Yusto/Giner se complace en presentar Totter, la primera exposición individual en España de la artista británica Lisa Ivory.

“Por las mañanas, Totter se sienta junto a su rebaño. Parece que nunca les molesta cómo toca su flauta. Por las tardes sale a recorrer el paisaje, bandera en mano, como un portador de la antorcha autoproclamado de esta tierra medio olvidada.

Totter vive aquí desde hace más tiempo del que alcanza a recordar, lo cual, siendo alguien sin cerebro, tampoco es decir mucho. Le encanta remar en el canal, tocar la trompeta entre los árboles y subir los escalones bajo arcos antiguos para contemplar las ciudades y el cielo, que se desmoronan un poco más cada año.

La vida en el mundo de sombras podría haber sido desolada y perfecta, pero incluso aquí tiene vecinos, y los suyos son ruidosos. Le dan un poco de miedo. Se despeñan hacia arriba por la empinada ladera, algo que no debería ser posible, nadan en su río y molesta al perro. Cuando Totter pasa con su bandera, antes del almuerzo, ya se ha visto metido en un buen lío. Una vez sus vecinas estaban revoltosas y de mal humor, lo tiraron al suelo e hicieron volar su trompeta. Otros días parecen inofensivas y bailan en corro con un gran gato negro. Entonces él se quita el sombrero para saludar y saca su violín para tocar el baile del gato.

Por alguna razón, nunca es capaz de alejarse demasiado.”

Así es la vida en las pinturas de Lisa Ivory. Lisa Ivory crea pinturas al óleo y obras sobre papel que representan criaturas fantásticas, a menudo entrelazadas de forma juguetona con mujeres. Se inspira en el mito y el folclore y, al igual que estas narrativas, las obras de Ivory alegorizan el miedo y la atracción por la alteridad. Sus paisajes son de tono arcaico y sus sujetos arquetípicos presentan un discurso paradójico que incluye lo salvaje y lo domesticado; lo venerado y lo abandonado; lo empoderado y lo subyugado.

Bebe directamente de la influencia del artista Francisco de Goya, con una imaginería que nos recuerda a sus Pinturas negras, a sus Caprichos o a sus aquelarres. Tríadas de mujeres que pueden recordar a las Tres gracias de Rubens o a tres ninfas interrumpen el día a día de los personajes cadavéricos de la iconografía de Lisa Ivory. Brujas, aquelarres, rituales, son motivos que la artista reitera y reinventa en sus obras, con demonios y sombras que parecen lo que no son, y espacios bucólicos que atenúan las escenas más oscuras.

Son paisajes encerrados en la semioscuridad de la línea entre dos mundos. Enmarcan estas escenas en las que, en algunas ocasiones, se puede ver una reminiscencia de un pasado arquitectónico clásico más allá de los páramos y bosques. Como si la travesía de los protagonistas, a pesar de su apariencia de aleatoriedad, tuviera un destino final.