FAAP en la colección del MAM: la formación del artista aborda la manera en que ambas instituciones irradian saberes, albergan rupturas y acompañan los movimientos del arte brasileño. Al mismo tiempo, reafirma la formación artística como una travesía continua, ya sea a través de la enseñanza formal —como las carreras de grado y posgrado de la FAAP— o mediante los procesos de mediación cultural desarrollados por programas educativos como Educativo MAB y MAM Educativo, ampliados además por programas de residencias artísticas en Brasil y en el exterior impulsados por ambas instituciones. Más que comprender la formación como un aprendizaje teórico, técnico o de lenguajes artísticos, la exposición propone estimular el diálogo con el mundo contemporáneo y el contacto directo con el arte.

La exposición invita al público a percibir las resonancias y potencialidades de la relación entre museo y escuela. En el Salón Cultural del MAB FAAP, habitado por obras de la colección del MAM, es posible reconocer, en cada conjunto de piezas, el diálogo entre distintas generaciones que pasaron por los cursos vinculados a la Fundación y que están presentes tanto en la historia del arte contemporáneo como en la colección del Museo. La formación artística aparece así como un campo de invención continua en el que pensamiento y enseñanza se renuevan mutuamente en constante movimiento.

El recorte curatorial destaca a artistas que pasaron por la FAAP —como estudiantes o profesores— y cuya presencia en la colección del MAM revela el entrelazamiento de trayectorias. Cada obra testimonia cómo el Museo acogió, reconoció y proyectó prácticas que, en muchos casos, tuvieron sus primeros ensayos en aulas y talleres. Organizada en tres núcleos —alumnos, profesores y artistas residentes—, la exposición propone un recorrido por tres décadas de existencia de los cursos de artes visuales desde la perspectiva de la formación y de las experiencias derivadas de procesos académicos e institucionales, así como de los intercambios sensibles surgidos en la residencia artística del estudio 1422, mantenido por la Fundación desde 1997 en la Cité Internationale des Arts de París. Al reunir obras y trayectorias que atraviesan ambas instituciones, la exposición evidencia la formación artística como un proceso continuo y relacional, marcado por la circulación de saberes, experiencias e historias entre escuela y museo: formación, producción y difusión.