Instalación de cuatro esculturas de cerámica de gran formato de Leunora Salihu. Se trata de la tercera exposición del programa expositivo Patio de la Galería Pelaires.

Encontrarse con las esculturas de Leunora Salihu implica interactuar con estructuras que desafían una categorización rígida. Su trabajo mantiene un diálogo constante entre materia y espacio, donde elementos modulares interactúan para formar composiciones cohesivas pero dinámicas. Al combinar componentes hechos a mano en sistemas escultóricos más grandes, investiga el equilibrio entre repetición y variación, masa y ligereza.

La transformación del material es un elemento central en su enfoque. La arcilla, históricamente vinculada a la artesanía y la arquitectura humanas, es manipulada meticulosamente, evocando tanto formas naturales como diseños industriales. La madera y el metal, a menudo percibidos como rígidos e inflexibles, adquieren una fluidez inesperada a través de sus métodos. Estos materiales no solo son moldeados, sino que se reinterpretan continuamente, influyéndose mutuamente en su tratamiento.

Sus esculturas redefinen la relación entre objeto y entorno. No solo ocupan el espacio, sino que interactúan con él, alterando la percepción del movimiento y la integridad estructural. Algunas obras sugieren expansión y contracción, como si estuvieran en un estado de flujo, mientras que otras incorporan referencias arquitectónicas, desdibujando los límites entre función y abstracción.

Leunora Salihu (Pristina, Kosovo, 1977) es una escultora cuyo trabajo explora las intersecciones entre forma, espacio y materialidad. Estudió escultura en la Academia de Bellas Artes de Pristina antes de huir a Alemania en 1999, donde continuó sus estudios en la Muthesius Kunsthochschule de Kiel y más tarde en la Kunstakademie Düsseldorf, graduándose en 2009 en la clase de Tony Cragg.

Su práctica artística se centra en la investigación de los materiales, combinando cerámica, madera y metal para crear composiciones escultóricas que desafían las relaciones convencionales entre movimiento y estabilidad, volumen y vacío, función y abstracción.

Ha recibido múltiples premios, incluido el Premio Lothar Fischer (2017), y también fue nominada al Premio de la Böttcherstraße en Bremen (2022).

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas en la Galería Nacional de Kosovo (2017), Philara Stiftung (2015), el Museo de Arte Contemporáneo de Herzliya (2015), el Centro de Arte Temporal de Eindhoven (2015), el Museo Kunstpalast Düsseldorf (2014-15) y Kunstraum Düsseldorf (2012).

Sus exposiciones individuales más importantes son en 2011-12 en el Museo Lehmbruck de Duisburgo, y más recientemente en el Skulpturenpark Waldfrieden de Wuppertal (2021), Philara Stiftung (2020) y en la K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (2017).

Este proyecto se ha llevado a cabo en colaboración con la Galerie Thomas Schulte.