En la obra de Leonel Salguero (Ciudad Obregón, Sonora, 1989), una imagen nunca pertenece del todo a un solo momento ni suele significar una sola cosa. Sus pinturas parten de fuentes muy diversas: un objeto observado repetidamente, una imagen encontrada, un episodio de la historia del arte, un accidente dentro de su propio proceso o una forma inesperada descubierta en lo cotidiano. Salguero observa, reproduce y reconsidera estos motivos a través del acto de pintar. En ese proceso, el tiempo aparece no solo como tema, sino como una condición de aquello que vemos.

En The pressure of time, su primera exposición individual en Bodega, el tiempo se hace visible a través de sus efectos: en la luz que transforma gradualmente una superficie; en la erosión que vuelve una imagen casi ilegible; en las huellas de una pintura anterior que permanecen bajo otra; o en una obra dañada y posteriormente restaurada. Marcos ornamentales, tubos de pintura o reflejos accidentales se convierten en puntos de partida para pensar no solo qué representa una pintura, sino también las circunstancias materiales e históricas que hacen posible su existencia.

Salguero trabaja desde una observación sostenida, casi cíclica. Variaciones de opacidad, transparencia, velocidad de ejecución y luz hacen que sus imágenes se muevan entre precisión y ambigüedad, presencia y desaparición. Los objetos cotidianos reciben la atención e intensidad habitualmente reservadas al retrato, adquiriendo una presencia extraña y familiar a la vez. Sus pinturas parecen contener simultáneamente el momento en que algo fue visto, el tiempo empleado en pintarlo y las historias que lo preceden.