

Três peças, três mundos e uma mesma alegria: lembrar como o teatro infantil nos devolve a imaginação que um dia coube inteira nas mãos das crianças que crescemos assistindo crescer

As três melhores peças infantis que assistimos

Três aventuras no escuro da plateia

Este filme me fez entender um pouco sobre isso, a ideia de conhecer lugares e pessoas que não estavam programados, mas que a gente foi colocado ali, certamente tem um objetivo tudo isso, até mesmo quando temos aquele sonho de ter um determinado projeto aprovado, fizemos absolutamente tudo para que ele fosse entregue exatamente ou melhor e aí, esta entrega nos leva a um outro caminho, muda tudo e a gente passa a refletir o porquê e o sentido disso

O filme Borbulhas de amor

"It's champagne time" na Netflix

Somos transportados para a vida da família protagonista desse drama e levados a compartilhar o desenrolar de uma tragédia íntima de proporções desumanas

Hamnet: quando a arte é necessária

Um filme sentido que não será esquecido

O motorista nunca quis amor. Desejava validação, plateia, enredo. O cinema concedeu um figurino grande demais para caber em qualquer sanidade confortável. O que irrompe pelas ruas virtuais é um arquétipo social, um algoritmo psíquico reproduzido com a precisão de quem fareja ressentimento

Viramos o Travis que juramos odiar

Travis Bickle ainda mora aqui

Segundo reportagem recente, o filme Ibelin será uma coprodução europeia idealizada pela produtora Vendôme Pictures em parceria com a Pathé. A escolha do título remete ao apelido que Mats usava como jogador no famoso game World of Warcraft (Ibelin) e ao impacto que teve nessa comunidade virtual.
O elenco inclui nomes como Anthony Hopkins, Toni Collette, Isabela Merced e outros. As filmagens estão previstas para iniciar em 2026, em locações europeias, sob direção de Morten Tyldum, indicado ao Oscar por “The Imitation Game”

O avanço da produção do filme Ibelin

Gameterapia reforça relevância social dos videogames

Foi aí que entrou uma música que eu não ouvia fazia um bom tempo. Era “Fala”, dos Secos & Molhados. É interessante quando ficamos um bom tempo sem escutar uma música que gostamos e de repente ela surge nos nossos ouvidos, pois a sensação é bem parecida de como se fosse a primeira vez que estivéssemos escutando

A canção “Fala” é um convite para darmos espaço ao silêncio

Às vezes, tudo o que o outro precisa é da nossa presença

Você sabia que a forma como sentimos a música está profundamente ligada à atividade do nosso cérebro? Pois é, cada ritmo, cada frequência mexe com as nossas ondas cerebrais, influenciando nosso estado mental. E o mais fascinante: isso pode ter efeitos incríveis no seu dia a dia

O impacto das ondas cerebrais e do breakbeat science

Como a música eletrônica conecta cérebro e corpo

O álbum abre com “Gimme More”, talvez a faixa mais icônica de Blackout. O agora lendário “It’s Britney, bitch” não é apenas uma frase de efeito, é uma reintrodução, quase uma resposta debochada a todo o circo midiático que a cercava. A batida criada por Danja é sombria e viciante, com graves profundos e sintetizadores que evocam um clima de pista noturna decadente. A letra, por sua vez, brinca com a exposição pública e com a demanda constante por mais e mais fotos, mais escândalos, mais Britney. É ao mesmo tempo provocativa e irônica: ela dá “mais” ao público, mas sob seus próprios termos

O Blackout de Britney

Como, em meio a sua pior fase pessoal, Britney Spears criou a sua Magnum Opus

A arte vocal de Rhodália, tatuada nas graves, voz de talento, essa qualidade em vias de extinção, transpira, em Stimela, por todos os lados: no timbre, nos ataques, na respiração, na capacidade de improvisação (incluindo o scat singing), até no próprio refrão. Há scat, solo de piano, bateria, baixo e tempo para viajar. O público acompanha com palmas. Em contraste, alguns bebem, comem, tiram fotos, fazem filmes. A casa está cheia. É Rhodália, no Monarchy; público restrito e os holofotes

Um espetáculo para lembrar e outro para eternizar

O palco moçambicano em estado de liberdade

A família Dunphy, em primeiro lugar, é exatamente o jeito que eu imaginaria a minha família. Embora eu não queira ter filhos, eu sinto uma identificação muito forte com a Claire: completamente controladora, que sempre quer estar certa e tem dificuldade de pedir ajuda até para aqueles que a amam. A Claire é uma personagem forte, destemida, que me ensinou que tudo bem eu não ser forte o tempo todo, desde que eu tenha aquela rede de segurança confiável para não me deixar cair

