T293 è lieta di presentare Behind cypress forests / پشتِ جنگل‌هایِ سرو, la prima mostra personale della pittrice irano-americana Tina Dion (n. 1992), con apertura il 13 marzo 2026.

Behind cypress forests / پشتِ جنگل‌هایِ سرو nasce da una sensazione di essere plasmati da un luogo e da una storia non pienamente vissuti, ma portati intimamente con sé. Attratta dall’atmosfera visiva e culturale dell’Iran prima della rivoluzione del 1979 — non come nostalgia, ma come luogo di possibilità — il lavoro di Tina Dion abita uno stato intermedio, in cui passato, presente e futuro esistono in una tensione continua.

Lavorando a partire da immagini trovate come copertine di riviste iraniane d’epoca e fotografie di donne reali dagli anni Quaranta alla fine degli anni Settanta, Dion traduce queste figure in dipinti a olio che si muovono tra figurazione e astrazione. I suoi soggetti appaiono sospesi — né completamente ancorati al presente né assorbiti dal passato — riflettendo il modo in cui memoria, desiderio e perdita coesistono sia nelle storie personali sia in quelle collettive. Questi dipinti riguardano meno la ricostruzione che la ri-abitazione: un tentativo di trattenere più momenti nel tempo all’interno di uno spazio unico e fragile.

Centrale in questo lavoro è la resa dei capelli delle donne. Dion dipinge i capelli con particolare cura — morbidi, luminosi e sensuali — trattandoli sia come luogo di bellezza sia come simbolo carico di significato. In Iran, i capelli delle donne sono stati a lungo politicizzati, regolamentati e sorvegliati, trasformati da estensione intima del corpo in un campo di battaglia pubblico. Enfatizzando i capelli mentre allo stesso tempo oscura il volto, Dion rovescia il ritratto convenzionale. Ciò che spesso è controllato o nascosto diventa espansivo e delicato, mentre l’identità stessa viene trattenuta. Nei dipinti, i capelli funzionano come un gesto silenzioso di resistenza: portatori di memoria, autonomia e desiderio.

Cresciuta tra l’Iran e gli Stati Uniti, il lavoro di Dion nasce da una costante dualità — tra memoria ed esilio, visibilità e cancellazione. In molti dipinti oscura i volti delle donne usando strisce di nastro adesivo, talvolta utilizzate per pulire l’eccesso di pittura dal pennello. Questo gesto opera sia come atto di ribellione sia come forma intuitiva di costruzione del segno, producendo superfici che funzionano come paesaggi psicologici piuttosto che come ritratti diretti. La perturbazione del volto contrasta con la resa attenta di capelli, pelle e abiti, creando una tensione tra ciò che viene rivelato e ciò che viene negato.

L’atto di nascondere rimanda alla riduzione storica e persistente delle donne a oggetti — viste ma non ascoltate, visibili ma private di agency. Il processo di Dion rimane deliberatamente irrisolto: se il nastro rimane o meno nell’opera finale dipende non solo dal concetto, ma da ciò che il dipinto stesso richiede. Rinunciando al controllo, l’opera diventa una negoziazione tra presenza e cancellazione, intenzione e abbandono.

Il titolo Behind cypress forests / پشتِ جنگل‌هایِ سرو trae origine dalla presenza simbolica del cipresso nella cultura iraniana, dove da lungo tempo rappresenta eternità, grazia, resistenza e ascesa spirituale. Spesso presente nella poesia persiana, nei giardini e nelle tradizioni visive, il cipresso si erge diritto e immobile — emblema di dignità e trascendenza di fronte al tempo.