Espetáculos | Meer

“Atlanta” faz um questionamento aos seus espectadores: quão estranho é o mundo quando se presta atenção à ele? Quando se presta atenção ao conceito de raça e à maneira como o mundo se modifica ao redor dele? Quando “Atlanta” analisa a cultura Afro-Americana dentro do contexto de um rapper da cidade de Atlanta, o analisa a partir de lentes surreais, explorando a Indústria Cultural, o racismo, o trabalho, o dinheiro, relacionamentos humanos, e o existencialismo inerente em tais tópicos. A série é descrita ora como uma comédia, ora como drama, suspense ou terror. “Atlanta” não se encaixa em nenhum desses rótulos porque é, de fato, uma série afro-surrealista

A série “Atlanta”

A retomada do surrealismo na pós-modernidade

A verdade é simples e desconfortável: a cena incomodou porque expôs algo que muita gente ainda prefere manter invisível. Não foi o texto. Não foi a interpretação. Não foi o timing narrativo. Foi o facto de um rapaz, num universo associado à nostalgia, à amizade masculina e à infância idealizada, expressar de forma clara e dolorosa a sua homossexualidade

O que incomodou tanto na cena de Will em "Stranger Things"?

E porque isso diz mais sobre quem se incomodou do que sobre a série

A começar pela dualidade proposta no título da obra. O mastermind de Reichardt não é exatamente um criminoso de mente brilhante, embora possa considerar-se como um. O título opera como sátira à mitologia do liberal norte-americano, à crença na destreza individual como motor do sucesso

The Mastermind, de Kelly Reichardt (2025)

O pesadelo norte-americano

A verdade é que os Backstreet Boys nunca pararam. Em 2003, após dez anos consecutivos em turnê, eles deram uma pausa de dois anos para se dedicar a família e descansar. Desde então, já gravaram cinco álbuns, além de um disco natalino, lançado em 2022. Na época do começo da turnê no Sphere, relançaram seu álbum de maior sucesso, Millennium remasterizado e com faixas extras, para a comemoração de 25 anos de lançamento

O novo boom dos Backstreet Boys

25 anos de Millennium em uma experiência multimídia histórica

Mel Gibson, a meu ver, não fez somente um filme. Ele gerou no espectador uma experiência sensorial e espiritual de intensidade quase insustentável. "A Paixão de Cristo" é, antes de tudo, um trabalho de cinema radical, um filme que usa todas as ferramentas da sétima arte – da fotografia à edição, do design de som à maquiagem de efeitos especiais

A Paixão de Cristo

Um filme que dividiu opiniões

Eu tenho o hábito de ir ao cinema sozinha e às vezes, quase que uma vez a cada 15 dias, me levo ao cinema. Não escolho o filme, escolho o horário, ônus e bônus de quem tem a agenda flexível. Bônus de poder ir ao cinema e ônus de não ter a chance de escolher o filme pois eu vou em uma brecha da minha agenda. Devido a isso, eu só frequento um cinema que oferece filmes que são certeiros no gênero do meu gosto. E, tão certo como a luz do sol, sempre acerto. Comprei o ingresso e entrei na sala em que estava passando o último filme lançado pelo Costa-Gavras, Uma Bela Vida

Como o filme “Uma Bela Vida” aborda a leveza

Mesmo diante de um tema tenso, o filme revela delicadeza

Descubra como a inovação tecnológica moldou a música desde a sua criação, alterando a forma como consumimos e compartilhamos sons. Explore a relação entre tecnologia e identidade musical em um mundo digitalizado

A inovação tecnológica e os efeitos no cenário musical

Como a tecnologia transformou a criação, o consumo e a identidade musical na era digital

Dentre as desenvolvedoras de videogames portáteis, uma se destacou como a mais importante e bem-sucedida, a Nintendo. Seus videogames portáteis foram um grande sucesso durante a maior parte da história, não raro os games de bolso da empresa japonesa faziam muito mais sucesso do que os consoles de mesa dela, o que a sustentou com grandes lucros mesmo em momentos de dificuldade. Grande parte deste sucesso colossal da Nintendo se deveu a uma de suas franquias mais populares: Pokemon

