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A net.art — como o próprio nome sugere — é uma forma de arte concebida na e para a internet. No Brasil, ninguém prefigurou esse impulso com maior lucidez do que o artista Waldemar Cordeiro, que, já nas décadas de 1960 e 1970, via nas novas mudanças tecnológicas uma via de fuga às amarras da arte tradicional, ainda presa ao fetiche do objeto físico. Sua visão antecipava a possibilidade de uma poética fundada na circulação e no acesso ampliado à arte, princípios que mais tarde se tornariam centrais para a net.art
Net.art: da utopia ao esquecimento digital
A net.art desafia museus, questiona autoria e encontra ecos na produção brasileira
Moisés Ernesto Matsinhe Mafuiane, também conhecido como Butcheca, artista moçambicano. Butcheca é uma espécie de (in)conformado, muito consciente sobre a sua condição social e humana. Expõe o caos desde os anos 1990, mas não é por isso que esgota as preocupações
Butcheca sugere “abraçar o caos” e questionar o mundo
Nas artes plásticas – e talvez noutras áreas cujos dons são visíveis – ele possui uma sensibilidade profética, quase gótica
Sua foto de perfil não é apenas uma imagem, é a sua primeira apresentação, seu aperto de mão digital, seu cartão de visitas visual; frase de Carlos Manoel de Freitas, Consultor de Carreiras no Linkedin e que diante de uma newsletter que recebi dele, fez eu pensar em construir este artigo para a Meer. Construir uma marca pessoal, reforçar a sua identidade profissional, alinhando sua imagem ao setor em que você atua, foto de qualidade, de preferência uma única imagem em todos os perfis que você tem
A primeira impressão é a que fica
A importância de uma boa foto de perfil
Um corpo que, em 1995, ganhou forma sob a execução de Swinton na Serpentine Gallery, em colaboração com a artista Cornelia Parker. Reencenada em 1996 no Museo Barracco e, por fim, em 2013 no MoMA, concretizada uma vez mais por Tilda Swinton
O corpo como mensagem
Carne, osso e silêncio
O conceito de Antropoceno — proposto para designar um período marcado pelos impactos significativos da ação humana sobre os sistemas terrestres — tem sido um importante campo de diálogo para artistas originários. Povos indígenas em suas cosmopolíticas apontam que os desequilíbrios ambientais têm origens profundamente ligadas à colonização e à lógica extrativista que a acompanhou. É a partir desse entendimento que diversos artistas indígenas brasileiros têm ganhado visibilidade em instituições nacionais e internacionais, propondo críticas ao sistema colonial e oferecendo visões alternativas baseadas em epistemologias ancestrais
Contra-antropoceno: a insurgência da arte indígena
Como artistas originários estão propondo novos diálogos frente à crise climática na contemporaneidade
Avenida Paulista com vista pro MASP. O MASP foi fundado em 1947 por Assis Chateaubriand, empresário e dono dos Diários Associados, em parceria com o crítico de arte italiano Pietro Maria Bardi, que se tornaria seu primeiro diretor. A ideia era ousada: criar o primeiro museu moderno do Brasil, aberto ao público, com acesso democrático à arte
MASP— arte, arquitetura e a essência paulistana
Por dentro do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand
15 mil dólares, é o preço de um espaço delimitado por “nada”. Garau, descreveu-a como “escultura imaterial para ser colocada numa casa particular dentro de um espaço livre e com dimensões variáveis”.
