Arte | Meer

Ao fitar uma pintura, por exemplo, fico imaginando o pintor na sua época. Suas manias, seus sentimentos, o que o levou a expressar aquela cena com aqueles tons. Por inúmeras vezes, ao ver pinturas com casinhas simples em um fim de tarde, eu visualizava a minha família no interior e tinha uma imensa vontade de entrar naquele quadro

Monet: quando o lugar é um personagem vivo

Obrigada, Monet, por me deixar entrar na sua casa e ver de perto um pouco da sua inspiração

As imagens criadas artificialmente chamam a atenção pela qualidade, pela precisão técnica e pela capacidade de simular cenários, pessoas e atmosferas com um realismo cada vez maior. Ainda assim, a resposta talvez esteja menos na tecnologia e mais naquilo que ela não consegue alcançar

Fotografia: entre a técnica e o olhar

As imperfeições que revelam a alma

Pedro Américo: Independência ou Morte, 1822. Cada pincelada era uma tentativa de eternizar o espírito de uma época, de dar rosto e cor a heróis e acontecimentos que precisavam ser lembrados. Pedro Américo, Victor Meirelles, Almeida Júnior e tantos outros não só criaram obras-primas, mas também ajudaram a consolidar uma ideia de Brasil. Ao mergulhar nesse universo, você vai descobrir como a arte se tornou uma poderosa ferramenta de identidade nacional e como esses pintores transformaram telas em verdadeiros documentos históricos

Pintores brasileiros do Império

Arte e identidade nacional

Monumento às Bandeiras Victor Brecheret. Na Papel e Tinta, vibram poetas que se modernizam e redigem artigos polemizantes, emparelhados com autores mais moderados – Gonzaga Duque, Cláudio de Souza e João do Norte (Gustavo Barroso). Nesse meio, a revista posiciona-se em 1920, ao erguer, corajosa, o “estandarte” modernista – Victor Brecheret escultor. No número 2, em junho, 1920, chancela seu apoio aos ideais revolucionários expressos na estratégia que ambiciona celebrar o centenário da Independência do Brasil, dotando a cidade/metrópole de um marco da renovação – o Monumento às bandeiras de Brecheret

Brecheret e um enigma nos primórdios do modernismo

Militância, esculturas e o mistério de um nome nos albores do modernismo

"Viver a pixação é sentir a madrugada enquanto todos dormem"

Pixação paulistana

A transgressão como linguagem

A capacidade humana de ressignificar é uma constante na cultura brasileira, principalmente marcada por um processo de antropofagia cultural (conceito cunhado por Oswald de Andrade, no Manifesto Antropofágico de 1928), que defende a ideia de devorar influências externas, a fim de transformá-las em algo genuinamente nacional. Essa postura, ao mesmo tempo crítica e criativa, está presente no modernismo, nas batalhas de slam, dos ateliês às redes sociais

Um Brasil vivo entre a arte e o algoritmo

Uma análise interpelativa sobre o impacto da hiperconectividade na produção e consumo da arte brasileira

Conheça David Imlay

Cães aristocratas, arte contemporânea

Por mostrar um “outro mundo”, também simboliza um modo de enxergar o mundo com outra perspectiva, o que inclui uma idealização, uma visão vaidosa, como no caso de Narciso, ou distorcida, como ocorre na anorexia. Pode também ser uma “porta” para o outro mundo que mostra na sua imagem, sendo por isso virado contra a parede ou coberto em ocasiões específicas, como nos funerais

O espelho mágico e a arte visionária de Alex Grey

Uma janela para o invisível

Movimentos como o Futurismo, o Cubismo, o Dadaísmo, o Surrealismo e a Bauhaus surgiram em um mundo em crise e transformação, onde as estruturas sociais, políticas e tecnológicas estavam sendo redesenhadas. Eles não queriam apenas fazer arte diferente, querem reinventar o que a arte significava. Desafiaram regras, desmontaram padrões e inventaram formas de expressão que, até então, pareciam impensáveis

Fragmento, acaso e interface na Arte

Onde estão as vanguardas europeias na tecnologia contemporânea?

