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Em 22 de novembro de 1987, telespectadores da cidade de Chicago nos Estados Unidos presenciaram um dos episódios mais estranhos e intrigantes da história da televisão. Durante transmissões ao vivo de dois canais distintos, um sinal pirata interrompeu a programação oficial e exibiu um personagem mascarado que imitava o famoso Max Headroom, ícone da cultura pop dos anos 1980. Até hoje, o chamado Incidente Max Headroom permanece sem solução, alimentando teorias, análises técnicas e fascínio cultural

O incidente Max Headroom

O misterioso sequestro de sinal que marcou a história da televisão

Raphael Montes em foto frontal tirada para uma revista famosa

Raphael Montes consolida suspense brasileiro

Obras do autor obtém sucesso editorial e tem expansão no streaming

Sob luzes intensas e arranjos orquestrais, Nelson Tivane conduz o espetáculo “O Compositor” diante do coro e da Orquestra Xiquitsi. A proposta procurou unir música popular, performance coletiva e linguagem sinfónica num mesmo palco. O Centro Cultural Moçambique-China transformou-se num encontro entre coro, cordas e repertórios populares durante o concerto. A cenografia vibrante e a dimensão coletiva da apresentação marcaram a atmosfera da noite. Entre fumaça cénica, cores fortes e instrumentos acústicos, a manifestação artística apostou na grandiosidade visual e sonora para reinterpretar músicas populares moçambicanas em formato ao vivo

“O Compositor”: bom concerto apesar dos pesares

Nelson Tivane, Orquestra Xiquitsi e convidados transformam repertórios populares num espetáculo da música moçambicana

Os quatro personagens centrais de "O Diabo Veste Prada 2" aparecem reunidos em imagem oficial de divulgação do filme. Duas décadas depois, o reencontro do elenco aposta na nostalgia e no carisma que transformaram a obra original em um clássico moderno

O Diabo Veste Prada e tem conta no TikTok

O Diabo Veste Prada 2 se apresenta como um estudo sobre franquias, influência digital e a transformação do poder cultural da revista impressa para as redes sociais

Mingas, autora de “Nzumba”, “A lirandzu”, “Elisa Gomara Saia”, “Mamana” (música em pauta neste ensaio), entre outras faixas musicais é considerada a Diva da Marrabenta, não só pela angelical voz com que poetisa o modus vivendi de Moçambique, mas, também, pela qualidade da sua caneta, de tal forma que quem a escuta se vê como que diante de um espelho. Assim, no presente ensaio, dedicar-nos-emos, após um ping-pong tremendo para a escolha da faixa musical, à análise de “Mamana”, um título que, essencialmente, representa uma jovem mulher que se dirige à mãe, reivindicando a hipoteca do seu amor (ou relacionamento?) e se vê impedida de seguir os caminhos do seu coração

O absurdo em "Mamana", de Mingas

Maternidade, afeto e o absurdo na poética de Mingas

Gilberto Gil no palco, durante a turnê Tempo Rei, no Mineirão, em 2025, com os braços abertos, a guitarra presa ao corpo e um fundo completamente escuro. De braços abertos diante do público, o artista parece acolher as muitas histórias e gerações que sua música acompanhou ao longo de mais de seis décadas de carreira. Do primeiro LP Realce ouvido aos 10 anos ao show de despedida dos grandes palcos, sua música atravessou décadas e se misturou às memórias de uma vida. Sob a luz do palco, a imagem parece traduzir o próprio espírito da canção: o tempo passa, transforma as formas do viver e, ainda assim, algumas músicas permanecem

Gilberto Gil, te amo!