Poderia pisar a obra todos os dias e jamais dar-me-ia conta... Talvez a explicação esteja nos livros de ciência que nunca consegui entender, e por vezes tinha dificuldade em sequer tentar. Um espaço aparentemente vazio, mas preenchido por energia e partículas, quiçá por nós mesmos
O preço do vento
A arte conquistou sentidos inéditos
Central Park em fotografia da série Day to Night, de Stephen Wilkes. Contemplar as imagens de Stephen Wilkes é, de certo modo, um exercício de reconciliação com o tempo. Ele nos convida a desacelerar, a perceber o que escapa ao olhar cotidiano e, principalmente, a celebrar a beleza do transitório. Em tempos tão acelerados, onde tudo se apaga rapidamente na tela do celular, sua fotografia parece um convite para nos demorarmos, para escutarmos as cidades, para reinventarmos nosso jeito de ver
Dia e Noite por Stephen Wilkes
A arte de dilatar o tempo em uma imagem única
Hoje, a ideia de que a inteligência artificial pode imitar a realidade e habilidades humanas gera sentimentos mistos de fascínio e desconforto, amplamente refletidos nas redes sociais. Apesar de sua sofisticação, textos que aparentam ser gerados por IA — como aqueles associados ao ChatGPT — são comumente vistos como medianos, desinteressantes ou pouco inspirados. No campo das artes visuais, os primeiros trabalhos criados a partir de prompts em sistemas como o Midjourney inicialmente despertaram fascinação pelo progresso tecnológico. Contudo, à medida que tais ferramentas se tornaram acessíveis a um público maior em questão de meses, a sensação de novidade rapidamente se dissipou, reduzindo essas produções a algo comum e ordinário
Arte algorítmica
A emergência da inteligência artificial no campo estético
Leake Street é um túnel rodoviário localizado sob a estação de Waterloo, em Londres, Reino Unido, no qual o grafiti é legal e ativamente incentivado. É conhecido como "O Túnel Banksy" pelo seu papel como ponto de encontro da arte urbana e pela intervenção do artista no festival "Cans", em 2008. Há arte que consegue superar barreiras criadas em épocas de repressão, desafiando até mesmo conceitos éticos que continuam indefinidos, apesar dos esforços para compreendê-los
Banksy, o fantasma de Bristol
O seu palco é o mundo, a sua tela são as ruas, as paredes, o chão, as janelas
Robô pintor. No contexto brasileiro, onde a diversidade cultural é uma das maiores riquezas do país, o impacto da IA abre um novo leque de possibilidades — mas também impõe desafios significativos, como a preservação das identidades culturais, a equidade de acesso e as implicações éticas da automação
A arte ainda é humana?
O impacto da inteligência artificial na cultura brasileira
O Spill Art, que pode ser traduzido como "arte do derramamento", tem como base a experimentação com fluidos, permitindo que manchas e borrões guiem a criação artística. Essa técnica surgiu no contexto das vanguardas abstratas, inspirada em parte pelo expressionismo abstrato, movimento que teve figuras icônicas como Jackson Pollock, famoso por suas pinturas de gotejamento (drip painting)
Spill art, a pintura com café e aquarela
A arte do acaso
José Guízar é um designer gráfico e diretor de arte que nasceu no México, mas escolheu Nova Iorque como lar. Movido por uma curiosidade insaciável e pelo desejo constante de aprender, ele encontrou inspiração no que muitos de nós ignoramos diariamente: as janelas da cidade. O projeto nasceu em 2013 como um exercício pessoal de observação e criatividade, transformando janelas aparentemente comuns em ilustrações vibrantes, detalhadas e cheias de significado
O projeto Windows of New York, de José Guízar
Encontrando a beleza dos detalhes