A net.art — como o próprio nome sugere — é uma forma de arte concebida na e para a internet. No Brasil, ninguém prefigurou esse impulso com maior lucidez do que o artista Waldemar Cordeiro, que, já nas décadas de 1960 e 1970, via nas novas mudanças tecnológicas uma via de fuga às amarras da arte tradicional, ainda presa ao fetiche do objeto físico. Sua visão antecipava a possibilidade de uma poética fundada na circulação e no acesso ampliado à arte, princípios que mais tarde se tornariam centrais para a net.art

Net.art: da utopia ao esquecimento digital

A net.art desafia museus, questiona autoria e encontra ecos na produção brasileira

Moisés Ernesto Matsinhe Mafuiane, também conhecido como Butcheca, artista moçambicano. Butcheca é uma espécie de (in)conformado, muito consciente sobre a sua condição social e humana. Expõe o caos desde os anos 1990, mas não é por isso que esgota as preocupações

Butcheca sugere “abraçar o caos” e questionar o mundo

Nas artes plásticas – e talvez noutras áreas cujos dons são visíveis – ele possui uma sensibilidade profética, quase gótica

Sua foto de perfil não é apenas uma imagem, é a sua primeira apresentação, seu aperto de mão digital, seu cartão de visitas visual; frase de Carlos Manoel de Freitas, Consultor de Carreiras no Linkedin e que diante de uma newsletter que recebi dele, fez eu pensar em construir este artigo para a Meer. Construir uma marca pessoal, reforçar a sua identidade profissional, alinhando sua imagem ao setor em que você atua, foto de qualidade, de preferência uma única imagem em todos os perfis que você tem

A primeira impressão é a que fica

A importância de uma boa foto de perfil

Um corpo que, em 1995, ganhou forma sob a execução de Swinton na Serpentine Gallery, em colaboração com a artista Cornelia Parker. Reencenada em 1996 no Museo Barracco e, por fim, em 2013 no MoMA, concretizada uma vez mais por Tilda Swinton

O corpo como mensagem

Carne, osso e silêncio

O conceito de Antropoceno — proposto para designar um período marcado pelos impactos significativos da ação humana sobre os sistemas terrestres — tem sido um importante campo de diálogo para artistas originários. Povos indígenas em suas cosmopolíticas apontam que os desequilíbrios ambientais têm origens profundamente ligadas à colonização e à lógica extrativista que a acompanhou. É a partir desse entendimento que diversos artistas indígenas brasileiros têm ganhado visibilidade em instituições nacionais e internacionais, propondo críticas ao sistema colonial e oferecendo visões alternativas baseadas em epistemologias ancestrais

Contra-antropoceno: a insurgência da arte indígena

Como artistas originários estão propondo novos diálogos frente à crise climática na contemporaneidade

Avenida Paulista com vista pro MASP. O MASP foi fundado em 1947 por Assis Chateaubriand, empresário e dono dos Diários Associados, em parceria com o crítico de arte italiano Pietro Maria Bardi, que se tornaria seu primeiro diretor. A ideia era ousada: criar o primeiro museu moderno do Brasil, aberto ao público, com acesso democrático à arte

MASP— arte, arquitetura e a essência paulistana

Por dentro do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand

15 mil dólares, é o preço de um espaço delimitado por “nada”. Garau, descreveu-a como “escultura imaterial para ser colocada numa casa particular dentro de um espaço livre e com dimensões variáveis”. Poderia pisar a obra todos os dias e jamais dar-me-ia conta... Talvez a explicação esteja nos livros de ciência que nunca consegui entender, e por vezes tinha dificuldade em sequer tentar. Um espaço aparentemente vazio, mas preenchido por energia e partículas, quiçá por nós mesmos

O preço do vento

A arte conquistou sentidos inéditos

Central Park em fotografia da série Day to Night, de Stephen Wilkes. Contemplar as imagens de Stephen Wilkes é, de certo modo, um exercício de reconciliação com o tempo. Ele nos convida a desacelerar, a perceber o que escapa ao olhar cotidiano e, principalmente, a celebrar a beleza do transitório. Em tempos tão acelerados, onde tudo se apaga rapidamente na tela do celular, sua fotografia parece um convite para nos demorarmos, para escutarmos as cidades, para reinventarmos nosso jeito de ver

