Galeria Nave tiene el placer de comunicar que Sonia Navarro presenta una exposición individual en la Sociedade Nacional de Belas Artes de Lisboa.

La Sociedade Nacional de Belas Artes (SNBA), en Lisboa, acoge a partir del próximo 29 de octubre la exposición individual Pão e fio, de la artista visual española Sonia Navarro. La muestra, que cuenta con el comisariado de Susana González, está financiada por la Región de Murcia a través del Instituto de las Industrias Culturales y las Artes en el marco del plan de impulso a la Internacionalización de los creadores murcianos. Con promoción y coordinación de Mercedes Cerón (Galeria Nave), el proyecto reúne obras de distintos períodos de la trayectoria de la artista, cuya práctica parte de materiales y tradiciones textiles enraizados históricamente en el trabajo doméstico, las economías de subsistencia y las dinámicas del cuidado.

El pan y el hilo (Pão e fio), elementos que dan título a la exposición, condensan dos necesidades esenciales del ser humano —alimentar y proteger— y evocan formas de trabajo, especialmente femenino, tradicionalmente invisibilizadas y poco reconocidas por los sistemas de valor profesionales. A través de la costura, el bordado y la reutilización de materiales, Navarro reivindica estos saberes ancestrales y los sitúa firmemente en el centro de la práctica artística contemporánea.

«La obra de Sonia Navarro está profundamente ligada a una genealogía familiar: la costura atraviesa tres generaciones de mujeres de su entorno —sus abuelas, su madre Teresa y la propia artista. Esta transmisión de conocimientos se extiende también a la colaboración directa con costureras, bordadoras y artesanas, cuestionando la idea rígida de autoría individual y valorando formas de producción compartida.» - comenta la comisaria Susana González.

La exposición agrega materiales provenientes de tradiciones artesanales y rurales mediterráneas, como jarapas, esparto, lana, lino, fieltro y caucho, algunos de ellos recuperados, reutilizados o explícitamente vinculados a oficios en transformación o en riesgo de desaparición. Navarro desplaza estos materiales de su función cotidiana hacia el ámbito escultórico, sin extinguir su memoria ni su dimensión utilitaria primaria. En este proceso, el hacer manual ocupa un lugar central: cortar, montar, bordar, tensar, doblar y coser son acciones repetitivas que introducen en la obra una temporalidad basada en la atención y la persistência, en clara oposición a la lógica acelerada de la producción industrial.

Mercedes Cerón, coordinadora de la exposicion y directora de la Galería Nave: «Coordinar la segunda exposición de Sonia Navarro en la capital portuguesa no solo reafirma el fuerte vínculo de la artista con el público de Lisboa, sino que tiene un significado profundamente especial para mí, tanto por la enorme admiración que profeso hacia el concepto y la fuerza de su obra, como por la cooperación con la Sociedade Nacional de Belas Artes, una institución clave en la escena lisboeta.»

Pão e fio propone, en definitiva, una reflexión sobre el valor de aquello que históricamente quedó fuera de los sistemas de reconocimiento económico y cultural: los saberes transmitidos entre generaciones, el trabajo de las manos, la reparación, la reutilización y las formas de cuidado que sustentan la vida. Navarro evoca estos gestos evidenciando la cultura material como un pilar fundamental para comprender nuestra historia social y afectiva.

Restaurar no siempre significa borrar la huella del tiempo ni devolver la pieza a su estado original; zurdir es una forma de conservación que abraza la herida, Zurdir es dialogar con lo roto, respetar el desgaste de quienes usaron esa tela y conservar desde el afecto. En la tradición del remiendo hay una memoria viva: no se trata de ocultar la rotura, sino de habitar el pliegue, de sostener la materia con el hilo y entender que conservar es, ante todo, un acto de cuidado y permanencia.

(Sonia Navarro)