Uma viagem afetiva por décadas de música, shows e memórias ao lado das canções de Gilberto Gil

A silhueta de uma mulher emerge diante de uma única luz, enquanto o resto permanece em sombra. Em “Joshua”, Elsa Mangue transforma esse contraste entre escuridão e claridade numa recusa que também é sobrevivência. A imagem ecoa a força íntima de quem fecha a porta para não morrer por dentro

Elsa Mangue: fechar a porta para não morrer por dentro

A linha invisível entre amor e violência que tantas mulheres em Moçambique ainda atravessam

Plenário da Câmara dos Deputados durante sessão solene em homenagem ao Dia do Índio, comemorado em 19 de Abril. À tribuna, cantor Chico César e ao fundo Sônia Guajajara, uma influente líder indígena brasileira, ativista socioambiental e política. Foto: Geraldo Magela da agência Senado

Nem o amor nem a arte morrem: Chico César, "Aos vivos"

A celebração do histórico disco "Aos vivos" de Chico César

Luan Steenbock, estudante de Publicidade e Propaganda, ator de teatro e TV, apresentador, Drag Queen, Gerente de Projetos e artista múltiplo em formação, percebe nuances curiosas em uma era em que a informação circula de forma desenfreada e a avaliação da arte se mostra pouco criteriosa. Temas como comparação, autoexigência, inseguranças e perfeição são abordados nesta entrevista intensa, profunda e carregada de significados

Luan Steenbock: entre a arte e o dilema das redes

Em meio à pressão por visibilidade e perfeição, o artista fala sobre essência, autocrítica e o que sustenta um artista em formação

Um astronauta observa a Terra do lado de fora da base espacial, numa imagem que traduz o espírito aventureiro e humano de Projeto Hail Mary. A solidão diante do cosmos torna-se o ponto de partida para uma ficção científica que resgata o encanto do cinema clássico. Entre o vazio do espaço e o brilho da Terra, o filme aposta menos nos excessos digitais e mais na emoção da descoberta

Projeto Hail Mary é um filme dos anos 1980

Com efeitos práticos e uma narrativa centrada nas emoções humanas, o filme relembra por que a ficção científica clássica continua tão fascinante

Mesmo que a ciência não explique, ela permanece na proa. Porque há artistas que não precisam de definições, apenas de existir. É das vozes que, mesmo depois do silêncio, continuam a cantar dentro de quem as ouviu

A grandeza de Zaida Chongo em “Miyela Nkata”

A mulher que dobra a voz e o tempo

A televisão clandestina surgiu da combinação entre o avanço tecnológico e o espírito contestador da época. Equipamentos como transmissores caseiros, videocassetes e câmeras analógicas tornaram-se mais acessíveis, permitindo que produtores independentes experimentassem novas formas de expressão audiovisual

As TV's piratas e a democratização da comunicação no Brasil

Das transmissões clandestinas à resistência midiática e como as TV's piratas desafiaram o monopólio da comunicação no Brasil

O ator Stellan Skarsgård recebendo o Globo e Ouro: agradeceu a sua família, como de praxe, mas destacou algo mais raro: a alegria de ver um filme norueguês, independente e sem orçamento para publicidade alcançar o público daquela maneira e, sobretudo, ser visto no cinema, segundo ele, uma espécie em extinção. E concluiu com uma imagem simples e perfeita: num cinema, quando as luzes se apagam e eventualmente você divide o braço da cadeira com outra pessoa, isto é magia! Cinema deve ser visto no cinema

Lugar de cinema é no cinema

A sala de cinema como espaço mágico e coletivo

Cena de O deserto dos Tártaros. Do período pós-guerras até meados da década de 1970, a Itália originou uma das cinematografias mais prolíferas do cinema moderno, e suas qualidades, evidentemente, não se restringem ao aspecto realista das imagens. Poucos anos após o nascimento do neorrealismo, o cinema italiano incorporaria diferentes modelos e gêneros narrativos (horror, comédia, western, policial, capa e espada), sendo influenciado ainda por outras artes e campos do conhecimento, e desdobrando-se em múltiplas possibilidades de experimentação estética

O cinema de Valerio Zurlini

A beleza da melancolia

Anne Hathaway ganhou seu primeiro Oscar graças a seu papel em Os Miseráveis (2013). Além desse sucesso, ela se destacou em Alice no País das Maravilhas (2010), Amor e Outras Drogas (2010), Um Dia (2011), Interstelar (2014), Oito Mulheres e Um Segredo (2018), As Trapaceiras (2019), Convenção das Bruxas (2020), entre outros grandes títulos

O impacto global da aclamada atriz que marcou gerações

Podcasts. Programas variados que vão de pautas aleatórias a temas centrais; tem de música, investigação, fofoca, tarologia, notícias e terapias. Sim, e é por isso que inocentemente me tornei quem eu mais temia, a mulher que anda de roupa de academia o dia inteiro de um canto pra outro com um par de fones de ouvidos ouvindo podcasts. Comecei a ouvir uma querida falando sobre memórias de infância e fui adentrando nos mais diversos temas. Descobri então os psicanalistas da comunicação!