Dia e Noite por Stephen Wilkes

A arte de dilatar o tempo em uma imagem única

Hoje, a ideia de que a inteligência artificial pode imitar a realidade e habilidades humanas gera sentimentos mistos de fascínio e desconforto, amplamente refletidos nas redes sociais. Apesar de sua sofisticação, textos que aparentam ser gerados por IA — como aqueles associados ao ChatGPT — são comumente vistos como medianos, desinteressantes ou pouco inspirados. No campo das artes visuais, os primeiros trabalhos criados a partir de prompts em sistemas como o Midjourney inicialmente despertaram fascinação pelo progresso tecnológico. Contudo, à medida que tais ferramentas se tornaram acessíveis a um público maior em questão de meses, a sensação de novidade rapidamente se dissipou, reduzindo essas produções a algo comum e ordinário

Arte algorítmica

A emergência da inteligência artificial no campo estético

Leake Street é um túnel rodoviário localizado sob a estação de Waterloo, em Londres, Reino Unido, no qual o grafiti é legal e ativamente incentivado. É conhecido como "O Túnel Banksy" pelo seu papel como ponto de encontro da arte urbana e pela intervenção do artista no festival "Cans", em 2008. Há arte que consegue superar barreiras criadas em épocas de repressão, desafiando até mesmo conceitos éticos que continuam indefinidos, apesar dos esforços para compreendê-los

Banksy, o fantasma de Bristol

O seu palco é o mundo, a sua tela são as ruas, as paredes, o chão, as janelas

Robô pintor. No contexto brasileiro, onde a diversidade cultural é uma das maiores riquezas do país, o impacto da IA abre um novo leque de possibilidades — mas também impõe desafios significativos, como a preservação das identidades culturais, a equidade de acesso e as implicações éticas da automação

A arte ainda é humana?

O impacto da inteligência artificial na cultura brasileira

O Spill Art, que pode ser traduzido como "arte do derramamento", tem como base a experimentação com fluidos, permitindo que manchas e borrões guiem a criação artística. Essa técnica surgiu no contexto das vanguardas abstratas, inspirada em parte pelo expressionismo abstrato, movimento que teve figuras icônicas como Jackson Pollock, famoso por suas pinturas de gotejamento (drip painting)

Spill art, a pintura com café e aquarela

A arte do acaso

José Guízar é um designer gráfico e diretor de arte que nasceu no México, mas escolheu Nova Iorque como lar. Movido por uma curiosidade insaciável e pelo desejo constante de aprender, ele encontrou inspiração no que muitos de nós ignoramos diariamente: as janelas da cidade. O projeto nasceu em 2013 como um exercício pessoal de observação e criatividade, transformando janelas aparentemente comuns em ilustrações vibrantes, detalhadas e cheias de significado

O projeto Windows of New York, de José Guízar

Encontrando a beleza dos detalhes

Colagem de fotografias dos membros do Grupo dos Cinco, da esquerda para direita: Menotti del Picchia, Tarsila do Amaral, Mário de Andrade, Anita Malfatti e Oswald de Andrade. A chamada Caravana Modernista era composta pelo escritor Mário de Andrade, o poeta Oswald de Andrade e seu filho Nonê, a pintora Tarsila do Amaral, o poeta franco-suíço Blaise Cendrars, os mecenas Paulo Prado e Olívia Guedes Penteado e o escritor e político Godofredo Rangel. A jornada, além de um exercício de descoberta, consolidaria uma identidade artística nacional autêntica, inspirando novas formas de expressão na literatura e nas artes visuais. Mais do que uma viagem, a Caravana Modernista foi um rito de passagem e um mergulho na essência de um Brasil que aprendia a se reconhecer

Entre história e arte

A caravana modernista em Minas Gerais

Em 14 de dezembro de 1990, as Pinturas Murais de Eugênio de Proença Sigaud foram reconhecidas como Patrimônio Cultural pelo Estado do Paraná. Com aproximadamente 600m², os painéis artísticos pintados a óleo entre 1954 e 1957 no interior da Igreja de Nossa Senhora da Imaculada Conceição se destacam pelo seu valor artístico excepcional. Bem, isso é um pouco da história da escrita da tese intitulada “Arte para ser vista e admirada: a pintura mural de Eugênio de Proença Sigaud, a partir da catedral de Jacarezinho, Paraná” e da trajetória que possibilitou a minha entrada na Universidade Estadual Paulista, como professora efetiva

