Sanford Biggers: drift presenta la primera gran exposición individual del aclamado artista en un museo del East End de Long Island, con nuevas obras textiles, grabados, esculturas e instalaciones específicas para el lugar. Fascinado por la forma en que los materiales y los símbolos se cargan de significado espiritual, cultural y personal, Biggers (n. 1970, Los Ángeles, CA) se inspira en una amplia gama de influencias, desde el budismo y la cultura del grafiti de Los Ángeles hasta los edredones de Gee's Bend y su propia colección de escultura africana. Trabajando en pintura, instalación, escultura, video y performance, Biggers describe su práctica como un proceso que surge de la transposición, combinación y yuxtaposición de ideas, formas y géneros que desafían la historiografía tradicional.

La exposición Sanford Biggers: drift explora la naturaleza multidisciplinar de la obra de Biggers a través del motivo de la nube, un símbolo que ha cautivado al artista durante décadas. Controladas por la energía invisible del viento, estas formas nebulosas se moldean y remodelan por las corrientes de aire mientras se desplazan por el cielo. Los temas de la fluctuación y la adaptabilidad recorren toda la exposición, comenzando con la reciente instalación monumental del artista, Unsui (Bosque de nubes) (2025), una serie de esculturas de nubes iluminadas que se inspiran en las tradiciones artísticas japonesas, europeas y estadounidenses, y que estarán suspendidas del techo abovedado de la galería principal. Inspirada en su estancia en Japón a principios de la década de 1990, el título de la obra proviene de un término japonés que compara la naturaleza errante de las nubes con la filosofía budista zen de transitar por el mundo sin apego ni resistencia al cambio.

La exposición también incluirá ejemplos de la serie Codex de Biggers, que consiste en esculturas y pinturas realizadas con colchas antiguas reutilizadas, las cuales presentan formas de nubes cúmulos pintadas con aerosol, un guiño a la adolescencia de Biggers como artista de grafiti. Las obras de Codex aluden a la leyenda de los "códigos de las colchas", que supuestamente guiaron a quienes buscaban la libertad a lo largo del Ferrocarril Subterráneo; si bien los historiadores han debatido esta narrativa, sigue siendo una poderosa metáfora de perseverancia y liberación. Una nueva pieza mural tridimensional y un tapiz tejido representan estilos adicionales de su serie Codex y trazan la evolución de la práctica de Biggers a lo largo del tiempo.

En una galería contigua, Biggers creará una nueva instalación de arena específica para el lugar, inspirada en la forma y función de las alfombras de oración, las pistas de breakdance portátiles y los mandalas budistas japoneses. Comenzando como un complejo patrón geométrico, la superficie efímera de la obra se alterará intencionalmente en una performance que romperá los bordes duros del diseño para lograr un efecto pictórico y crear lo que Biggers denomina un "borrón". Partiendo de la exploración del movimiento y las fuerzas transformadoras de la exposición, este desenfoque también se reflejará en su nueva obra Codex, en la que el patrón acolchado del textil aparecerá ondulado, como si fuera perturbado por una corriente de aire. En el centro de la instalación de arena se ubicará Mirror, una escultura de mármol de su serie Chimera, que combina elementos de máscaras africanas y estatuaria grecorromana, uniendo referencias a diversas tradiciones de escultura figurativa para poner en diálogo historias diversas que tradicionalmente se han considerado de forma aislada.