Colagem de fotografias dos membros do Grupo dos Cinco, da esquerda para direita: Menotti del Picchia, Tarsila do Amaral, Mário de Andrade, Anita Malfatti e Oswald de Andrade. A chamada Caravana Modernista era composta pelo escritor Mário de Andrade, o poeta Oswald de Andrade e seu filho Nonê, a pintora Tarsila do Amaral, o poeta franco-suíço Blaise Cendrars, os mecenas Paulo Prado e Olívia Guedes Penteado e o escritor e político Godofredo Rangel. A jornada, além de um exercício de descoberta, consolidaria uma identidade artística nacional autêntica, inspirando novas formas de expressão na literatura e nas artes visuais. Mais do que uma viagem, a Caravana Modernista foi um rito de passagem e um mergulho na essência de um Brasil que aprendia a se reconhecer
Entre história e arte
A caravana modernista em Minas Gerais
Em 14 de dezembro de 1990, as Pinturas Murais de Eugênio de Proença Sigaud foram reconhecidas como Patrimônio Cultural pelo Estado do Paraná. Com aproximadamente 600m², os painéis artísticos pintados a óleo entre 1954 e 1957 no interior da Igreja de Nossa Senhora da Imaculada Conceição se destacam pelo seu valor artístico excepcional. Bem, isso é um pouco da história da escrita da tese intitulada “Arte para ser vista e admirada: a pintura mural de Eugênio de Proença Sigaud, a partir da catedral de Jacarezinho, Paraná” e da trajetória que possibilitou a minha entrada na Universidade Estadual Paulista, como professora efetiva
Conversa com Luciana de Fátima Marinho Evangelista
Conexões entre a História e a Arte
Land.Fill, de Gabriela Albergaria. Por sua vez, a reconfiguração do antropoceno ameaçado pelas crises climáticas, consubstancia uma condição própria do tempo presente que se estende invariavelmente ao coletivo, enquanto consequência de uma inércia infalível do tempo
A arte como consciência social
Explorando o papel do artista na construção de uma consciência crítica e na relação entre estética, política e ecologia
Ilustração de Christophe Chabouté, quadrinista francês. No livro "Museu", ele concatena várias histórias que se desenvolvem no espaço do Museu d'Orsay, em Paris. Parece simples o que se conta: à noite, os objetos de arte ganham vida, saem do lugar, conversam entre si e observam. No entanto, ao fazer isso, o quadrinista consegue captar, a partir do olhar do outro, traços importantes do ser humano, já que a visão afastada de seres feitos de pedras ou de tinta, tentando entender os visitantes do museu ou as pessoas que passam nas ruas próximas, acabam revelando o humano a nós mesmos
Uma história de Christophe Chabouté
Quadrinhos e arte
Esta escultura em tamanho real é um autorretrato. O artista olha para cima através de um buraco no chão. O cômodo abaixo parece ser um depósito, mas na verdade é o vestiário dos funcionários. Aqui Cattelan faz um jogo convincente com a realidade e a imitação, minando as expectativas do espectador
Maurizio Cattelan, comédia e provocação
As peças brilhantes, questionadoras, capazes de nos fazer pensar, duvidar, julgar
Pintura a óleo digital: Vigilância. Das redes sociais que mapeiam nossas interações até algoritmos que determinam o conteúdo que vemos, nosso dia a dia gera cada vez mais rastros. Os cookies, praticamente invisíveis, rastreiam cada clique, cada busca, moldando nossas experiências digitais e nossas escolhas no mundo físico. Sob a fachada de segurança ou da conveniência de uma “experiência mais personalizada”, o aumento da vigilância levanta questionamentos profundos
Surveillance art
A poética da vigilância no mundo contemporâneo
Atlas of Tomorrow é um mural da artista Candy Chang, que tem um componente cinético no qual o espectador pode girar a roda. Candy Chang é uma artista cujo trabalho explora a interseção entre o cívico e o sagrado por meio de instalações, vídeos e pinturas baseadas em confissões manuscritas do público. Com formação em arquitetura, design e planejamento urbano, iniciou sua trajetória no street art antes de direcionar sua arte para questões psicológicas, coletando testemunhos sobre desejo, medo e esperança
Candy Chang: Confessions
