A mis lectores: hago un paréntesis antes de la última entrega sobre la urbanidad, para evocar, con ligerísimo vistazo, la huella impresa por los Jarre en la música.

Maurice Jarre

Maurice Jarre (Lyon, Francia 1924; Los Ángeles, Estados Unidos de América, 2009) fue un compositor francés, dedicado a la música para cine, que emigró a Estados Unidos naturalizándose, y allá desarrolló la mayor parte de su producción.

…O bien, hay que presentarlo como el compositor de Doctor Zhivago.

Este es el tráiler de la memorable película, donde además de algunos pasajes de la musicalización podremos ver a los actores y personajes por sus nombres.

Asombra la diversidad de directores con quienes Jarre trabajó. Al ver de quiénes se trata podemos formar un juicio de su prestigio. Seguro que los movió para elegirlo conocer el clic seguro de su música con el gran público. Como quiera, es una verdadera curiosidad la lista de sus realizadores.

A continuación, algunos de sus diversos directores, y una palabra sobre la cinta.

Con Alfred Hitchcock. La alianza de los dos líderes, cada uno en su materia, no dio un resultado indiscutible, sino un filme polémico por su trama, una de las obras del cineasta sobre la Guerra Fría: Topaz (1969). Contiene finales alternativos ya que por causas ajenas Hitchcock no pudo filmar en su momento el primero de ellos.

Con Luchino Visconti. La caída de los dioses (1969) es una película donde el director aceptó la colaboración de alguien como nuestro autor en vez de ocupar, como era su costumbre, música clásica. La cinta aborda el nazismo en Italia.

Con Franco Zefirelli. El realizador/escenógrafo y MJ se animaron a realizar, pese a todo lo ya existente, una versión más de Jesús de Nazareth (1977). Aquí se trata de una miniserie angloitaliana para la televisión, con un elenco multiestelar.

Con Alfonso Arau. Se hizo cargo de la música para la coproducción méxico-estadounidense Un paseo por las nubes (1995). Maurice Jarre no compuso las canciones, pues estas fueron obra del autor cubano de música de concierto, particularmente guitarra, Leo Brouwer y del propio Arau. (Por cierto, que el inquieto cineasta mexicano no logró en esta película lo que sí logró en Como agua para chocolate…).

Y, por supuesto, con David Lean. Lawrence de Arabia (1962), Doctor Zhivago (1965), La hija de Ryan (1970) y Pasaje a la India (1984). Películas de las que no habría qué decir, pues todo mundo las reconoce bien; o, si acaso, sencillas y abarcadoras palabras: belleza, espectacularidad, originalidad… aspectos a los que la música se integra plenamente.

Enseguida, el tema inmortal de Lawrence, que fue el despegue de nuestro personaje como musicalizador cinematográfico.

Quién sabe qué hubiéramos escuchado aquí, cómo habría sonado la película, pues los compositores originales iban a ser tres. Asimismo, quién sabe si Maurice hubiere tenido tal lanzamiento y curso en su carrera de no haber resultado, como sucedió finalmente, el único musicalizador.

Jean-Michel Jarre

Mas he aquí que hay otro Jarre músico…

Jean-Michel Jarre (Lyon, Francia 1948), hijo de Maurice, es un forjador de la música electrónica, al punto de conocérsele como «el padrino» de ella. Es verdad: digamos que él aportó a la humanidad esa nueva forma del arte en el siglo XX; o ha sido uno de sus más altos creadores.

Es decir que este personaje, siendo también músico, ha caminado senderos completamente distintos a los de su padre; si bien JMJ creó bandas sonoras en alguna época.

La semilla de Palomitas de maíz fue productiva en Jean-Michel: para su disco con el tema formó la Pop Corn Orchestra (1971), y más adelante integró la famosa pieza dentro de su primer gran logro: Oxygene (Pt. 4). La obra completa fue grabada de manera más improvisada que profesional por su autor, y valiéndose de medios precarios; lo que contrasta con el deslumbrante equipamiento que ocupará ya con recursos. Enseguida, la sección mencionada.

Hacia 1986, el astronauta de la tripulación del Challenger Ronald McNair habría de ejecutar al saxofón la primera obra electrónica grabada desde el espacio, creación de Jarre… solo que la tragedia segó su vida y la del resto de sus compañeros. En honor de Ronald (Ron) la obra sería rebautizada como Last Rendez-Vous (Ron's Piece). Aquí la tiene usted:

Curiosidades

Además de una calidad que dejó huella —imborrable, por cierto— padre e hijo se han caracterizado por sus récords que se antojan imposibles de superar.

Maurice fue ganador tres veces del Óscar de la Academia, con Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago y Pasaje a la India.

Jean-Michel, por su parte, ha roto varias veces el Récord Guinness con sus conciertos monumentales con asistencia de más de un millón de espectadores.