Arte, art, ars. Hacer u ordenar. En griego se decía técne –tejer- belleza.

¿Qué es la belleza?

La belleza como concepto se encuentra en el objeto o sujeto que posee orden, geometría y armonía.

¿Qué es el arte?

El arte es la capacidad de sacar lo que está dentro y manifestarlo fuera.

Así podemos relacionarlo a la creación existencial ya que el universo artista ordena fuera el caos que había en su interior.

¿Por qué el arte está relacionado con nuestra alma?

El universo es una mente infinita, dicho lo cual no tiene orden, no hay un patrón. El infinito es constante sin principio ni final.

Sin embargo, cuando el universo pretende existir como Alpha y Omega creando una noción voluntaria de principio y fin, toma el caos interior y lo manifiesta fuera creando la polaridad energética.

Nuestra alma es la manifestación de la infinitud de la mente o espíritu.

El espíritu por sí mismo no puede manifestar, ya que es eterno, necesita limitaciones para experimentar todos los aspectos de sí mismo.

Nuestra alma va a experimentar los patrones que le van a permitir vivir la materia en diferentes realidades, determinando que es justamente nuestra alma la causante de crear la vibración que se manifiesta en redes ordenadas.

La técnica artística del universo para ordenar el caos infinito es tejer la red con belleza. Y esa herramienta la podemos denominar biología.

Nosotros somos el arte universal mediante la técnica de biología orgánica. Los seres que existimos tenemos un propósito siendo materia. Este arte se puede manifestar de forma orgánica, inorgánica y con especies distintas, existiendo especialidades concretas.

La ciencia es la forma de entender las partes del arte. La ciencia unida al arte genera siempre algo nuevo, el proceso constante de generación se denomina ingenio.

Si el arte es la capacidad de hacer cosas, la ciencia divide esas cosas que hizo, el ingenio busca las mejores formas de hacerlo con diferentes técnicas permitiendo el surgimiento de una nueva creación instantáneamente.

Hoy en día sólo percibimos el arte desde un punto de vista emocional y estético, separando así la percepción intelectual y lógica.

¿Por qué nos volvimos lógicos e intelectuales y la realidad dejó de ser tan artística?

Para los antiguos en las escuelas iniciáticas no existía diferencia entre artista e intelectual. Esas escuelas incorporaban arte, ciencia, ingeniería y técnica. Se estudiaban como sinónimos, ya que la información era transmitida a través de la filosofía que significa amor por la sabiduría.

Todo nos entrega filosofía si es holístico. Aquel que se focaliza en una sola área, nunca podrá denominarse filósofo, simplemente será un técnico de su especialidad.

Para los antiguos era importante saber y relacionar todas las áreas para convertirse en un ser íntegro. Todos los que unían arte con ingenio, ciencia y técnica podían utilizar las bellas artes, base de toda cultura y esencia.

Esas bellas artes o potenciales del ser eran: Pintura, Música, Poesía, Literatura, Escultura, Danza y Arquitectura, ahora podemos añadir una nueva llamada Cine.

El nacimiento de la cultura globalizada entre Grecia y Roma dejó de honrar lo divino adorando lo mundano.

Cuando la cultura judeocristiana toma el imperio romano y se expande, surge la visión de que el mundo es un castigo, se prohibieron las artes ya que fueron consideradas herramientas del diablo.

A finales del siglo XV con el renacimiento vuelven a emerger las artes que adoran la naturaleza fusionada al cristianismo.

En ese mismo siglo, aparece la ciencia, las ingenierías y las técnicas. Descartes lideró la revolución científica a través del experimento. La ciencia decidió separarse por completo del arte.

A pesar de que hoy hay muchos artistas renacentistas y científicos, aún están muy codificados nuestros miedos cristianos.

Durante los siglos XVIII, XIX, XX los artistas empezaron a ser relegados estrictamente al plano emocional y estético. Esto provocó que la ciencia, la ingeniería y la técnica hicieran avanzar a la humanidad de una manera ágil en sólo 300 años.

El arte se separó de la lógica, lo cual hizo que la humanidad evolucionara en la técnica, pero no en el contenido. Así se adjudicó que el arte era una forma de entretenimiento, que no servía para nada y que no daba de comer.

Desde la Revolución Industrial nos intentan hacer creer que el artista es alguien que no se esfuerza, que vive de ilusiones y que sólo disfruta de los placeres de la vida. Incluso se reprimió el sentimiento interior humano ya que se consideraba debilidad.

En las escuelas de hoy en día no se permite desarrollar el manejo de las emociones ya que la directriz unilateral es el diseño memorístico. Y cuando enseñan arte solo muestran la métrica o la técnica de la expresión.

El verdadero arte es hacer las cosas desde el poder de uno mismo, esto es lo que transforma el mundo, la belleza interior.

El arte nunca transformará el mundo si no incorpora la ciencia, la ingeniería y la técnica, todas ellas se necesitan mutuamente.

Un verdadero artista es intelectual, emocional, lógico, técnico y finalmente bello.

Es momento de encender el fuego con cada arte.

Amanece la chispa divina, la luz, la consciencia y la claridad.

El fuego moldeó siempre nuestro ser y así será por los siglos de los siglos.