Cinco séries para assistir quando quiser desacelerar

E o que eu aprendi com cada uma delas

O esgotamento da série Avatar

Quando é hora de parar

Casa da família Clutter, em Holcomb, Kansas. Após ler uma breve nota sobre o assassinato dos Clutter no New York Times, Capote decidiu viajar ao Kansas acompanhado da escritora Harper Lee, sua amiga de infância e futura autora de O Sol é Para Todos. O objetivo inicial era escrever uma reportagem para a revista The New Yorker, mas a dimensão do caso transformou o projeto em algo muito mais ambicioso

“A Sangue Frio” e “Capote”

O retrato de um crime, da escrita e da moral na fronteira entre jornalismo e literatura

O presente ensaio analisa a periculosidade simbólica e ideológica da representação em preto e branco nas produções cinematográficas e televisivas brasileiras das décadas de 1940 a 1960. Busca-se compreender como essas imagens projetaram uma narrativa de identidade nacional marcada pela homogeneização cultural e pelo apagamento das diferenças raciais e sociais. Ao observar os contextos macro (a formação do imaginário nacional) e micro (a percepção individual do espectador), argumenta-se que o preto e branco construiu uma estética de “neutralidade perigosa”, legitimando hierarquias simbólicas e consolidando um olhar elitizado sobre o Brasil

A periculosidade da representação em preto e branco

O olhar social sobre o Brasil na dramaturgia

“Atlanta” faz um questionamento aos seus espectadores: quão estranho é o mundo quando se presta atenção à ele? Quando se presta atenção ao conceito de raça e à maneira como o mundo se modifica ao redor dele? Quando “Atlanta” analisa a cultura Afro-Americana dentro do contexto de um rapper da cidade de Atlanta, o analisa a partir de lentes surreais, explorando a Indústria Cultural, o racismo, o trabalho, o dinheiro, relacionamentos humanos, e o existencialismo inerente em tais tópicos. A série é descrita ora como uma comédia, ora como drama, suspense ou terror. “Atlanta” não se encaixa em nenhum desses rótulos porque é, de fato, uma série afro-surrealista

A série “Atlanta”

A retomada do surrealismo na pós-modernidade

A verdade é simples e desconfortável: a cena incomodou porque expôs algo que muita gente ainda prefere manter invisível. Não foi o texto. Não foi a interpretação. Não foi o timing narrativo. Foi o facto de um rapaz, num universo associado à nostalgia, à amizade masculina e à infância idealizada, expressar de forma clara e dolorosa a sua homossexualidade

O que incomodou tanto na cena de Will em "Stranger Things"?

E porque isso diz mais sobre quem se incomodou do que sobre a série

A começar pela dualidade proposta no título da obra. O mastermind de Reichardt não é exatamente um criminoso de mente brilhante, embora possa considerar-se como um. O título opera como sátira à mitologia do liberal norte-americano, à crença na destreza individual como motor do sucesso

The Mastermind, de Kelly Reichardt (2025)

O pesadelo norte-americano

A verdade é que os Backstreet Boys nunca pararam. Em 2003, após dez anos consecutivos em turnê, eles deram uma pausa de dois anos para se dedicar a família e descansar. Desde então, já gravaram cinco álbuns, além de um disco natalino, lançado em 2022. Na época do começo da turnê no Sphere, relançaram seu álbum de maior sucesso, Millennium remasterizado e com faixas extras, para a comemoração de 25 anos de lançamento

O novo boom dos Backstreet Boys

25 anos de Millennium em uma experiência multimídia histórica

Mel Gibson, a meu ver, não fez somente um filme. Ele gerou no espectador uma experiência sensorial e espiritual de intensidade quase insustentável. "A Paixão de Cristo" é, antes de tudo, um trabalho de cinema radical, um filme que usa todas as ferramentas da sétima arte – da fotografia à edição, do design de som à maquiagem de efeitos especiais

A Paixão de Cristo

Um filme que dividiu opiniões

Eu tenho o hábito de ir ao cinema sozinha e às vezes, quase que uma vez a cada 15 dias, me levo ao cinema. Não escolho o filme, escolho o horário, ônus e bônus de quem tem a agenda flexível. Bônus de poder ir ao cinema e ônus de não ter a chance de escolher o filme pois eu vou em uma brecha da minha agenda. Devido a isso, eu só frequento um cinema que oferece filmes que são certeiros no gênero do meu gosto. E, tão certo como a luz do sol, sempre acerto. Comprei o ingresso e entrei na sala em que estava passando o último filme lançado pelo Costa-Gavras, Uma Bela Vida

Como o filme “Uma Bela Vida” aborda a leveza

Mesmo diante de um tema tenso, o filme revela delicadeza

Descubra como a inovação tecnológica moldou a música desde a sua criação, alterando a forma como consumimos e compartilhamos sons. Explore a relação entre tecnologia e identidade musical em um mundo digitalizado

A inovação tecnológica e os efeitos no cenário musical

Como a tecnologia transformou a criação, o consumo e a identidade musical na era digital