O mundo dos podcasts

Me rendi a uma imersão de terapia

A abordagem introspectiva da obra permite uma leitura crítica sobre a figura feminina em contextos de opressão institucional, especialmente no que diz respeito à saúde mental, à maternidade e à autonomia. Ao retratar o Natal de 1991, o filme expõe os dilemas enfrentados por mulheres que, mesmo em posições de destaque, são silenciadas por estruturas patriarcais. Diana vive entre o desejo de liberdade e o peso da tradição, refletindo uma realidade que ainda afeta muitas mulheres contemporâneas

Diana: de princesa a mulher real

A história de Diana em Spencer e os reflexos psicossociais da representatividade feminina

“Beastie” funcionava como um acrônimo inventado — Boys Entering Anarchistic States Towards Inner Excellence — mais próximo de uma piada interna do que de um manifesto sério. A banda era irreverente, caótica, autoconsciente e, acima de tudo, curiosa. Suas letras escrachadas, cheias de referências culturais e humor adolescente, tratavam o rap não como um território sagrado, mas como mais um espaço possível dentro da lógica pós-punk, onde a mistura de gêneros e a quebra de regras eram quase uma obrigação estética

Beastie Boys e o legado do Hip Hop

Entre o porão punk e o topo da Billboard

Os mangás, e seus equivalentes para televisão, os animes, são herdeiros de uma longa tradição cultural dentro da sociedade japonesa. As histórias dos mangás são marcadas por um ecletismo narrativo, juntando elementos de vários gêneros e estilos diferentes, o que contribui para que desenvolvam uma personalidade própria e original, vista a combinação de vários ingredientes disparates em sua fórmula. Uma das principais fontes de inspiração são as mitologias orientais, como as histórias da Índia, China e Japão. Grande parte da arte japonesa bebeu dessas fontes, mas este não é o único elemento presente nos mangás

A estética dos mangás

As razões da popularidade dos quadrinhos japoneses

Com estas quatro músicas, Joaquim Macuácua escreve um livro aberto sobre o amor e o abandono. Mostra como se cai, como se sofre e como se sobrevive. Nenhuma dessas músicas é feita para o sucesso comercial fácil. São narrativas humanas, transbordadas de verdade. São o testamento de um homem que chorou por amor, por culpa, por saudade, mas que, ao final, escolheu a si mesmo

Joaquim Macuácua, um cronista sentimental do amor periférico

O monstro que cantou até deixar de implorar

Gilberto Braga mostra, até de forma bem excessiva e repetida, que, apesar de ser moral e completamente errada, a venda da casa acaba por ser culpa também de Raquel, por ter colocado a casa apenas no nome de Fátima, como vários personagens apontaram para ela. “Ah, mas então quer dizer que você acha certo o que a Fátima fez com a mãe?” De maneira alguma, mas da mesma forma que o advogado de Raquel aponta na novela, a venda da casa não foi ilegal, foi imoral sim, mas Raquel jamais deveria ter deixado apenas no nome de Fátima

Maria de Fátima a vilã de Vale Tudo (1988)

Um retrato fiel da sociedade no final dos anos 1980 que se tornou uma vilã unidimensional na segunda fase da novela

Nuremberg é um filme de ficção, baseado no livro O Nazista e o Psiquiatra de Jack El-Hai que narra a história do psiquiatra Dr. Douglas M. Kelley, convocado pelas forças aliadas para avaliar a saúde mental dos prisioneiros nazistas e assegurar que eles estivessem aptos a enfrentar o julgamento

