El Museo de Arte Parrish y la Fundación Flag Art se complacen en presentar Hasta que la luna asome sobre la montaña, una exposición en dos partes que explora enfoques materiales y conceptuales para interactuar con el paisaje. Si bien están relacionadas temáticamente y curatorialmente, cada exposición abordará diversas inquietudes formales, personales y políticas que se manifiestan en sus respectivos espacios en Manhattan y el East End de Long Island.

La exposición Hasta que la luna asome sobre la montaña en The Parrish se centra en exploraciones formales basadas en materiales naturales. Trabajando con sustancias extraídas de la tierra —como minerales, fibras y materia vegetal—, estos artistas evitan las representaciones pictóricas del paisaje y recurren a la abstracción para examinar los vínculos personales y colectivos con el lugar. Lo que emerge a través de la línea, la forma, el color y la materialidad no son paisajes literales, sino meditaciones sobre la memoria, la experiencia sensorial y las múltiples capas de historia de la tierra.

Las obras, que datan desde la década de 1990 hasta la actualidad, abarcan desde las abstracciones gestuales de las pinturas sobre piel de Sonya Kelliher-Combs —en las que afeita marcas directamente sobre pieles de animales procedentes de su Alaska natal— hasta las formas geométricas de los dibujos de adobe de Christine Howard Sandoval, que hacen referencia a la arquitectura de las misiones coloniales españolas en California . Las pinturas de Dan Colen, realizadas con pétalos de flores triturados, evocan las composiciones integrales de los expresionistas abstractos de mediados de siglo, mientras que las esculturas de Wolfgang Laib, Delcy Morelos y Meg Webster exploran la historia del minimalismo a través de materiales como la leche, el yute y la sal. El título de la exposición proviene de una obra textual de 1994 del artista conceptual Lawrence Weiner. Impresa en vinilo y presentada en la fachada de Parrish, la obra sugiere formas naturales dramáticas simplemente mediante la función del lenguaje, permitiendo que la frase sea a la vez literal y abstracta.

La presentación en el Parrish presenta obras de Dan Colen (estadounidense, n. 1979), N. Dash (estadounidense, n. 1980), Andy Goldsworthy (británico, n. 1965), Sonya Kelliher-Combs (iñupiaq y athabascana, n. 1969), Wolfgang Laib (alemán, n. 1950), Richard Long (británico, n. 1945), Delcy Morelos (colombiana, n. 1967), Jonathan Sánchez Noa (cubano-estadounidense, n. 1994), Martin Puryear (estadounidense, n. 1941), Eric-Paul Riege (diné, n. 1994), Christine Howard Sandoval (chalon ohlone, n. 1975), Michelle Stuart (estadounidense, n. 1933), Martha Tuttle (estadounidense, n. 1989), Meg Webster (estadounidense, n. 1944), y Lawrence Weiner (estadounidense, 1942–2021).