Dentre as desenvolvedoras de videogames portáteis, uma se destacou como a mais importante e bem-sucedida, a Nintendo. Seus videogames portáteis foram um grande sucesso durante a maior parte da história, não raro os games de bolso da empresa japonesa faziam muito mais sucesso do que os consoles de mesa dela, o que a sustentou com grandes lucros mesmo em momentos de dificuldade. Grande parte deste sucesso colossal da Nintendo se deveu a uma de suas franquias mais populares: Pokemon

Da fábrica para o seu bolso

Como surgiram os videogames pockets

Um álbum surpreendente. Um disco solar, num país cinzento. Uma obra onde são percetíveis a dor de perder um pai, a dor de ser explorada e roubada, a dor da saudade, o amor à tradição, o sacrifício do trabalho para sustentar os (nossos) dependentes, abusando, num universo próprio, de elementos das mais diversas tipologias, como rock, jazz, bossa nova, psicadelismos, ambientalismo, africanismos, vários ou eletrónicas, sobretudo com uma descontração imensa e imersiva. É coisa rara por estes lados: um disco simultaneamente bem executado e capaz de respirar espontaneidade e graça por todos os poros

Xixel Langa traz mais um desassossego ao AfroJazz

Entre o luto e a libertação

Se você já quis assistir a um bom filme e compreendê-lo, existem estudos e métodos para isso. Aqui, pretendo destrinchá-los de maneira acessível, de forma iniciante, para que o leitor interessado possa melhor analisar os filmes a que assiste

Análise cinematográfica

Como ver além de um filme

Isabelle Nogueira, ex-BBB e Cunhã-poranga do Garantido, destacou a cultura do Amazonas e impulsionou o turismo local com sua participação no reality. Foto da apresentação do Boi Caprichoso no Festival Folclórico de Parintins de 2015, cidade do interior do estado do Amazonas, Brasil

Festival de Parintins e a repercurssão nacional

Parintins ganhou visibilidade após amazonense levar cultura local para dentro da casa mais vigiada do Big Brother Brasil

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Eventos em Espetáculos

Let's move: get active space! Exhibition view. Courtesy of the Olympic Museum

Let's move: get active space!

12 abr 2026 — 12 abr 2027 at The Olympic Museum em Lausana, Suíça

My place, exhibition view. Courtesy of Musée de la civilisation

29 mai 2022 — 29 mai 2027 at the Musée de la civilisation em Quebec, Canadá

Sala Infantil. Courtesy of Parque Explora

Evento permanente en el Parque Explora em Antioquia, Colômbia

Music lounge, exhibition view. Courtesy of Technisches Museum Wien

Evento permanente at the TMW - Technisches Museum Wien em Viena, Áustria

MinTi, exhibition view. Courtesy of Technisches Museum Wien

Evento permanente at the TMW - Technisches Museum Wien em Viena, Áustria

Clic! The Zone for Curious Young Minds. Courtesy of Montreal Science Centre

Clic! The Zone for Curious Young Minds

Evento permanente at the Montreal Science Centre em Montreal, Canadá

Musical Instruments. Courtesy of Salzburg Museum

Musical Instruments

Evento permanente at the Salzburg Museum em Salzburgo, Áustria

Beethoven Pasqualatihaus, exhibition view. Courtesy of Musa Museum

Beethoven Pasqualatihaus

Evento permanente at the Musa Museum em Viena, Áustria

Volkskunde. Courtesy of Salzburg Museum

Evento permanente at the Salzburg Museum em Salzburgo, Áustria

Zooom. Children’s innovation zone, exhibition view. Courtesy of Ingenium. The Canada Science and Technology Museum

Zooom. Children’s innovation zone

Evento permanente at the Ingenium em Otava, Canadá

Toys. Courtesy of GNM

Evento permanente at the GNM em Nuremberga, Alemanha

Toy / model trains. Courtesy of Musée du Jouet

Toy / model trains

Evento permanente at the Musée du Jouet em Colmar, França

Fiestas y folclore, Exhibition view. Courtesy of Museo Unicaja de Artes y Costumbres Populares

Fiestas y folclore

Evento permanente en el Museo Unicaja de Artes y Costumbres Populares em Málaga, Espanha

Bohème attic. Courtesy of Puccini Museum

Evento permanente at the Puccini Museum em Lucca, Itália

Schubert Geburtshaus, exhibition view. Courtesy of Musa Museum

Schubert Geburtshaus

Evento permanente at the Musa Museum em Viena, Áustria

MiniXplore, exhibition view. Courtesy of Technisches Museum Wien

Evento permanente at the TMW - Technisches Museum Wien em Viena, Áustria

Musical Instruments. Courtesy of GNM

Musical Instruments

Evento permanente at the GNM em Nuremberga, Alemanha

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