Denise Scott Brown (Nkana, Zambia, 1931) es una de las arquitectas más relevantes de la segunda mitad del siglo XX. Viajera, fotógrafa y activista, tras graduarse en Johannesburgo, continuó sus estudios en Londres y Roma. En 1958 se trasladó a Filadelfia para completar su formación y allí conoció a Robert Venturi (1925-2018), con quien compartiría su vida y profesión. Juntos desarrollaron una intensa actividad teórica, docente y profesional que incorpora el urbanismo y la cultura popular al diseño arquitectónico.
Una de sus obras más influyentes es Learning from Las Vegas (1972), un ensayo crítico revolucionario elaborado junto con Venturi y Steven Izenour que incorpora la cultura popular americana y el automóvil al proyecto arquitectónico.
La exposición es la primera gran retrospectiva dedicada a la arquitecta y una de las pocas internacionales que se centran exclusivamente en su figura. Comisariada por los arquitectos Maria Pia Fontana y Miguel Mayorga y estructurada en tres apartados –ciudad, calle, casa– reune por vez primera más de ciento veinte obras originales (dibujos, fotografías, carteles y maquetas) con el objetivo de poner de manifiesto la gran contribución de sus proyectos a la cultura visual contemporánea. Entre ellas, la muestra cuenta con una veintena de obras de arte y mobiliario de la colección privada de la arquitecta (Ed Ruscha, Roy Lichenstein, Andy Warhol… ).
La voz de Scott Brown está presente en la exposición gracias a un documental de 30 minutos producido por el museo y dirigido por Manuel Asín y Pablo García Canga donde se recogen las reflexiones de Scott Brown junto a imágenes de su casa de Filadelfia. Esta película es un doble retrato compuesto por la casa de la arquitecta y sus palabras, trasladando en forma y contenido su pensamiento.
El reconocimiento de Denise Scott Brown ha sido sistemáticamente desatendido durante demasiados años y su figura relegada a la sombra de su socio y marido. Sus propuestas iconográficas, claramente conectadas con el arte, han tenido gran impacto en la arquitectura y el diseño de la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI. Después de Learnig from Las Vegas, el lenguaje de la profesión queda roto para permitir la entrada de una nueva luz que modificará los métodos de análisis y códigos utilizados por los arquitectos contemporáneos.









![Ruth Asawa, Sin título (ZP.16B, Doce formas escultóricas de alambre en bucle) [Untitled (ZP.16B, Twelve looped-wire sculptural forms)] (detalle), ca. mediados–finales de la década de 1950. Cortesía del Museo Guggenheim Bilbao](/attachments/c5dcecb882b72b00726904fff0a62506db7b7b62/store/fill/330/330/44839eceb5d9a90135a4332b9dd0183b844003f9aae515893db0d395fef8/Ruth-Asawa-Sin-titulo-ZP-dot-16B-Doce-formas-escultoricas-de-alambre-en-bucle-Untitled-ZP-dot.jpg)


![Joana Vasconcelos, Flores do meu desejo [Flores de mi deseo], 1996-2010. Cortesía del Museo Picasso Málaga](/attachments/eedc45dd049dde88955d6087528aff6cd776a867/store/fill/330/330/3ebd0ce5e58719242b62502cc97120ab9e3842548750c03a5f45108c4146/Joana-Vasconcelos-Flores-do-meu-desejo-Flores-de-mi-deseo-1996-2010-Cortesia-del-Museo-Picasso.jpg)