O projeto que transformou segredos em arte
Mulher reflexiva em meios aos arquivos. Então se o princípio de organização que parece dar sentido aos arquivos se dá pela gestão de informação
Arquivo como campo de reflexão na arte
A transformação do passado e do presente
O nascimento de Vênus, de Botticelli. Diante das obras de Michelangelo, Leonardo Da Vinci, Caravaggio, Boticcelli, Rafael e tantos outros, mergulhei em um universo bem particular. Enquanto o fluxo de turistas seguia seu ritmo frenético em busca de uma selfie, meus pensamentos se voltavam para dentro de mim, em um momento valioso de introspecção
O poder da arte na Itália
Percorrer as ruas de Florença, onde Leonardo Da Vinci caminhou, transportou-me para outras dimensões
Fotógrafo atrás de sua câmera. É incrível como as imagens nos ajudam a construir nossa identidade e a apreciar a jornada da vida e arrisco dizer que se não existisse a fotografia, a única maneira de guardar um momento vivido seria através das lembranças. Só que as lembranças se perdem, e esses registros capturam momentos, emoções intensas e pessoas queridas de uma forma tangível
A arte de capturar a vida através das lentes de Tom Robinson
Muito mais que fotos
Pedra pintada com a o slogan "vidas negras importam". Muitas obras vão além da estética e da técnica, tentando ao máximo provocar, questionar ou transmitir ideias complexas
A arte que nos questiona
Perante certas peças, os verdadeiros entendedores do assunto entendem, mas a arte não deveria ser de todos?
Ai-Da com o galerista Aidan Meller no Reino Unido, 2019. Há décadas, artistas programam algoritmos para criar imagens, sons e textos. Mas então, o que torna a obra de Ai-Da uma novidade? A novidade não está no seu processo criativo, mas no espetáculo cuidadosamente construído ao seu redor
O "caso Ai-Da": muito além da obra em si
A robô artista e o espetáculo midiático que transformaram um retrato de Turing em um evento de milhões
Jessica Wohl utiliza a arte como meio para capturar o invisível nas coisas simples. Inspirada na cultura doméstica e nos traumas e memórias que cada objeto carrega, ela nos convida a explorar a complexidade e a imperfeição da vida cotidiana, desafiando a visão superficial da felicidade e da perfeição
A arte intuitiva de Jessica Wohl
A artista multidisciplinar explora objetos domésticos como portais para memória crítica, social e o sonho americano em sua obra
Campo com flores perto de Arles, de Van Gogh. O pintor estava particularmente interessado na expressão visual das emoções e ideias através da natureza
Van Gogh: uma estrela colorida!
Conhecendo o que restou dos lugares que mais inspiraram o artista
Podemos concordar que a contemporaneidade desafia sentidos, formas e tradições, altera ritmos e desafia o conhecido
A Arte que nos questiona
A ambiguidade dos signos e a interpretação coletiva
Constantin Brancusi desafiou os limites da arte ao criar esculturas que questionavam as normas da época. Sua obra Bird in Space provocou um debate histórico sobre o que constitui uma verdadeira obra de arte
O caso Constantin Brancusi
A arte moderna no banco dos réus
A arte é uma forma de expressão espontânea e profunda que revela a essência do criador. Seja na pintura, música ou dança, a busca pela perfeição pode limitar a liberdade criativa, mas a verdadeira beleza está na autenticidade e no processo criativo
O criador e sua criatura
Reflita sobre a arte espontânea da criação
Retrato de August Heinrich Riedel, desenhado por Franz Xaver Winterhalter, Roma, 1834, Bibliotheca Hertziana
August Riedel: fotógrafo pioneiro no Brasil
História da fotografia
“Dropping a Han Dynasty Urn” de Ai Weiwei. Onde facilmente e com livre-arbítrio destrói objetos de valor sentimental e patrimonial ao seu país, objetos esses, com mais idade do que jamais a ciência nos poderá proporcionar
Um passado assombrado pela contemporaneidade
Provocação ou destruição da cultura?