Da fábrica para o seu bolso

Como surgiram os videogames pockets

Um álbum surpreendente. Um disco solar, num país cinzento. Uma obra onde são percetíveis a dor de perder um pai, a dor de ser explorada e roubada, a dor da saudade, o amor à tradição, o sacrifício do trabalho para sustentar os (nossos) dependentes, abusando, num universo próprio, de elementos das mais diversas tipologias, como rock, jazz, bossa nova, psicadelismos, ambientalismo, africanismos, vários ou eletrónicas, sobretudo com uma descontração imensa e imersiva. É coisa rara por estes lados: um disco simultaneamente bem executado e capaz de respirar espontaneidade e graça por todos os poros

Xixel Langa traz mais um desassossego ao AfroJazz

Entre o luto e a libertação

Se você já quis assistir a um bom filme e compreendê-lo, existem estudos e métodos para isso. Aqui, pretendo destrinchá-los de maneira acessível, de forma iniciante, para que o leitor interessado possa melhor analisar os filmes a que assiste

Análise cinematográfica

Como ver além de um filme

Isabelle Nogueira, ex-BBB e Cunhã-poranga do Garantido, destacou a cultura do Amazonas e impulsionou o turismo local com sua participação no reality. Foto da apresentação do Boi Caprichoso no Festival Folclórico de Parintins de 2015, cidade do interior do estado do Amazonas, Brasil

Festival de Parintins e a repercurssão nacional

Parintins ganhou visibilidade após amazonense levar cultura local para dentro da casa mais vigiada do Big Brother Brasil

Pelo olhar de Vitor, conhecemos as demais personagens da história, em especial o trio de amigas anunciado pelo título. Blanche, Pauline e Sophie são professoras, mulheres que dividem não apenas a profissão, mas também uma cumplicidade afetiva que ultrapassa o ambiente profissional. A morte de Vitor é um ponto de inflexão e desorganização em suas vidas: Blanche, viúva recente, oscila entre a fidelidade à memória do marido e a possibilidade de um novo afeto; Pauline, a mais racional do grupo, tenta interpretar os acontecimentos como exercícios morais, e aprende a amar o marido à medida que lida com a infidelidade, a sua e a dele; já Sophie, a mais livre e instintiva, deixa-se levar pelo ímpeto das paixões, ainda que isso a conduza a becos sem saída, como ter um caso com o marido de Pauline

Três Amigas, de Emmanuel Mouret (2024)

O carrossel do amor pelo olhar de um fantasma sentimental

Maputo, Moçambique. Apesar de esta música ter sido lançada na década de 2000, retratando a realidade de forma crítica e denunciando as estruturas de poder, a precariedade, a pobreza, a fome, opressão, entre outras realidades sociais de Moçambique do então, estas nuances são, até aos dias que correm, recorrentes, marcando assim a sua atemporalidade

“La famba bicha”, de Jeremias Nguenha

A representação (atemporal) do realismo social moçambicano

A comida, tal como a conhecemos, é formada por preparações culinárias feitas de maneira específica a cada cultura. Não se trata dos ingredientes crus em si, mas sim do que é feito, preparado, a partir deles. O ato de preparar é central. A comida, como a humanidade a conhece há milhares de anos, é definida pela preparação culinária. O pão, por exemplo, alimento consumido desde a formação das primeiras sociedades, é feito a partir de um processo de preparo

Comida como arte?

Análise da gastronomia no cinema

Sandra Kogut mergulha no cotidiano de brasileiros comuns em uma eleição histórica, mostrando como a democracia se constrói na coragem silenciosa de pessoas anônimas. Entre diários em vídeo, equipes locais e acesso exclusivo a órgãos eleitorais, o documentário revela o esforço “de formiguinha” que mantém a política e a democracia em movimento, mesmo em tempos de polarização extrema

No céu da pátria nesse instante

Sandra Kogut e o Brasil que faz a democracia acontecer

Cena do filme. A injeção de veneno em Misericórdia é construir, na figura de um padre, o contraponto libertário para tanta repressão naquela comunidade. Afinal, é o padre o único personagem que sustenta seu desejo em cena, mesmo que seu comportamento contrarie tudo o que se espera de alguém em sua posição dentro dessa engrenagem social. A inversão de papéis é explicitamente assumida na cena do confessionário, momento-chave do filme e uma das grandes cenas da filmografia de Guiraudie. A mando do próprio padre, é Jérémie quem ocupa a posição de ouvinte dentro do confessionário, enquanto, do lado de fora, o clérigo confessa o que sabe ou percebe sobre o crime e, de quebra, declara seu amor por Jérémie — que, com seu silêncio, pela primeira e única vez confessa o crime a alguém sem precisar dizer nenhuma palavra

