Ridurre Le avventure di Pinocchio. Storia di un burattino (1883) a un mero manufatto pedagogico o a una narrazione edulcorata per l'infanzia rappresenta una svista storiografica ed ermeneutica fondamentale. Carlo Lorenzini (1826–1890), che sceglie lo pseudonimo di Carlo Collodi dal paese natio della madre, è stato un intellettuale milite, giornalista satirico e mazziniano risorgimentale. Avendo partecipato come volontario alle guerre d'indipendenza, Collodi visse in prima persona il profondo disincanto per gli esiti dell'Unificazione d'Italia: un'Italia unita solo sulla carta, attanagliata dalla miseria contadina, dalla burocrazia e dalla rigidità di un apparato statale spesso sordo alle esigenze degli ultimi.

Prima del suo capolavoro, la produzione letteraria di Collodi spazia dal giornalismo di critica politica e di costume (fondatore di giornali satirici come Il Lampione e Lo Scaramuccia) a opere narrative e scolastiche destinate alla formazione dei nuovi cittadini del Regno.

In Le avventure di Pinocchio, questo bagaglio critico ed espressivo trova la sua massima sintesi. Il mito del burattino si configura come uno spazio tensionale complesso: un dispositivo letterario in cui convivono l'ironia disincantata verso il Risorgimento tradito, la critica alle strutture coercitive dell'Italia post-unitaria e un’archetipica riflessione sulla condizione umana.

Pinocchio: rilevanza storica, sguardo alla società dell'epoca e attualizzazione ai giorni d'oggi

Nel contesto dell'Ottocento post-unitario, la narrazione collodiana riflette impietosamente le spaccature dell'Italia dell'epoca, sospesa tra il rigore repressivo delle istituzioni e la pulsione anarchica della provincia e della miseria. La fame – vera protagonista materiale del romanzo – spinge le azioni dei personaggi, condizionando ogni scelta morale.

La società dell'epoca e la satira delle istituzioni

La Giustizia e il Potere (Il Giudice Scimmia ad Acchiappacitrulli): nel celebre episodio del tribunale, il Giudice (un gorilla decrepito) condanna Pinocchio al carcere proprio perché è stato derubato, prosciogliendolo solo quando il burattino dichiara di essere un malandrino. Collodi mette qui a nudo l'assurdità e l'iniquità dell'apparato burocratico-giudiziario formale, incline a punire le vittime e a proteggere i furfanti.

L'Economia e l'Illusione (Il Campo dei Miracoli): l'inganno ordito dal Gatto e dalla Volpe che convincono Pinocchio a sotterrare le sue monete d'oro smaschera le credulità popolari e la disperata illusione di un guadagno facile, privo di lavoro e di fatica, in un Paese segnato dalla povertà economica.

La Scuola e l'Addomesticamento: la scuola dell'epoca appare come un luogo di coercizione privo di empatia, teso a plasmare "ragazzini perbene" conformi al modello borghese anziché valorizzare l'individualità e il pensiero critico.

Attualizzazione ai giorni d'oggi

Riletto nel XXI secolo, il burattino cessa di essere un’entità passiva da educare per farsi agente d'interruzione e di resistenza. Con la sua natura lignea, incompleta, sospesa tra l'animato e l'inanimato, Pinocchio incarna l'ibrido, il marginale e ciò che sfugge alla classificazione.

Le moderne trappole e i Paesi dei Balocchi: il Paese dei Balocchi collodiano si attualizza oggi nelle lusinghe del consumo digitale, nella dipendenza da schermi e social network e nelle dinamiche di omologazione di massa che promettono svago illimitato ma finiscono per "asinizzare" l'individuo.

Il Campo dei Miracoli contemporaneo: si specchia nelle illusioni finanziarie del web, nella ricerca di successo immediato o nelle truffe mediatiche che fanno leva sulle fragilità e sull'ingenuità dell'individuo moderno.

Il corpo metamorfico e le identità fluide: i continui cambi di forma di Pinocchio (da ciocco di legno a burattino, da asino a bambino) parlano direttamente alle nuove generazioni, rispecchiando l'ansia da prestazione sociale, la ricerca d'identità in un mondo privo di punti di riferimento fissi e il rifiuto dei ruoli preimposti.

Gli artisti che si sono ispirati a Collodi nel mondo dell'arte

L'evoluzione visiva di Pinocchio costituisce una vera e propria storia dell'arte moderna e contemporanea. Di seguito, un approfondimento nelle singole interpretazioni artistiche divise per discipline ed epoche.

