Desde el jardín narra la vida de Chance Gardiner, un hombre distinto al resto de la sociedad que ha pasado toda su vida en el interior de la mansión de un benefactor millonario. Incapaz de leer y de escribir, su conocimiento del mundo se limita al cuidado del jardín y a lo que observa en la televisión, su único vínculo con la realidad exterior.

Tras la muerte de su benefactor, Chance debe abandonar la casa y enfrentarse por primera vez a la sociedad. Por casualidad, conoce a Eva, una mujer de la alta sociedad que lo lleva a vivir con ella y con su esposo Ben, un poderoso empresario en etapa terminal, quien encuentra en Chance una inesperada fuente de alivio.

Aunque Chance no posee malicia, ambición ni interés por el poder, termina siendo visto como una especie de sabio involuntario. Su manera literal y sencilla de hablar, basada en metáforas sobre plantas, jardines y estaciones, es interpretada por quienes lo rodean, incluido el presidente de los Estados Unidos, como un pensamiento filosófico y político profundo, digno de gran consideración.

Una historia célebre llevada al teatro por primera vez

Marcos Carnevale nos acerca esta gran historia en una versión teatral adaptada de la película de 1979 de Hal Ashby, protagonizada por Peter Sellers. La obra es la primera adaptación teatral de la célebre novela de Jerzy Kosinski.

Presentada en el Teatro Metropolitan de la ciudad de Buenos Aires, cuenta con un gran elenco encabezado por Guillermo Francella en el papel de Chance Gardiner, junto a Andrea Frigerio y Martín Seefeld. La obra recorre diversos espacios y situaciones con gran fluidez. Los cambios de escena se dan de manera ágil, precisa y sin interrupciones. La puesta en escena combina proyecciones de gran nitidez, efectos que aportan profundidad, paneles móviles e incluso un auto en escena, lo que construye una experiencia poco frecuente en un teatro local.

La historia es sencilla, pero logra conmover desde una mirada ingenua y sin malicia. A través de metáforas vinculadas con la jardinería, Chancy nos invita a reflexionar y a conectar con el espectador desde un lugar genuino, puro y muy humano.

Francella logra construir un personaje sobrio, inocente, silencioso, pero a la vez muy expresivo a través de sus miradas. Sin dudas, consigue personificar al entrañable Chance de una manera tan genuina que, por momentos, nos hace olvidar que estamos frente a una ficción. Sin recurrir a grandes expresiones corporales, algo tan propio del lenguaje teatral, logra centrar la atención y convertirse en el eje de la obra. El resto del elenco acompaña ese tono con precisión, manteniéndose siempre dentro del universo que la propuesta compone.

El mensaje detrás de esta gran obra

Desde el jardín es una obra que parece sencilla desde afuera, pero cuando uno se sumerge en su historia, entiende que no lo es. Está llena de metáforas: no son simples diálogos, sino frases que esconden significados profundos sobre la vida, la mirada ajena y la manera en que interpretamos al mundo. Es una historia muy interesante de analizar. Diría que pertenece a ese tipo de obras que avanzan lentamente, sin exageraciones, pero que dicen mucho más de lo que parecen.

En una sociedad atravesada por vínculos cada vez más complejos, tensos, intolerantes y urgentes, esta historia aparece como una invitación necesaria a detenernos, mirar con otros ojos y comprender un poco mejor la vida.

Nos invita a reflexionar sobre la simpleza, a apreciar los pequeños momentos, a recuperar una mirada más positiva y a vivir más el presente. También nos recuerda esa serenidad que, muchas veces, vamos perdiendo en medio del caos y de las exigencias sociales que se nos presentan cada día.

A través de Chance, la obra pone en valor la belleza de lo simple y lo genuino, recordándonos que es posible encontrar paz aun en medio de un mundo complejo y vertiginoso.

Como espectadores, sentados en nuestras butacas, no nos centramos tanto en lo que Chancy va narrando a lo largo de la obra, sino en aquello que los demás creen escuchar. Y es ahí donde la obra alcanza su punto más lúcido.

No importa únicamente qué dice el personaje ni de qué manera lo expresa: lo central es lo que cada uno decide interpretar. En ese gesto, la obra se convierte en una gran metáfora de la vida misma. Escuchamos lo que queremos escuchar, entendemos lo que necesitamos entender y construimos verdades a partir de nuestros propios deseos, miedos y expectativas.

“No vemos a las personas como son, las vemos como somos” resume una de las ideas más potentes de la obra: nuestra mirada sobre los demás nunca es del todo objetiva. Interpretamos al otro desde nuestra propia historia, nuestros deseos, miedos y necesidades. En el caso de Chance, cada personaje ve en él aquello que quiere o necesita ver, convirtiéndolo en un espejo de sus propias expectativas.

Esta frase fue proyectada al final de la obra; me pareció muy profunda y reflexiva; funciona como cierre perfecto para todo lo que la historia propone.

Nota

Being There en español.