Nuremberg: um filme necessário

Cinema, verdade e responsabilidade: a evolução do cinema de guerra

Aqui como sua família e amigos, espero que as repostas da investigação sejam concluídas e que a paz chegue no coração de todos nós, prometo que nunca vou te esquecer, ridículo eu com quase 30 pensar assim, mas meus filhos saberão que na minha época teve uma boyband, teve o Harry, Louis, Niall, Zayn meu grande crush e você agora um anjo que partiu tão cedo.Você que nunca se achou bom o bastante era o bastante até demais e seus amigos, seus irmãos e companheiros de estrada choram assim como choramos até hoje, quase duas semanas pós a tragédia, você ter ido é a maior tragédia do mundo da música deste ano

One angel: Liam James Payne

Consigo levou um pequeno pedaço do meu coração

Claire, ao tentar reconstruir os eventos com base nos relatos, enfrenta a resistência dos pacientes; e, simbolicamente, a resistência do próprio inconsciente à verdade. A recusa em aceitar a morte é o motor da narrativa, revelando o conflito entre o desejo de viver e a necessidade de elaborar a perda

Uma leitura psicanalítica do filme Passageiros (2008)

Trauma, dissociação e elaboração do luto

Sentado em seu banquinho de madeira, um homem, mascando fumo e dedilhando uma velha viola, deixa que as notas ecoem enquanto o sol se esconde atrás do morro. A cena poderia muito bem ilustrar, de forma quase cinematográfica, a essência do caipira compondo versos sobre o cotidiano da roça. Mas a verdade é que essa imagem se tornou rara. A moda de viola, ou a chamada música de raiz, já não canta com tanta frequência as histórias do campo. Hoje, o que mais se ouve são lamentos de amores perdidos

A moda de viola e o silêncio do campo

O cerscente desejo de reconexão com as tradições

Quando a televisão amadureceu

O momento em que anti-heróis tomaram as séries de tv

O intervalo entre um álbum e outro poderia ser lido como ausência, mas a própria artista recusa essa narrativa. “Estes 16 anos não foram de silêncio, mas sim de lapidação”, diz, desmontando a ideia de hiato com a precisão de quem viveu cada etapa como construção. A palavra não é escolhida ao acaso. Lapidar implica tempo, fricção, paciência e intenção. Implica retirar excessos, aceitar imperfeições, ganhar forma. O álbum “Entre(Tanto)” nasce precisamente desse processo contínuo de polimento humano e artístico

Iveth e o tempo como argumento

Entre(Tanto), o regresso que se constrói no intervalo

Foto de Vincent Rosenblatt para o projeto “Olhares do Morro”. Quando o funk surgiu no final do século passado (entre as décadas de 1980 e 1990), a impressão generalizada também era marcada por preconceitos e discriminações. O ritmo, mais uma vez, oriundo das periferias e favelas, era frequentemente associado à criminalidade, à violência e à extrema sexualidade, passando a ser alvo de uma forte estigmatização social

Do samba ao funk, incessante aversão

Entre batidas e estigmas, a trilha sonora da repetição social

Muitos cinemas antigos viraram igrejas, farmácias, estacionamentos ou outros estabelecimentos comerciais; não houve, na época, uma intervenção pública consistente que permitisse sua manutenção. Hoje, o mercado de exibição no Brasil ainda enfrenta o desafio de um grande volume de obras para um número restrito de salas — muitas das quais são ocupadas por produções internacionais — e uma disputa por espaço que dificulta a circulação do cinema nacional

A sala de cinema no Brasil

Do cinema de rua ao streaming

A credencial mais importante desta obra-prima, sobre a qual poucos tinham conhecimento à época, permite-nos compreender hoje que, com Lola Montès, Max Ophüls construía um dos incontornáveis pontos de inflexão entre o cinema clássico e o cinema moderno, obra que desarma o olhar e propõe que repensemos, mais uma vez, o que é o cinema

Lola Montès, de Max Ophüls (1955)

Entre a vida e o espetáculo

Entre encontros e desencontros, vai-se construindo uma história de amor envolta por morte, tensões familiares, descoberta da sexualidade e sobretudo pela crença de que tudo está interligado em suas vidas. Mesmo que eles não percebam isso. Meio-irmãos que se entrelaçam numa relação incestuosa, confusa, intensa — que prende a atenção pela forma com que se desenrola

