Mi obra trata sobre la experiencia de la visión, previa a la interpretación de una imagen específica; me interesa esa reacción inicial a la luz a medida que se vuelve cognitiva. La pintura es, ante todo, un vehículo de luz y visión, y luego simbólico y narrativo.

(Tony Bechara, 2001)

Tony Bechara: un artista de muchos mundos es el primer estudio exhaustivo de este artista puertorriqueño, que incluye obras de sus últimos años y explora su dedicación a la teoría del color y la abstracción a lo largo de toda su carrera. Nacido en Puerto Rico y afincado en Nueva York, Bechara (1942-2025) se nutrió de su educación bilingüe y bicultural, sus estudios de derecho y relaciones internacionales, sus largas estancias en Europa y los Hamptons, y su característica e inagotable curiosidad para convertirse en un hombre de muchos mundos, buscando luz e inspiración en los rincones más remotos del planeta y en sus diversas culturas.

La icónica obra abstracta del artista —plasmada en lienzos cuadrados, circulares y triangulares, así como en grabados y esculturas tridimensionales— cautiva la mirada del espectador, creando composiciones que parecen centellear y vibrar. Este efecto surge de su fascinación por el puntillismo y la obra de los impresionistas franceses Georges Seurat y Paul Signac. Sin embargo, en la práctica de Bechara, los «puntos» —en su caso, píxeles— se trazan meticulosamente a mano, se aleatorizan mediante fórmulas y cálculos matemáticos analógicos y se disponen para crear estructuras donde el caos y la armonía se fusionan en una composición unificada.

El proceso compositivo de Bechara se forjó a partir de su primer encuentro con los mosaicos bizantinos de los siglos V y VI de Rávena, Italia, una experiencia que inspiró su metódico enfoque pictórico mediante el uso de una cuadrícula ortogonal. Para Bechara, explorar las variaciones y permutaciones de una cuadrícula se convirtió en una técnica que encapsulaba su interés por la historia del arte y la interacción entre pasado y presente, conformando finalmente un lenguaje visual basado en la pixelación: una expresión distintiva que desarrolló mucho antes de la era digital, ofreciendo un vocabulario profético adelantado a su tiempo.

Su método, centrado en una cuadrícula hecha a mano, se crea mediante un proceso de cuatro pasos que consiste en cubrir y superponer cinta adhesiva directamente sobre el lienzo. Esta técnica le permitió lograr una disposición cromática aleatoria, un «vehículo de luz y visión» que fusionó el orden y la aleatoriedad. Las obras resultantes provocan una experiencia que conecta con lo simbólico y lo narrativo, ofreciendo una plataforma —una estrategia cromática vibrante— para la diversidad y la inclusión en un solo gesto. La exposición Un artista de muchos mundos destaca la estrategia armonizadora de Bechara como una importante expresión estadounidense que fomenta la integración de diversas culturas y etnias en un tejido cultural estadounidense unificado; una estrategia que se celebró en el Parrish en el 250 aniversario de los Estados Unidos.