As fotos de Katerina Plotnikova capturam o encontro entre a fragilidade humana e a grandiosidade da natureza com animais reais protagonizando cenas surreais
Katerina Plotnikova: fotografias surreais
Conheça o trabalho da fotógrafa que imagens remetem à leveza e ao sonho transportando-nos a um mundo etéreo
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Eventos em Arte

François Malingrëy, Le gisant et la bagarre (detail), 2024. Courtesy of Galerie Paris-B © François Malingrëy
François Malingrëy's exhibition
12 fev — 11 abr 2026 at the Galerie Paris·B em Paris, França
Lemos + Lehmann, Solstice, 2023. Cortesia da Galeria Nave
My mind is not a cage
12 fev — 10 abr 2026 na Galeria Nave em Lisboa, Portugal
Alán Carrasco, Un riesgo calculado, 2026. Courtesy of ADN Galeria
Colegiado número 171
14 fev — 23 mai 2026 at the ADN Galeria em Barcelona, Espanha
Marina Vargas, El abrazo, piedad y el modelo y la artista y Torso de Belvedere, 2015-2021. Courtesy of ADN Galeria
Ni animal ni tampoco ángel. Anatomía de la imagen
14 fev — 23 mai 2026 at the ADN Galeria em Barcelona, Espanha
Patricia Gadea, Untitled (detalle), 1995. Cortesía de ADN Galeria
Tijeras en los ojos
14 fev — 25 abr 2026 at the ADN Galeria em Barcelona, Espanha
Paulina Emilia Aumayr. Courtesy of Tempesta Gallery
Paulina Emilia Aumayr and Lorenzo Conforti's exhibition
28 fev — 3 abr 2026 at the Tempesta Gallery em Milão, Itália
Michaelina Wautier, Two girls as Saints Agnes and Dorothea. Courtesy of Musée des Beaux-Arts de Gand
Unforgettable
7 mar — 31 mai 2026 at the Musée des Beaux-Arts de Gand em Gante, Bélgica
Various artists, Abstraction, exhibition view. Courtesy of Galerie Guido W. Baudach
Abstraction
10 fev — 18 abr 2026 at the Galerie Guido W. Baudach em Berlim, Alemanha
Sara Greenberger Rafferty, Studio construction VII, 2026. Cortesia da Galeria Document
Pieces (Fragmentos)
6 fev — 23 mai 2026 na Document Gallery em Lisboa, Portugal
Mikelle Standbridge, Dreams in reverse (detail). Courtesy of Gli Eroici Furori
On edge
3 — 15 fev 2026 at Gli Eroici Furori em Milão, Itália
Various artists, Old bond room: works from the gallery collection, exhibition view. Courtesy of Mazzoleni
Old bond room: works from the gallery collection
2 fev — 10 abr 2026 at Mazzoleni em Londres, Reino Unido
Ali Moradi, Cars. Courtesy of Barbara Frigerio Contemporary Art
Ali Moradi. Cars
2 fev — 2 abr 2026 at the Barbara Frigerio Contemporary Art em Milão, Itália
Salvador Cidrás, El gesto prestado, exhibition view. Courtesy of Galería silvestre
El gesto prestado
31 jan — 14 mar 2026 at the Galería silvestre em Madrid, Espanha
Manuel Alvess, High surveillance, exhibition view. Courtesy of Galerie Jocelyn Wolff
High surveillance
31 jan — 7 mar 2026 at the Galerie Jocelyn Wolff em Romainville, França
Federico Miró, If this world was mine, I’d take your dreams and make ‘em multiply, exhibition view. Courtesy of F2 Art Gallery
If this world was mine (...)
31 jan — 14 mar 2026 at the F2 Art Gallery em Madrid, Espanha
Various artists, Un siècle d'échecs, exhibition view. Courtesy of Perrotin
Un siècle d'échecs
31 jan — 28 fev 2026 at Perrotin em Paris, França
Paolo Icaro, Percorso neuronale, 2011. Courtesy of the artist and Galleria Massimo Minini
Live wires
31 jan — 3 abr 2026 at the Galleria Massimo Minini em Bréscia, Itália
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