Miriam Schapiro: 1967–1972 presenta una selección concisa de las pinturas monumentales de Schapiro, examinando un período crucial en el desarrollo de la obra de la legendaria artista feminista. Las obras expuestas de esta época muestran cómo la abstracción geométrica decidida de Schapiro evoluciona hacia su imaginería antropomórfica de género, sentando las bases para sus exploraciones del collage y la artesanía dentro del movimiento de Patrones y Decoración. La exposición muestra el trabajo pionero de Schapiro en la exploración de las primeras tecnologías de producción de imágenes digitales, anticipando las prácticas de las artistas contemporáneas actuales en el ámbito del arte feminista y digital.

El arte feminista de la década de 1970 suele asociarse con los espacios interiores y la vida doméstica, tanto por su temática como por el espacio del que proviene: estudios de artistas, generalmente ubicados en salas de estar o dormitorios. Si bien Schapiro, figura fundamental del arte feminista estadounidense de segunda ola, abordó extensamente estos temas, su singular lenguaje visual se inspiró simultáneamente en el vasto paisaje del sur de California y en su trabajo con las tecnologías informáticas en rápido desarrollo de su época.

La exposición incluye un grupo de pinturas de bordes definidos. Obras como Canyon (1967) y Rosarita's blocks (1968) se relacionan con las formaciones rocosas y la arquitectura vernácula que Schapiro conoció tras mudarse de Nueva York a San Diego. También se exhibe Big ox (1967), una de sus primeras pinturas con un núcleo central. Con su vibrante "X" naranja sobre un fondo plateado con una abertura circular en el centro, la forma impulsó un nuevo discurso sobre lo que podría ser una iconografía inherentemente femenina y sobre cómo las artistas femeninas podían afirmarse.

En 1969, Schapiro comenzó a trabajar con el departamento de informática de la Universidad de California, San Diego, donde continuó desarrollando la forma geométrica presentada en Big Ox . Aquí, Schapiro utilizó tecnologías digitales tempranas para crear dibujos de volúmenes rectangulares y redondeados entrelazados, que traduciría en pinturas. En su Mylar series (1970–71), las composiciones de esmalte y cinta parecen flotar sobre superficies de mylar monocromáticas y reflectantes. “Vi la máquina como una ayuda para pensar”, reflexionó Schapiro más tarde. “Las pinturas [de computadora] fueron la culminación para mí de una autoafirmación total iniciada en Ox”. En la exposición, Big ox está acompañada por una serie de pinturas a gran escala que muestran formas tridimensionales representadas en tonos de rojo o amarillo. A través de una perspectiva distorsionada y ángulos dramáticos, las formas parecen monumentales en escala.

La exposición concluye con dos obras tempranas de Patrones y Decoración que apuntan a la siguiente fase de la obra de Schapiro. Laberinto de lady Gengi y Alfombra voladora (ambas de 1972) combinan representaciones geométricas de elementos arquitectónicos con telas en collage. La estructura en primer plano de Laberinto de lady Gengi se asemeja a una "X", mientras que la tela en collage de Alfombra voladora se organiza alrededor de una abertura circular en su centro. Ambas amplían los motivos establecidos en Gran Buey y sugieren las obras textiles que definirían la carrera posterior de Schapiro.

Miriam Schapiro (n. 1923, Toronto; f. 2015, Hampton Bays, Nueva York), figura clave del arte feminista estadounidense, es quizás mejor conocida por dirigir el Programa de Arte Feminista del Instituto de las Artes de California junto con Judy Chicago, quien produjo la instalación colaborativa Womanhouse (1972). Se convertiría en una voz líder del movimiento Pattern and Decoration, que defendía motivos y técnicas rechazados por el canon occidental debido a su asociación con el trabajo femenino y las vocaciones artesanales. Entre sus exposiciones individuales se incluyen Miriam Schapiro: a retrospective en el Museo Lowe de la Universidad de Miami (2001) y Miriam Schapiro: a woman's way en el Museo Nacional de Arte Americano de Washington, D. C. (1997). Su obra se encuentra en importantes colecciones públicas de todo el mundo, como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo de Bellas Artes de Boston; y la Colección Peter e Irene Ludwig de Alemania.