Conversa com Luciana de Fátima Marinho Evangelista

Conexões entre a História e a Arte

Land.Fill, de Gabriela Albergaria. Por sua vez, a reconfiguração do antropoceno ameaçado pelas crises climáticas, consubstancia uma condição própria do tempo presente que se estende invariavelmente ao coletivo, enquanto consequência de uma inércia infalível do tempo

A arte como consciência social

Explorando o papel do artista na construção de uma consciência crítica e na relação entre estética, política e ecologia

Esta escultura em tamanho real é um autorretrato. O artista olha para cima através de um buraco no chão. O cômodo abaixo parece ser um depósito, mas na verdade é o vestiário dos funcionários. Aqui Cattelan faz um jogo convincente com a realidade e a imitação, minando as expectativas do espectador

Maurizio Cattelan, comédia e provocação

As peças brilhantes, questionadoras, capazes de nos fazer pensar, duvidar, julgar

Ilustração de Christophe Chabouté, quadrinista francês. No livro "Museu", ele concatena várias histórias que se desenvolvem no espaço do Museu d'Orsay, em Paris. Parece simples o que se conta: à noite, os objetos de arte ganham vida, saem do lugar, conversam entre si e observam. No entanto, ao fazer isso, o quadrinista consegue captar, a partir do olhar do outro, traços importantes do ser humano, já que a visão afastada de seres feitos de pedras ou de tinta, tentando entender os visitantes do museu ou as pessoas que passam nas ruas próximas, acabam revelando o humano a nós mesmos

Uma história de Christophe Chabouté

Quadrinhos e arte

Pintura a óleo digital: Vigilância. Das redes sociais que mapeiam nossas interações até algoritmos que determinam o conteúdo que vemos, nosso dia a dia gera cada vez mais rastros. Os cookies, praticamente invisíveis, rastreiam cada clique, cada busca, moldando nossas experiências digitais e nossas escolhas no mundo físico. Sob a fachada de segurança ou da conveniência de uma “experiência mais personalizada”, o aumento da vigilância levanta questionamentos profundos

Surveillance art

A poética da vigilância no mundo contemporâneo

Atlas of Tomorrow é um mural da artista Candy Chang, que tem um componente cinético no qual o espectador pode girar a roda. Candy Chang é uma artista cujo trabalho explora a interseção entre o cívico e o sagrado por meio de instalações, vídeos e pinturas baseadas em confissões manuscritas do público. Com formação em arquitetura, design e planejamento urbano, iniciou sua trajetória no street art antes de direcionar sua arte para questões psicológicas, coletando testemunhos sobre desejo, medo e esperança

Candy Chang: Confessions

O projeto que transformou segredos em arte

Mulher reflexiva em meios aos arquivos. Então se o princípio de organização que parece dar sentido aos arquivos se dá pela gestão de informação

Arquivo como campo de reflexão na arte

A transformação do passado e do presente

O nascimento de Vênus, de Botticelli. Diante das obras de Michelangelo, Leonardo Da Vinci, Caravaggio, Boticcelli, Rafael e tantos outros, mergulhei em um universo bem particular. Enquanto o fluxo de turistas seguia seu ritmo frenético em busca de uma selfie, meus pensamentos se voltavam para dentro de mim, em um momento valioso de introspecção

O poder da arte na Itália

Percorrer as ruas de Florença, onde Leonardo Da Vinci caminhou, transportou-me para outras dimensões

Fotógrafo atrás de sua câmera. É incrível como as imagens nos ajudam a construir nossa identidade e a apreciar a jornada da vida e arrisco dizer que se não existisse a fotografia, a única maneira de guardar um momento vivido seria através das lembranças. Só que as lembranças se perdem, e esses registros capturam momentos, emoções intensas e pessoas queridas de uma forma tangível

A arte de capturar a vida através das lentes de Tom Robinson

Muito mais que fotos

Pedra pintada com a o slogan "vidas negras importam". Muitas obras vão além da estética e da técnica, tentando ao máximo provocar, questionar ou transmitir ideias complexas

A arte que nos questiona

Perante certas peças, os verdadeiros entendedores do assunto entendem, mas a arte não deveria ser de todos?

