Kandis Susol es una artista contemporánea estadounidense que ha encontrado en el papel hecho a mano y la técnica de la encáustica un medio único para expresar espiritualidad, naturaleza y reflexión ecológica. Su obra, de apariencia minimalista y atmósfera contemplativa, ha cautivado tanto a críticos como a coleccionistas.

En este artículo exploraremos su proceso creativo, evolución, principales exposiciones y opiniones expertas, en un formato pensado para medios digitales y blogs de arte.

El papel kozo hecho a mano es el núcleo de su trabajo. Cada hoja, elaborada en su estudio Jakuan (Arbor of Tranquility), se transforma en esculturas tridimensionales.

Estas piezas se complementan con la encáustica: cera de abeja fundida con resina damar que otorga textura aterciopelada y reflejos iridiscentes.

El proceso es lento, meditativo y se inspira en el budismo zen y la ceremonia del té,otorgando a cada obra un sentido ritual y espiritual.

Temáticas centrales: espiritualidad, paisaje y ecología

  • Espiritualidad: Sus piezas monocromáticas evocan calma, silencio e impermanencia.

  • Paisaje: Las formas curvadas y fluidas recuerdan glaciares, alas o corrientes de agua.

  • Ecología: En series como Glacier y en su participación en Surge: Mapping Transition, Susol aborda la fragilidad del planeta y la urgencia climática.

Su obra funciona en dos planos: como objeto meditativo y como metáfora ecológica.

Proceso ritual que realiza cada día: prepara y bebe té matcha en silencio. Medita brevemente.

Camina por su huerto patrimonial, conectándose con los ritmos de la naturaleza. Este “ritual de entrada” la coloca en un estado de calma y apertura, esencial para crear.

La creación del papel

Trabaja con kozo (fibra de morera japonesa) que transforma en pulpa.

Utiliza un deckle (marco de papel hecho a mano) para recoger la pulpa del agua.

Aquí ocurre un momento clave: levanta el marco suavemente, dejando que la pulpa fluya más allá de los bordes.Esto produce hojas con bordes orgánicos y formas inesperadas, lo que ella interpreta como un diálogo con el material.

Aplicación del papel sobre paneles de abedul

Las hojas se montan sobre paneles de birch (abedul).

Luego aplica capas de cera de abejas, resina damar y pigmentos iridiscentes (a veces provenientes de nácar o escamas de pescado).

Este proceso no solo protege, sino que otorga luminosidad y profundidad, con efectos cambiantes de luz y sombra.

Cada obra tarda semanas o meses en completarse.

La repetición de gestos y la espera necesaria para que las capas se sequen refuerzan el aspecto meditativo.

Ella describe este proceso como una oportunidad de observar sus propias imperfecciones reflejadas en el papel: lo único, lo frágil, lo imperfecto y lo bello.

Filosofía detrás de su arte

  • Imperfección como belleza: inspirada en el wabi-sabi japonés, celebra lo inacabado y lo orgánico.

  • Silencio y contemplación: sus obras no buscan gritar, sino invitar al espectador a detenerse.

  • Conexión con lo natural: la fluidez del agua, la luz cambiante y el paso del tiempo son parte integral de su estética.

En sus orígenes, sobre el año 2017, Kandis Susol comenzó a trabajar con papel de algodón reciclado, integrando cera, resina y pigmentos iridiscentes para explorar cómo la luz y el movimiento interactúan en una superficie aparentemente simple.

Fue una etapa donde el papel toma protagonismo central como preocupación por el material.

En 2010, vivió un momento clave: la pulpa de kozo comenzó a curvarse y elevarse del papel, guiando su dirección artística hacia formas más orgánicas y espontáneas.

Desde entonces, comenzó a moldear hojas con movimiento propio, priorizando la imperfección y la naturaleza en cada pieza.En sus obras recientes, como la Dendrite Series, las líneas y formas se vuelven más biomórficas y energéticas, inspiradas en estructuras neuronales y cristalinas. Estas piezas transmiten pulsos y conexiones sutiles entre los elementos.Utiliza papel de kozo hecho a mano, tinta sumi en algunos casos, y coloca cada fragmento cuidadosamente para crear composiciones que se expanden desde un centro, como si respiraran.