Misericórdia, de Alain Guiraudie (2024)

Desejo, sexo e morte no sétimo longa-metragem do controverso cineasta francês

Rita Lee (1947-2023) sempre foi mais que uma roqueira irreverente: sua voz atravessou gerações e se tornou um símbolo de resistência feminina em tempos de censura e repressão. No auge da ditadura civil-militar brasileira (1964–1985), suas canções deram voz a sentimentos de inconformismo e ousadia, abrindo espaço para que mulheres se vissem em um cenário ainda dominado pelo patriarcado

Rita Lee e a poética da rebeldia

Como a arte pode ser o grito de uma geração: música, ditadura e resistência

Lançado em 1980, O Iluminado é baseado no romance homônimo de Stephen King, mas o filme vai além do material original. Kubrick, conhecido por seu perfeccionismo e abordagem única, pegou a obra de King e moldou-a com uma criatividade que só ele poderia oferecer. A combinação de elenco, fotografia, cenários e figurinos não é meramente funcional: tudo parece ter sido cuidadosamente encaixado em um quadro de terror, perfeito e intransponível, como uma cena de pesadelo sem fim

A genialidade de Kubrick em O Iluminado

Entre a realidade e o pesadelo

Casa de espetáculos lotada. Após 16 anos de homenagens a grandes personalidades da arte, com mais de 300 artistas passando pelos seus espetáculos, TP50 celebra a própria história

TP50 se reinventa com o concerto "Agora somos Nós"

Um show para reinventar os desígnios

O anacronismo narrativo é um fenômeno que ocorre quando elementos próprios de uma época são inseridos em contextos temporais nos quais não existiam. Embora possa ser usado de forma criativa e intencional para gerar diálogos entre passado e presente, o uso equivocado ou acrítico do anacronismo se torna um risco sério, especialmente ao analisar obras antigas ou criar narrativas ambientadas em tempos históricos

O anacronismo narrativo

Os perigos de se analisar obras antigas e criar enredos de época colocando conceitos modernos nas obras

Casal em seu casamento. O kulaya consiste em as matronas serem chamadas para aconselhar as jovens, com ensinamentos de “cama e mesa”, mostrando como devem tratar os maridos, cuidar da casa, dos filhos e outras “obrigações” da mulher. Basicamente, os elementos centrais que organizam o kulaya são ensinamentos do respeito ao marido (e sua família) e da vida sexual

Do intertexto ao Kulaya

O caso de "Famba Kwatsi", de Nordino Chambal, e "Maxaka", de Mavundja

Cena do filme. Quando chegamos ao final do quinto filme, entendemos que a linha do tempo dele é muito anterior ao da primeira visão do Alex. Ou seja, o primeiro visionário e a primeira premonição se pressupõe ser a do Sam. Neste a visão acontece numa ponte que começa a desabar, alguns sobrevivem dado o alerta e depois vão indo aos poucos. Sam, junto com a namorada acham ter escapado da morte e assim com viagem programada a Paris embarca no voo 180, onde segundos depois explode no ar

Premonição: final destination

A franquia completa 25 anos

Cena do filme "Viva - a vida é uma festa". A animação, além de trazer diversão, a meu ver é rica em detalhes. Como musicista, gostei de ver que as músicas tocadas na animação realmente estão corretas. Os acordes feitos, as notas dedilhadas no violão, a afinação dos instrumentos. Tudo é condizente com a vida real

Viva - a vida é uma festa

Uma animação Disney cheia de cultura e significado

Submetidos às lógicas de hiperotimização financeira, os estúdios e as produtoras acabam sendo obrigados a ceder ao imperativo de minimizar incertezas, sacrificando qualquer ousadia criativa em favor de narrativas que prometem público cativo. Quando o destino de um projeto cultural está mais condicionado à aprovação de acionistas do que à criatividade de um artista, o risco se converte em pecado, e o novo é heresia

Contra a máquina da mesmice

É chegada a hora de desligar o piloto automático e escutar novas histórias

Show de rock n roll. A influência dos Beatles transcendeu fronteiras, ressoando com jovens de diferentes culturas e nacionalidades. Eles ajudaram a globalizar o rock n' roll e a criar uma identidade jovem universal marcada por um desejo de mudança e inovação