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Eventos em Arte

Lost at sea. Courtesy of Galleria d'arte Triphè

30 jun — 15 jul 2026 at the Galleria d’arte Triphè em Roma, Itália

Carolina Caycedo, Territory [Território] (detalhe), 2013. Cortesia da MASP

Carolina Caycedo: confluências

3 jul — 4 out 2026 na MASP em Sao Paulo, Brasil

Franz Gertsch, Patti Smith I (detail), 1978. Courtesy of Museum Franz Gertsch

Franz Gertsch. Blow-up (Part II)

19 set 2026 — 28 fev 2027 at the Museum Franz Gertsch em Burgdorf, Suíça

Margarete Adler, from the series Die tage des wassers (detail), 1990s. Courtesy of Aoa;87 Gallery

26 jun — 6 ago 2026 at the Aoa;87 Gallery em Berlim, Alemanha

Hannah Darabi, How to marry a millionaire, "Mahvashs book of pleasure" (detail), 2024. Courtesy of Photo Elysée © Hannah Darabi

Why don’t you dance?

26 jun — 1 nov 2026 at the Photo Elysée em Lausana, Suíça

From the exhibition Inferno & paradiso. Courtesy of Photo Elysée ©Hannah Reyes Morales

Inferno & paradiso

26 jun — 1 nov 2026 at the Photo Elysée em Lausana, Suíça

Francisco de Goya, Perros en traílla (detalle), 1775. Cortesía de ADN Galeria. Créditos por Museo del Prado

Se abre el telón

25 jun — 5 set 2026 at the ADN Galeria em Barcelona, Espanha

Carmen Laffón, Variations, exhibition view. Courtesy of Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Carmen Laffón. Variations

23 jun — 27 set 2026 at the Museo Thyssen-Bornemisza em Madrid, Espanha

Josué Mejía, You’ll hardly realize you’re watching cartoons, exhibition view. Courtesy of Proyectos Monclova

You’ll hardly realize you’re watching cartoons

19 jun — 8 ago 2026 at Proyectos Monclova em Cidade do México, México

Patricia Ochoa, Rituales de tierra y sal, exhibition view. Courtesy of Proyectos Monclova

Rituales de tierra y sal

19 jun — 8 ago 2026 at Proyectos Monclova em Cidade do México, México

Gunga Guerra, Se correr o bicho pega, se ficar o bicho come, vista da exposição. Cortesia da Zipper Galeria

Se correr o bicho pega, se ficar o bicho come

18 jun — 1 ago 2026 na Zipper Galeria em Sao Paulo, Brasil

Miguel Penha Chiquitano, Água da mata, vista da exposição. Cortesia de Zipper Galeria

18 jun — 1 ago 2026 na Zipper Galeria em Sao Paulo, Brasil

Nowhere land. Courtesy of Vik Milano Gallery

16 jun — 10 set 2026 at the Vik Milano Gallery em Milão, Itália

Barry Flanagan and Ursula Reuter Christiansen, Fable and form, exhibition view. Courtesy of Von Bartha. Photo by Philipp Hänger / von Bartha

15 jun — 7 ago 2026 at the Von Bartha em Basileia, Suíça

Maja Ruznic, All the rooms in the house (detail), 2026. Courtesy of Contemporary Fine Arts

Who tastes fire and cannot speak

14 jun — 25 jul 2026 at Contemporary Fine Arts em Basileia, Suíça

Eugenio Merino, Always Franco, exhibition view. Courtesy of ADN Galeria. Photo by Roberto Ruiz

13 jun — 22 ago 2026 at the ADN Galeria em Barcelona, Espanha

Laura Llaneli, Curvatura, exhibition view. Courtesy of ADN Galería. Photo by Roberto Ruiz

13 jun — 22 ago 2026 at the ADN Galeria em Barcelona, Espanha

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