Hay teatro de títeres y marionetas, pequeñas o grandes, como Bread and Puppet, fundado en 1963 en New York, o de tamaño gigante como Royal de luxe en Marsella, Francia, fundada en 1979. Bread and Puppet inauguró los desfiles reivindicativos por las calles de New York con marionetas gigantes y banderas adaptadas al tamaño de los edificios, sigue activo y conserva su museo en una antigua granja. Mientras que Royal de Luxe viene del teatro de calle, con acciones agresivas que implicaban una gran participación del público; en 1983 estrenó La Semifinal de Waterclash, una exhibición de violencia, sangre y dolor; y en 1985 empezó a dar protagonismo a grandes estructuras como en La Jaula de Hamburgo.

En Japón el teatro de marionetas Bunraku, desarrollado desde el año 1600 y reconocido como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, es un arte integral para adultos. Presenta marionetas antropomorfas de tamaño natural, manipuladas por 3 titiriteros y narra sus historias —cuentos, drama y ficciones— acompañadas por un cantante que cambia de voz para interpretar varios personajes —masculinos y femeninos— y músicos en vivo. Posteriormente ha evolucionado y algunas marionetas son manipuladas por un solo actor, reduciendo así los costes y los recursos. Hacia 1935 apareció en Japón un nuevo formato y callejero, el Kamishibai o teatro de papel, en formato mini.

En China el Teatro de marionetas cuenta con más de 2000 años de historia y es reconocido como Patrimonio de la Humanidad desde 2011. Los espectáculos incluyen marionetas, narración, música y pinturas. Son muy populares los teatros de sombras chinescas, donde los títeres están hechos en cuero o papel y son manipulados tras una pantalla iluminada. También es muy popular el teatro de sombras hecho exclusivamente con las manos.

El teatro de títeres utiliza marionetas antropomorfas manipuladas por titiriteros. El teatro de objetos es aquel en el que un objeto cotidiano toma vida y se convierte en personaje animado: el titiritero da vida al objeto. Ya Chaplin daba vida a objetos cotidianos con 2 tenedores y 2 panecillos (“danza de los 2 panecillos”) en La quimera del oro (1925).

El teatro de actor y el de objetos comparten espacios. El artista polaco Tadeusz Kantor incluyó marionetas y humanos juntos en las presentaciones de su Teatro Cricot; en ellas combinaba actores humanos que se comportaban como marionetas y marionetas que se comportaban como humanos (La clase muerta, 1975; Wielopole, Wielopole, 1980).

Hacia el teatro de bolsillo

Desde la época de las compañías de muchos actores y grandes objetos están pasando a minicompañías, que son más fáciles de trasladar y más baratas de mantener.

"Zero en conducta, compañía creada en 2011 y ahora residente en Barcelona, formada por Julieta Gascón y José Antonio Puchades, podría ser un ejemplo paradigmático de teatro de bolsillo. Construyen situaciones dramáticas solo con sus manos y dedos, y dan vida a objetos traídos desde la vida cotidiana: vasos de cartón desechables, 2 bolsas de plástico del supermercado, restos de papel de WC, un calcetín viejo... Todos sus artilugios caben en una papelera de cocina. Julieta y José Antonio, los actores-manipuladores, combinan la genial manipulación de objetos minúsculos con danzas perfectamente coordinadas; demuestran que los actores con habilidades totales, la creación colectiva y el formato pequeño pueden alumbrar brillantes resultados. Su espectáculo *Trashhh1 (Basuras) fue premiado en 3 festivales internacionales.

La pareja de Hugo & Inés Gaia Teatro en La Santa Rodilla (2012)2 ya construían situaciones dramáticas con solo una rodilla y una camisa, después lo mejoraron y ampliaron con múltiples escenas en Miniaturas (2022) 3; con los dedos de dos manos y una bola son capaces de transmitir diálogos de crítica social. Recomiendo que disfrutéis ambos espectáculos siguiendo los enlaces a videos que he puesto al final de este escrito. También recomiendo ver Ángel caído (2013)4.

Tanto unos como otros crean situaciones dramáticas, cuentan historias, transmiten emociones: alegría, tristeza, desapego, amor... y atraen continuamente la atención del espectador, la complicidad, las risas y las sonrisas manipulando el mínimo de objetos. Sus técnicas son muy próximas al teatro de clown, con muchas habilidades compartidas y límites muy difusos, como Sky de Sela en el Clown solo5.

¿Qué es el teatro de objetos? Ana Alvarado nos lo muestra con detalles en el video 6, aquí abajo referenciado. El argentino Roberto White nos explica el cómo y por qué del teatro de objetos en su Teatro corporal Criaturas particulares7. Podéis ver cómo construir personajes usando objetos cotidianos en el video “Los personajes en el teatro de objetos”8, con Miguel Gallardo.

Ahora hay numerosos festivales internacionales y locales de “Teatro de bolsillo”: manipulando objetos y de teatro de “clown-solo” para adultos.

Trashhh, Zero en conducta, es el espectáculo visto el 6 de febrero de 2026 en la sala C.C. Urgell-Barcelona dentro del circuito Barcelona Distrito Cultural (BDC). BDC presenta cada trimestre más de 30 espectáculos en vivo (teatro, circo, danza, música), más otras actividades complementarias, que van rotando por 34 salas distribuidas por todos los barrios de la ciudad de Barcelona, todas las sesiones son con entrada gratuita previa reserva. Cada ciclo trimestral incluye conversaciones con los autores y visitas guiadas. Este trimestre hay un itinerario guiado visitando 4 centros de producción/taller de Teatro de Títeres, son visitas guiadas a los espacios: Espacio Bayka, Teatro La Puntual, Fundación Joan Brossa-Centro de las Artes Libres y Casa Taller de Títeres de Pepe Otal.

Notas

1 Ver Trashh en.
2 Santa Rodilla ver en.
3 Miniaturas, ver en.
4 Ángel caído.
5 Sky de Sela.
6 ¿Qué es el teatro de objetos? — Ana Alvarado.
7 Roberto White.
8 Construir personajes — Miguel Gallardo.