Obras como:

La Glacier Series (2023–2024) incluye Radical Compassion, Cold Mountain Weeping, Embrace and Sustain, entre otras, explorando la relación entre cambio climático, paisaje y contemplación.

Y la pieza Letters from Earth and Sky, presentada en Seattle en 2024, evoca “impresiones de paisajes en movimiento y los vacíos generados con el tiempo”, fusionando elegancia con urgencia temática.

Su madurez técnica y espiritual está profundamente influenciada por el Zen, la ceremonia del té (Chado) y el diseño de jardines japoneses. Cada día inicia con matcha, meditación y una caminata por su huerto, activando un estado de quietud esencial para su creatividad. El estudio Jakuan (“Arbor of Tranquility”) actúa como su refugio creativo: un espacio reconvertido en barn rodeado de naturaleza donde conceptualiza, produce y moldea sus piezas con atención ritualista al detalle.

Exposiciones destacadas de Kandis Susol

1.- Museum of Northwest Art – Surge (Grupo): 14 de octubre de 2023 – 21 de enero de 2024.

  • Surge: Mapping Transition, Displacement, and Agency in Times of Climate Change incluyó obras de Susol enfocadas en el cambio climático y sus efectos en las comunidades costeras del noroeste.

2.- Winston Wächter Fine Art, Seattle.

  • Pathways (Colectiva): 18 de noviembre de 2022 – 11 de enero de 2023. Kandis compartió espacio con Joe Rudko y Brian Sanchez en una muestra de abstracción contemplativa.

  • Letters from Earth and Sky (Individual/Grupal): 25 de abril – 12 de junio de 2024. Obra inspirada por su participación en Surge, centrada en paisajes cambiantes y vacíos evocadores, manteniendo una delicada elegancia.

  • New From the Northwest (Colectiva): Verano de 2020 (7 julio – 31 agosto). Kandis destacó por sus esculturas de papel que reflejan fluidez natural y materialidad encáustica.

3.- San Juan Islands Museum of Art – Substrate: Underlying Currents (Colectiva).

  • Año: entre 2014 y 2018• Exhibición junto a Susan Singleton y Hannah Alex-Glasser en Nichols Gallery. Explorar mapas de luz y texturas en un diálogo estético sereno y contemplativo.

4.- Perry & Carlson Gallery (Mount Vernon, WA).

  • Tears for the World (Colectiva): Incluida junto a Singleton y Alex-Glasser. Espacio histórico, exposición poética en clave zen.

  • También participó en otras muestras colectivas organizadas en esta galería como parte de su trayectoria colaborativa.

5.- Laura Rathe Fine Art – River Oaks District, Houston.

  • Art of Paper (Colectiva): estreno como artista en esta galería, agosto 2022.
    Su obra, “A Flower Opens, The Butterfly Comes” (encaustic sobre papel Kozo, 49 × 49 × 5 in), se mostró junto a otros artistas internacionales.

6.- Orcas Island Artists Studio Tour.

  • Evento recurrente donde Kandis abrió las puertas de su estudio Jakuan al público: experiencia de exposición viva entre naturaleza y creación espiritual.

Críticos y curadores destacan:

  • Materialidad única: el papel encáustico se convierte en un material escultórico resistente y etéreo.

  • Presencia espacial: piezas monocromas con gran impacto arquitectónico.

  • Dimensión espiritual: vínculos con el zen y el wabi-sabi.

  • Compromiso ambiental: metáforas poéticas sobre el cambio climático.

Críticas constructivas:

  • Riesgo de homogeneidad en su paleta blanca.

  • Dependencia de la iluminación para resaltar el efecto visual.

Conclusión

Kandis Susol demuestra cómo el arte contemporáneo puede unir técnica, espiritualidad y ecología en un solo gesto. Su obra invita al silencio y la contemplación, a la vez que nos recuerda la fragilidad del planeta.

Con una trayectoria que abarca desde museos de prestigio hasta galerías internacionales, Susol se ha consolidado como una de las voces más poéticas y consistentes del noroeste de Estados Unidos, con una proyección que trasciende fronteras.Kandis Susol está representada por Winston Wächter Fine Art (Seattle) y Laura Rathe Fine Art (Houston/Dallas). Su obra es apreciada en el mercado por su carácter único y su sintonía con temas contemporáneos como la sostenibilidad.