Incisione, Illustrazione Storica e Avanguardie della Grafica (1883 – 1964)

Enrico Mazzanti (1883 – incisione su legno). È il primo illustratore in assoluto nell'edizione originale a libro edita da Paggi a Firenze. Il tratto di Mazzanti è analitico, asciutto e rigoroso, improntato all'incisione su legno tipica dell'Ottocento italiano. Le sue figure sono spigolose e prive di letizia. Nella celebre e drammatica scena dell'Impiccagione alla Quercia Grande, Mazzanti restituisce la crudezza del testo collodiano senza edulcorazioni, mostrando un Pinocchio rigido, pendente da un ramo in un paesaggio essenziale, carico di una tragicità quasi sacrale che evidenzia la spietatezza del mondo circostante.

Carlo Chiostri (1901 – disegno a china e acquaforte). Firma le illustrazioni dell'edizione Bemporad del 1901. Chiostri introduce un chiaroscuro drammatico a china che inventa la silhouette "povera" e risorgimentale del burattino. Le sue tavole trasformano la campagna toscana in un paesaggio d'ombra, desolato e inquietante, denso di suggestioni simboliste. Come evidenziato dalla critica (Antonio Faeti), il realismo d'ombra di Chiostri anticipa quasi l'estetica e la drammaticità del cinema neorealista, mostrando un Pinocchio esile, spettrale, perennemente braccato dalle tenebre e dal bisogno.

Attilio Mussino (1911 – illustrazione a colori e grafica Liberty). Realizza la monumentale edizione a colori per Bemporad. Definito il "Michelangelo di Pinocchio", Mussino compie una svolta cromatica e formale epocale. Inserisce inquadrature dinamiche, deformazioni prospettiche e sequenze visive a scomposizione che risentono del Liberty e del primissimo Futurismo. Come notato dallo Storico dell’arte Carlo Giulio Argan, la linea dinamica di Mussino scioglie la rigidità del legno nel movimento continuo, trasformando la pagina stampata in un dispositivo quasi cinematografico che influenzò direttamente le successive trasposizioni internazionali.

Sergio Tofano / Sto (1921 – grafica d'avanguardia e design). Illustratore e creatore del Signor Bonaventura. Sto spoglia la figura di Pinocchio da ogni sovrastruttura realistica o drammatica. Attraverso una linea sintetica ed elegantissima, trasforma il burattino in un'icona di puro design e geometria. I volumi si semplificano in coni, cilindri e campiture di colore piatto, anticipando la modernità della grafica pubblicitaria e del razionalismo visivo.

Benito Jacovitti (1947 e 1964 – fumetto e illustrazione surrealista). Reinterpreta Pinocchio in due celebri edizioni a fumetti e illustrate. Jacovitti cala il racconto collodiano nel suo universo assurdo e grottesco. Le tavole si riempiono fino all'inverosimile di salami con le zampe, pettini, lische di pesce, vermi e dita che spuntano dal terreno. Il Pinocchio di Jacovitti è un concentrato di dinamismo anarchico, una parodia sfrenata e dissacrante dove il registro drammatico dell'originale viene convertito in un'esplosione visiva surreale e carnevalesca.

Pittura e Realismo del secondo Novecento

Renato Guttuso (1991 – Pittura, disegno ed eliotipia). Il maestro del Realismo italiano illustra Le avventure di Pinocchio con un ciclo di tavole a colori e disegni materici. Spogliato di ogni concessione al favolistico, il Pinocchio di Guttuso è un'opera di intensa e drammatica carne. Il tratto è denso, espressionista, impregnato della terra e della luce del Sud e della Toscana contadina.

La figura di Geppetto viene ritratto con mani enormi, nodose e solcate dal lavoro, simile a un falegname proletario segnato dalla solitudine e dalla fame.

La Corporeità: le zampe bruciate di Pinocchio e la sua trasformazione in asino diventano metafore della sofferenza fisica delle classi subalterne. Guttuso usa il burattino per denunciare la miseria e la violenza della storia, trasformando il testo di Collodi in un dramma sociale e politico.

Scultura, Pop Art, Transavanguardia e Concettuale

Jim Dine (anni '2000 – scultura monumentale in bronzo/legno e pittura). Uno dei massimi esponenti della Pop Art e Neo-Dada americana consacra a Pinocchio un imponente ciclo di opere, tra cui la monumentale scultura in bronzo Walking To Boras. Per Jim Dine, Pinocchio è letteralmente la metafora dell'atto creativo e l'alter ego dello scultore stesso. Come Geppetto scolpisce il ceppo inerte infondendovi la vita, così l'artista trasforma la materia grezza. Le sue sculture sono colossali, scabre, e conservano visibilmente i segni dell'ascia, dello scalpello e della fusione. Il Pinocchio di Dine non è il personaggio rassicurante dei cartoni animati, ma una figura monumentale e imperfetta che porta su di sé il travaglio della nascita e la fatica di esistere.

