A mais recente exposição individual de Antonio Ballester Moreno na Pedro Cera, Cutouts, dá continuidade à sua exploração de uma linguagem visual definida pela cor e por formas geométricas simplificadas. Ao deslocar-se da pintura para a escultura, Ballester Moreno expande essa linguagem através da escala e da articulação espacial, extraindo a forma da superfície e trazendo-a para o espaço para explorar como essa transformação molda a experiência física do visitante.

Para Ballester Moreno, o ato físico de cortar uma superfície plana começa em pequena escala, no papel, através das suas colagens. Estreitamente ligadas às suas pinturas, elas constituem tanto a base do processo criativo do artista como a essência da sua prática. Na exposição, transforma tanto os recortes quanto os seus “restos” em formas escultóricas ampliadas em alumínio, preservando ao mesmo tempo o gesto tangível do corte da tesoura.

Desta forma, Ballester Moreno não apenas confronta o visitante com uma oposição inerente através da interação entre formas positivas e resíduos negativos, mas, ao expor ambos de maneira equivalente, dissolve e reforça simultaneamente os possíveis limites entre eles. O ato de recortar não cria apenas a obra em si, mas também produz a separação através da qual as formas se libertam da relação estabelecida entre figura e fundo, permitindo-lhes gerar as suas próprias condições espaciais dentro da galeria. O espaço expositivo deixa de funcionar apenas como um cenário neutro e torna-se um pano de fundo ativo, contra o qual as formas definem e redefinem continuamente umas às outras através da ausência e da presença da superfície e do espaço vazio. Desta forma, Ballester Moreno cria um ambiente que não apresenta a paisagem como imagem, mas antes como uma condição efetivamente semelhante à paisagem. Assim que o visitante entra no espaço, o seu corpo deixa de poder permanecer fora da obra e torna-se imanentemente integrado nela pela simples presença física.

Esta presença não é estática. Os visitantes podem mover-se através do cenário, revelando a importância da mobilidade para compreender a paisagem como algo que se desdobra através da incorporação e da experiência física. A dimensão performativa da exposição emerge da interação entre as obras e os corpos que circulam entre elas. A perceção é moldada não por um ponto de vista fixo, mas pela mudança constante entre proximidade e distância, bem como pela relação com o ritmo de movimento do visitante. Neste sentido, a ativação espacial promovida por Ballester Moreno recorda o trabalho de Alexander Calder, que libertou os objetos escultóricos da sua imobilidade e os transformou em campos dinâmicos que respondem à arquitetura, à atmosfera espacial e à presença do observador. Também aqui o espaço não é simplesmente ocupado, mas ativado e, desse modo, aberto como condição através da qual a perceção emocional e física se torna um ponto de acesso.

À medida que os visitantes percorrem a exposição, tornam-se cada vez mais recetivos (mesmo que apenas de forma subconsciente) ao que Gilles Deleuze descreveu, na sua conceção do percurso por uma paisagem, como “geopoética”: uma experiência que surge da convergência de inúmeras impressões, que se desenrola em tempo real e resiste a qualquer definição fixa ou significado predeterminado. A própria ideia de paisagem nunca foi historicamente neutra, mas profundamente ligada aos modos de representação. O termo não era utilizado para indicar uma vista, mas a imagem de uma vista, uma composição construída, moldada por seleção e organização artística. A nossa noção de paisagem está, portanto, inseparavelmente ligada à criação artística, uma vez que era tarefa do artista ordenar formas, cores e relações espaciais numa imagem coerente através da qual a paisagem se tornava legível. A prática de Ballester Moreno pode ser entendida como uma reabertura silenciosa — ou talvez mesmo uma inversão — desta lógica. Em vez de traduzir o mundo em representação, ele traz as condições da representação de volta ao próprio espaço. O que emerge não é a paisagem como imagem, mas o próprio processo através do qual a paisagem se torna percetível.

Tal como um pintor de paisagens decide o que incluir e o que excluir, Antonio Ballester Moreno trabalha em Cutouts através de atos de seleção. Aqui, tanto a forma como o resíduo permanecem visíveis: o recorte e o seu restante, a figura e o vazio, a superfície e aquilo que foi removido dela. Nada se resolve completamente em imagem. Em vez disso, estas relações permanecem abertas e espacialmente expostas, como se a própria composição tivesse saído da moldura e entrado na sala