La picadura de la tarántula: sur y folclore explora la vigencia del pensamiento del antropólogo italiano Ernesto de Martino (1908¿1965) y su relevancia para la práctica artística contemporánea producida desde los sures. De Martino estudia la persistencia en el Mezzogiorno o sur de Italia de fenómenos como la magia, el ritual y la superstición, considerados vestigios de un mundo arcaico que la modernidad había condenado a desaparecer.

Según él, en el contexto de la modernización capitalista, estas prácticas dan forma y respuesta a los conflictos y las crisis que atraviesan la vida cotidiana en el sur, relegado a una posición subalterna. El extraordinario corpus de imágenes, películas y registros sonoros producido en torno a sus expediciones encontró un amplio eco en la creación artística y cinematográfica italiana de su tiempo y sigue interpelando a nuevas generaciones de artistas.

Esta exposición se detiene en su estudio del tarantismo, una supuesta afección psicológica popularmente atribuida a la picadura de la tarántula que sumía a sus víctimas en estados de apatía, convulsión o trance, de los que solo podían liberarse mediante su participación en un ritual de baile. En su estudio La Terra del Rimorso, recurre a fuentes históricas que dan cuenta de la presencia del tarantismo en Andalucía y Castilla durante los siglos XVIII y XIX, donde continuaron registrándose hasta mediados del siglo XX. Desplazando las discusiones del terreno de la literatura médica y la superstición, De Martino entiende el tarantismo como un repertorio de gestos capaces de dar forma a aquello que la modernidad amenaza con dejar sin expresión: el sufrimiento, el deseo y el conflicto de unos cuerpos sometidos a la precariedad, la desigualdad y la muerte, que encuentran en el ritual una manera de hacerse presentes en el mundo.

Así, en la muestra, materiales originales de las expediciones del antropólogo entran en diálogo con obras recientes y nuevas producciones de jóvenes artistas andaluces. Frente a la mirada escéptica con que generaciones anteriores abordaron las construcciones identitarias y los sistemas de representación de la cultura popular, estos artistas se aproximan a manifestaciones folclóricas andaluzas como un campo en disputa, marcado por conflictos de clase, género, territorio y memoria. Mediante estrategias de desplazamiento, apropiación y transformación, hacen suyas estas prácticas y las convierten en espacios en los que reconocerse y construir nuevos modos de relación.

Con obras de María Alcaide, Maria Rosa Aránega, Diego Carpitella, Mateo Chica, Cooperativa de Cine de Málaga, Ernesto de Martino, Lino Del Fra, Giuseppe Ferrara, Manuela García de la Vega, Carlo Levi, André Martin, Gianfranco Mingozzi, Pier Paolo Pasolini, Franco Pinna, Fernando Ruiz Vergara con Ana Vila, Universidad Popular del Mediodía, Manuel Zapata.