Mimmo Paladino (2004 – Scultura, incisione e Transavanguardia). Realizza un celebre libro d'artista affiancato da sculture e una suite di incisioni dedicate all'opera collodiana. Inserendosi nella poetica della Transavanguardia, Paladino sottrae il testo di Collodi alla cronaca per collocarlo in una dimensione mitica, ancestralmente mediterranea e sciamanica. Le sue opere presentano forme totemiche e maschere enigmatiche: il Pesce-cane, il Gatto e la Volpe perdono i connotati realistici per diventare simboli archetipici. Pinocchio è una silhouette geometrica e misteriosa che dialoga con la pietra, la foglia d'oro e i segni alchemici, evocando un tempo sospeso e sacrale.

Annette Messager (Installazioni e scultura tessile). Artista concettuale francese (Leone d'Oro alla Biennale di Venezia nel 2005) che utilizza materiali tessili, pupazzi e elementi anatomici sospesi. Nelle sue installazioni ambientali, la Messager evoca la figura della marionetta e del burattino attraverso corpi disarticolati e oggetti appesi a fili d'ombra. La figura di Pinocchio diventa la metafora del corpo manipolato dal potere, dell'identità frammentata e della tensione fra l'oggetto inerte e la pulsione di vita, denunciando le gabbie e i condizionamenti sociali che opprimono l'individuo contemporaneo.

Maria Lai (Scultura materica, legno e telaio). Grande artista sarda che ha lavorato sulla tessitura, sul pane e sul legno. Pur senza un ciclo intitolato esplicitamente al romanzo, Maria Lai dialoga profondamente con l'archetipo collodiano del "pezzo di legno che parla". Attraverso i suoi telai, le legature e le sculture in legno grezzo e filo, la Lai compie una rilettura al femminile del gesto di Geppetto: dare voce e anima alla materia inerte non è un atto di imposizione paterna, ma un gesto di cura, di tessitura di relazioni e di memoria comunitaria.

Paula Rego (1995–1996 – Pittura, acquaforte e pittura figurativa drammatica). Pittrice e incisora portoghese-britannica, realizza una celebre serie di dipinti e incisioni di grande formato su Pinocchio. La Rego ribalta completamente la favola rassicurante in un dramma psicologico cupo e claustrofobico. Le sue scene sono ambientate in interni domestici soffocanti, dove Geppetto appare come una figura autoritaria e patriarcale e la Fata Turchina come un'entità severa e punitiva. Il burattino è colto nella sua fragilità corporea e nella tensione sessuale repressa, esplorando con spietatezza le dinamiche di potere, la punizione e le nevrosi familiari.

Illustrazione contemporanea, grafica d'autore e altri linguaggi

Roberto Innocenti (1988 – illustrazione iperrealista). Innocenti firma un capolavoro assoluto dell'illustrazione mondiale. La sua ricostruzione visiva della Toscana ottocentesca è filologica, dettagliatissima e immersa in un'atmosfera neorealista quasi cinematografica. Ogni mattone, vestito rattoppato e scorcio di campagna restituisce con chirurgica precisione la durezza della vita contadina, la fame e il gelo dell'epoca.

Chiara Carrer (2008 – grafica, collage e segno essenziale). Carrer lavora per sottrazione, radendo al suolo l'apparato decorativo. Utilizza la matita, il collage e le campiture di colore essenziali su carte povere. Il suo Pinocchio è un segno grafico essenziale, esile e vulnerabile, dove l'attenzione si sposta sulla solitudine del pezzo di legno e sulla fragilità del processo di formazione dell'identità.

Lorenzo Mattotti (2008 – pittura a pastello ed espressionismo visivo). Mattotti impiega pastelli e matite colorate con un tratto denso, vorticoso e saturo di colore. Il suo Pinocchio si muove in paesaggi geometrici e allucinati dove forme e ombre si fondono. L'artista enfatizza la dimensione onirica, psicologica e a tratti incubotica del viaggio di Pinocchio, dove il colore diventa materia emotiva pura.

Arte dell'animazione (Emanuele Luzzati e la tradizione cinematografica/Disney)

Emanuele Luzzati. Scenografo e animatore, reinventa Pinocchio attraverso la tecnica del collage, colori pastello caldi e forme geometriche che richiamano il teatro dei burattini e la commedia dell'arte, abbattendo il confine tra arti applicate e arte visiva pura.