A cultura do rock n' roll

Moldando a Juventude

Infelizmente hoje em dia, mesmo após tantas coisas terem evoluído de certa forma, o sexo continua sendo estigmatizado nas mídias e pior, surgiu uma contracultura a essa estigmatização que ao invés de ajudar a acabar com essa estigmatização ela está apenas a reforçando. Clipes sexualmente explícitos demais, a banalização do sexo (banalização no sentido de até o uso de camisinhas e de métodos contraceptivos não serem levados com a seriedade que devem), desinformações sobre educação sexual, a banalização sofre as pessoas trans, banalização sobre os gays e as lésbicas e a até mesmo artistas, celebridades e subcelebridades se dizendo bissexuais apenas para surfar na onda

A estigmatização do sexo na mídia

Como durante anos a mídia estigmatizou o sexo para gerações inteiras de pessoas

Como consequência desse contexto, muitos jogos lançados até o momento são de caráter multigeracional, isto é, foram desenvolvidos para consoles da geração anterior (PlayStation 4 e Xbox One) e também adaptados para a nova geração com melhorias gráficas e técnicas, mas sem tirar pleno proveito do novo hardware. Exemplos emblemáticos são “Horizon Zero Dawn” e “God of War”, que, embora lançados originalmente para o PS4, receberam versões remasterizadas para o PS5. Essa multigeracionalidade limitou avanços significativos advindos das tecnologias exclusivas da nova geração, como o SSD ultrarrápido do PS5, que permite carregamentos quase instantâneos e aprimora a experiência de jogo por meio da redução de telas de loading

A crise na atual geração de videogames

Ao disponibilizar jogos antigos ou adaptados para a geração antiga, o apelo para o consumidor adquirir a nova geração diminui

“O Match Perfeito” tem no título traduzido e no seu marketing a proposta de uma comédia romântica moderna, com um enredo bastante simples: uma jovem casamenteira, Lucy (Dakota Johnson), se apaixona por um potencial cliente, Harry (Pedro Pascal), um homem perfeito, bonito, rico, gentil, mas... (e sempre tem um mas) ela não consegue esquecer um antigo relacionamento com John (Chris Evans) um garçom, aspirante a ator

O amor material

Celine Song e O Match Perfeito: reinventando a comédia romântica

Poster do filme Top Gun. O uso da força é efêmero, custoso e, invariavelmente, gera revoltas e resistência. Grandes pensadores sobre os códigos do Poder, como Maquiavel, já observavam essa dinâmica. Para subjugar um povo, explorá-lo, expropriá-lo e dominá-lo, é muito mais eficaz fazê-lo desacreditar em si mesmo. Uma população que duvida de sua própria capacidade e valor é muito mais maleável e menos propensa a se rebelar

Análise do soft power imperialista em Top Gun

De semiótica e desumanização: como se opera a dominação silenciosa

A trama se apresenta a partir de imagens inquietantes: um homem, o cirurgião plástico Robert Ledgard (Antonio Banderas), observa em silêncio uma mulher que caminha, inquieta, de um lado para o outro de uma casa-laboratório. Ela se chama Vera (Elena Anaya) e, mesmo sabendo que está sendo vigiada, mantém gestos delicados de resistência — rabisca paredes, cobre bonecos com pedaços de tecido dos próprios vestidos, caminha com olhos grandes e curiosos, como quem busca respostas no vazio. A casa é cercada por câmeras e grades, mas também por cicatrizes invisíveis que ninguém vê. Robert, do outro lado da tela, não apenas monitora, mas vigia, controla, manipula. Ali se inicia um jogo de olhares, expectativas e angústias

A pele que habito

Quem somos quando nos olhamos de verdade?

