Você sabia que existem diversas formas de assistir a um filme?

Muitas vezes, ver um filme é entendido como uma forma de entretenimento ligada ao ato de relaxar: após um longo dia, ligar a televisão e assistir a algo para descansar ou até dormir. E isso não é um problema; de fato, vivemos em um mundo em que muitas obras cinematográficas são produzidas exclusivamente para o entretenimento, para que possamos “desligar” a cabeça e nos desconectarmos do mundo.

Contudo, se você já quis assistir a um bom filme e compreendê-lo, existem estudos e métodos para isso. Aqui, pretendo destrinchá-los de maneira acessível, de forma iniciante, para que o leitor interessado possa melhor analisar os filmes a que assiste.

A análise cinematográfica é, resumidamente, uma prática: a prática de destrinchar os elementos de um filme para compreender como ele funciona como arte e como entretenimento. É como desmontar um carro, entender suas diferentes partes e tentar juntá-las novamente. Decodificar uma história visual envolve olhar além da narrativa e notar como o diretor utiliza ferramentas como imagens, sons e performances para criar significado. Um bom analista assiste a um filme com olhar crítico, notando detalhes (cor, posicionamento de câmera, montagem etc.) e considerando como todas essas decisões criativas, feitas por muitas mãos, apoiam a história ou o tema geral do filme. Com o tempo, o bom cinéfilo aprende a perguntar por que uma cena é filmada de determinada forma e como isso afeta o espectador.

Todos nós já rimos ou choramos vendo um filme. Mas a pergunta é: por quê? O que essa cena tem de especial e como o filme é construído para levar o espectador a sentir essa emoção? A verdade é que isso resulta de uma combinação de elementos: tudo começa no roteiro, mas passa pela direção, pela performance dos atores, pela construção dos sons, pela direção de arte, pela edição, pela trilha sonora… A análise precisa levar em conta o conjunto desses elementos e como eles criam a experiência e a imersão do espectador no filme.

Os principais elementos da análise cinematográfica

A análise cinematográfica passa por alguns pilares principais: narrativa, mise-en-scène, cinematografia, montagem, som, performance e temas.

A narrativa é, resumidamente, o roteiro: a estrutura da história, os personagens e suas complexidades e as ideias do filme. Na análise, deve-se observar como a história se desdobra (linear ou não linear, estrutura de atos, conflitos…) e quais temas emergem dessa estrutura (amor, poder…). Já o mise-en-scène diz respeito a tudo que é visível na cena. Isso inclui a fotografia, com sua iluminação, e a direção de arte, que envolve figurino, maquiagem, objetos de cena, locações e a movimentação dos atores. Por que os atores se movimentam dessa forma? Por que estão parados? O analista observa como esses elementos constroem a cena e se o conjunto aproxima o espectador da história ou o afasta. Um bom filme organiza esses elementos de modo a não distrair o público, mas intrigá-lo e fazê-lo querer ver mais.

A cinematografia é a direção de fotografia: como a câmera captura os planos. Isso inclui ângulos, tipos de enquadramento, movimentação, o que é mostrado e o que é escondido. Por exemplo, uma câmera perto de um personagem, em primeiríssimo plano, pode enfatizar sua emoção.

Na montagem, analisa-se a edição: como o filme é cortado e organizado. A edição determina o ritmo e como uma cena passa para outra. Uma boa montagem pode criar suspense, mistério, amor e enfatizar a mensagem e o tema do filme.

Os elementos sonoros — diálogo, efeitos sonoros e trilha sonora — criam atmosfera, ambiência e emoção. Pense em seu filme favorito: provavelmente você se lembrará da trilha sonora, já que os filmes mais famosos possuem músicas memoráveis.

A performance, ou atuação, fala tanto sobre o elenco quanto sobre a direção, sobre como o diretor conduz esses atores. Uma boa performance faz com que os personagens pareçam reais e torna a história mais imersiva.

O tema do filme é revelado pela junção de todos os elementos descritos acima. Se todos forem executados com maestria, fica claro o que o filme está querendo dizer. Ao focar em cada um desses elementos, o espectador aprende a “ler” a linguagem de um filme.

Dicas práticas para analisar um filme

A primeira dica para analisar e compreender totalmente uma obra é assisti-la mais de uma vez. Na primeira vez, veja o filme do início ao fim para seguir a história e tirar as primeiras conclusões. Na segunda, assista com propósito: escolha um elemento para se concentrar: história, cinematografia, som, etc. Na terceira, concentre-se em outro aspecto, talvez aquele que mais chamou a atenção anteriormente.

Outro truque importante é anotar. Escreva observações, idealmente com a minutagem em que cada uma ocorre, para poder retornar facilmente às cenas durante a análise. Pausar ou rever trechos curtos pode ajudar a captar detalhes. Manter essas anotações facilita lembrar o que foi visto ou ouvido.

Lembre-se: faça perguntas. Enquanto assiste, anote questionamentos como: “Por que a câmera está tão perto desse personagem?”, “O que essa decoração nos diz sobre ele?”, “O que esse som cria no espectador?”. Esse tipo de reflexão transforma uma simples sessão de cinema em uma análise cinematográfica.

Finalmente, discuta. Converse sobre o filme com amigos ou familiares, leia resenhas online, descubra o que outras pessoas sentiram e pensaram. O cinema é uma arte que gera questionamentos e diferentes interpretações; compreender o que outros espectadores experienciaram ajuda a embasar melhor sua análise. Além disso, muitos filmes possuem entrevistas com diretores e membros da equipe criativa. Assistir ou ler essas conversas pode ajudar a entender os métodos e técnicas utilizados para criar determinadas sensações.

Existem diversos autores e críticos de cinema importantes desde a época do famoso crítico francês André Bazin. Procure esses autores e leia suas técnicas e teorias, mas saiba que não existe uma fórmula. O filme é uma experiência individual e cada um terá suas próprias ideias, o que faz parte de sua beleza. A prática constante (escrever sobre filmes, analisar planos e cenas, discutir com colegas, ler resenhas), construirá suas habilidades com o tempo. Você se torna um bom analista cinematográfico assistindo a muitos filmes e pensando sobre eles com cuidado.