L'Animazione Cinematografica (Disney, 1940). Sotto la guida di Walt Disney e dei "Nine Old Men", il film d'animazione Pinocchio ha rivoluzionato il linguaggio cinematografico del Novecento. Superando lo stile piatto e gommoso ("Rubber Hose"), la trasposizione ha introdotto la fisica dell'illusione: lo studio anatomico dei pesi, della gravità e della tridimensionalità del movimento, infondendo nel disegno animato una reale intenzione drammatica e psicologica.

Dislocazioni semiotiche e riscritture visive su Pinocchio dei giovani artisti del liceo artistico "Giulio Carlo Argan"

In questo ricco solco di esplorazioni visive si inseriscono le studentesse e gli studenti del Liceo Artistico Statale "Giulio Carlo Argan" di Roma (Dirigente Scolastico Nicola Armignacca) in occasione della mostra collettiva dal titolo Collodi, l’arte oltre la fiaba ospitata nella prestigiosa sede della Fondazione Amedeo Modigliani a Roma (Presidente Fabrizio Checchi) nel mese di giugno 2026, catalogo Timia Edizioni.

Il dialogo con l'eredità di Argan e Modigliani

L'intitolazione del Liceo a Carlo Giulio Argan impone agli allievi un rigore analitico in cui la forma artistica è concepita come fatto storico, sociale e fenomenologico. Ospitati presso la Fondazione Modigliani, gli studenti hanno innescato un dialogo ideale tra la plasticità del burattino e la lezione stilistica del maestro livornese.

La deformazione e la ricerca della sostanza: come Amedeo Modigliani deformava il collo e allungava i tratti del volto per sottrarre il superfluo ed estrarre la struttura spirituale del soggetto, così gli allievi hanno lavorato sulle alterazioni somatiche di Pinocchio.

La maschera e il volto: il naso che si allunga, i tratti intagliati e la rigidità corporea del burattino diventano codici di un mascheramento sociale. La ricerca plastica degli studenti indaga il faticoso passaggio dalla maschera (la forma imposta dalla società) alla conquista della propria reale identità.

La ricerca di laboratorio e i nuclei espressivi degli studenti

Rifiutando la semplice illustrazione didascalica, i giovani artisti dell'Argan hanno affrontato il testo collodiano come materia prima ermeneutica, esprimendosi attraverso un pluralismo di linguaggi che rispecchia i diversi indirizzi dell'istituto:

Pittura e grafica (il segno e il dualismo). Attraverso velature a olio, acrilici e incisioni dal segno chirurgico, gli studenti hanno esplorato il dualismo tra la costrizione (l'anatomia rigida del burattino imbrigliato dai fili) e la spinta verso la libertà espressiva. I contrasti cromatici netti mettono in luce le gabbie sociali e i condizionamenti contemporanei che opprimono la giovinezza.

Scultura e mantenimento della materia (dal ceppo al corpo). Lavorando su legno grezzo, gesso, metalli e carte assemblate, le opere scultoree evidenziano la resistenza del materiale. Il gesso scavato e le schegge lasciate a vista richiamano la lezione di Jim Dine, dove l'errore e la rugosità della materia diventano parte integrante del racconto emotivo e della fatica di crescere.

Installazioni ambientali e multimediali (spazi e eterotopie). Rifacendosi al concetto di "eterotopia" di Michel Foucault, gli allievi hanno riprogettato i luoghi chiave del romanzo: Il ventre del Pesce-cane, non una semplice caverna marina, ma un'installazione immersiva buia, uno spazio interiore di decompressione, riflessione e rinascita da cui riemergere trasformati. Il Paese dei Balocchi, reinterpretato come un ambiente tecnologico alienante, saturo di luci, schermi e sollecitazioni mediatiche, capace di mostrare il rovescio della medaglia dell'omologazione contemporanea.

8-Classe-1L-lampade-terra-cruda-2026-Prof-ssa-Scialla-e-prof-Garau Opera collettiva della Classe 1L, Prof.ri Scialla e Garau, Lampade, terra cruda, 2026.

Pinocchio come specchio dell'adolescenza

Per gli allievi del Liceo Artistico Statale “Giulio Carlo Argan” di Roma, Pinocchio non è un personaggio del passato. Nella mostra Collodi, l'arte oltre la fiaba, curata da Roberto Luciani, il burattino incarna il corpo adolescente in perenne trasformazione, diviso tra le seduzioni della strada e l'imperativo sociale di conformarsi alle aspettative degli adulti. L'atto di scolpire, dipingere e installare l'universo collodiano diventa così per questi giovani artisti un tentativo, ostinato e poetico, di rispondere alla domanda fondamentale:

cosa significa, oggi, compiere il faticoso percorso per diventare umani?