Los Amantes del Círculo Polar

O destino como protagonista

Hitchcock realizava um cinema feito para ser apreciado por diferentes públicos, algo que tivesse contato com todas as tribos. Ainda que fossem filmes muito sofisticados, ele não buscava criar obras difíceis de serem compreendidas ou que mudassem a maneira de pensar do público. Era apenas entretenimento, um muito bem polido e bem cuidado, mas ainda assim puro entretenimento. Hitchcock dizia que enquanto outros filmes eram pedaços de vida, os seus eram pedaços de bolo

O cinema atemporal de Hitchcock

O mestre inglês e seus filmes para todos os públicos

Maria de Fátima, a personagem que ficou imortalizada por Glória Pires, tornou-se sinônimo de “filha ingrata” e “vilã” na memória popular. Esse rótulo é parcialmente justificado pelas ações contundentes da personagem, mas empobrece a compreensão dramatúrgica e social que a novela propõe. Longe de ser uma “vilã”, Maria de Fátima acaba por ser uma das personagens mais complexas da novela

Maria de Fátima (Vale Tudo, 1988)

Por que a “vilã” é mais complexa do que a memória coletiva insiste em acreditar

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Eventos em Espetáculos

Open space. A room for many voices, exhibition view. Courtesy of Weltmuseum Wien

Open space. A room for many voices

7 jul 2026 — 18 abr 2027 at the Weltmuseum Wien em Viena, Áustria

Para crianças: experiências com a arte desde 1968, vista da exposição. Cortesia da Pinacoteca

Para crianças: experiências com a arte desde 1968

30 mai — 18 out 2026 na Pinacoteca em Sao Paulo, Brasil

Sonia Kazovsky, Playground, exhibition view. Courtesy of Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen

25 abr 2026 — 9 mai 2027 at the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen em Düsseldorf, Alemanha

Let's move: get active space! Exhibition view. Courtesy of the Olympic Museum

Let's move: get active space!

12 abr 2026 — 12 abr 2027 at The Olympic Museum em Lausana, Suíça

My place, exhibition view. Courtesy of Musée de la civilisation

29 mai 2022 — 29 mai 2027 at the Musée de la civilisation em Quebec, Canadá

Clic! The Zone for Curious Young Minds. Courtesy of Montreal Science Centre

Clic! The Zone for Curious Young Minds

Evento permanente at the Montreal Science Centre em Montreal, Canadá

Crazy kitchen, exhibition view. Courtesy of Ingenium. The Canada Science and Technology Museum

Evento permanente at the Ingenium em Otava, Canadá

Dolls. Courtesy of Musée du Jouet - Colmar

Evento permanente at the Musée du Jouet em Colmar, França

Zooom. Children’s innovation zone, exhibition view. Courtesy of Ingenium. The Canada Science and Technology Museum

Zooom. Children’s innovation zone

Evento permanente at the Ingenium em Otava, Canadá

Toys. Courtesy of GNM

Evento permanente at the GNM em Nuremberga, Alemanha

Wildfires! A Firefighting Adventure in 3D. Courtesy of Science Nord

Wildfires! A Firefighting Adventure in 3D

Evento permanente at the Science Nord em Sudbury, Canadá

Beethoven museum, exhibition view. Courtesy of Musa Museum

Beethoven museum

Evento permanente at the Musa Museum em Viena, Áustria

Schubert Sterbewohnung, location view. Courtesy of Musa Museum

Schubert Sterbewohnung

Evento permanente at the Musa Museum em Viena, Áustria

Johann Strauss Wohnung, exhibition view. Courtesy of Musa Museum

Johann Strauss Wohnung

Evento permanente at the Musa Museum em Viena, Áustria

MiniXplore, exhibition view. Courtesy of Technisches Museum Wien

Evento permanente at the TMW - Technisches Museum Wien em Viena, Áustria

MinTi, exhibition view. Courtesy of Technisches Museum Wien

Evento permanente at the TMW - Technisches Museum Wien em Viena, Áustria

Discovery Gallery. Courtesy of New Brunswick Museum

Discovery Gallery

Evento permanente at the New Brunswick Museum em Saint John, Canadá

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