O legado do rock'n'roll é evidente até hoje, com muitos artistas contemporâneos continuando a explorar e reinterpretar o espírito de rebeldia e liberdade que caracteriza o gênero. Bandas e músicos de diversas gerações e estilos, desde o punk rock até o grunge, carregam a tocha do *rock'n'roll*, mantendo viva a tradição de usar a música como um meio de protesto e auto-expressão

A melodia no rock’n’roll

Significados que transcendem a simples combinação de notas e acordes

Os aristocratas usavam o teatro para debochar de seus velhos inimigos. Linguagem chula e de baixo calão eram incentivadas pelo próprio rei. Durante o período da restauração, os atores conseguiram uma grande ascensão social. Antes desta época, artistas eram de modo geral figuras marginalizadas pela sociedade. Entretanto, durante esse momento pela primeira vez alguns deles começaram a desfrutar do status de grandes celebridades dentro da cultura popular, tradição que persiste até os dias de hoje nas imagens das grandes estrelas de cinema

A história do teatro inglês

A arte da encenação na terra de Shakespeare

Editor de som trabalha em seu estúdio. No Brasil, o panorama da dublagem ainda é marcado por uma falta de união e maturidade frente às transformações tecnológicas. Porém, esse desafio não é apenas brasileiro, mas aqui se manifesta em um ambiente onde decisões são muitas vezes baseadas em relacionamentos pessoais, egos e interesses regionais, como entre São Paulo e Rio de Janeiro. Isso cria um cenário de fragmentação que atrapalha o desenvolvimento de estratégias coletivas capazes de proteger os profissionais da dublagem e regulamentar o uso da IA

A dublagem vai acabar?

Como a inteligência artificial está transformando o mercado e o papel dos dubladores?

Mostrar mais 253

Eventos em Espetáculos

Luca Latino, part of the cast of the play "Sons". Courtesy of the Teatro Golden

19 fev — 8 mar 2026 at the Teatro Golden em Roma, Itália

’O tuono ’e marzo, performance view. Courtesy of Teatro Prati

’O tuono ’e marzo

23 jan — 1 mar 2026 at the Teatro Prati em Roma, Itália

Hip hop is, exhibition view. Courtesy of Groninger Museum

20 dez 2025 — 10 mai 2026 at the Groninger Museum em Groninga, Países Baixos

Hu/هُوَ. Dance as if no one were watching you, exhibition view. Courtesy of Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Hu/هُوَ. Dance as if no one were watching you

17 dez 2025 — 20 abr 2026 at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía em Madrid, Espanha

Jonathas de Andrade, Sisters with no name, exhibition view. Courtesy of MACRO

Sisters with no name

11 dez 2025 — 6 abr 2026 at the MACRO em Roma, Itália

One day you’ll understand. 25 years from Dissonanze, exhibition view. Courtesy of MACRO

One day you’ll understand. 25 years from Dissonanze

11 dez 2025 — 22 mar 2026 at the MACRO em Roma, Itália

Cécile B. Evans, Still from Reality or not, 2023. Courtesy of Pérez Art Museum Miami

27 fev 2025 — 1 mar 2026 at the Pérez Art Museum Miami (PAMM) em Miami, Estados Unidos

My place, exhibition view. Courtesy of Musée de la civilisation

29 mai 2022 — 29 mai 2027 at the Musée de la civilisation em Quebec, Canadá

Bohème attic. Courtesy of Puccini Museum

Evento permanente at the Puccini Museum em Lucca, Itália

Observer. L'expo qui déroute! Courtesy of Musée de la civilisation

Observer. L'expo qui déroute!

Evento permanente at the Musée de la civilisation em Quebec, Canadá

Musical Instruments. Courtesy of GNM

Musical Instruments

Evento permanente at the GNM em Nuremberga, Alemanha

Cité Des Enfants. Courtesy of Cité des Sciences et de l'Industrie

Cité Des Enfants

Evento permanente at the Cité des Sciences et de l'Industrie em Paris, França

Beethoven museum, exhibition view. Courtesy of Musa Museum

Beethoven museum

Evento permanente at the Musa Museum em Viena, Áustria

Clic! The Zone for Curious Young Minds. Courtesy of Montreal Science Centre

Clic! The Zone for Curious Young Minds

Evento permanente at the Montreal Science Centre em Montreal, Canadá

Schubert Geburtshaus, exhibition view. Courtesy of Musa Museum

Schubert Geburtshaus

Evento permanente at the Musa Museum em Viena, Áustria

Wildfires! A Firefighting Adventure in 3D. Courtesy of Science Nord

Wildfires! A Firefighting Adventure in 3D

Evento permanente at the Science Nord em Sudbury, Canadá

Kids' Kingdom. Courtesy of Deutsches Museum

Evento permanente at the Deutsches Museum em Munique, Alemanha

Todos os eventos

Subscribe

Get updates on the Meer