Para la sexta edición de la serie de exposiciones colaborativas Fresh paint, el Museo de Arte Parrish y la Fundación Flag Art se complacen en presentar una obra reciente de la artista Tschabalala Self (estadounidense, nacida en 1990 en Harlem, Nueva York). La pintura de Self, Adán y Eva (2025), realizada para su reciente exposición individual en el Centro Australiano de Arte Contemporáneo, se presentará por primera vez en Estados Unidos en el Parrish. Durante más de una década, la artista ha desarrollado un estilo singular a partir del uso sincrético de la pintura, el grabado y la escultura para explorar ideas en torno a la figuración. Crea representaciones de mujeres, en su mayoría, utilizando una combinación de materiales cosidos, impresos y pintados, recorriendo diferentes tradiciones artísticas y artesanales. La ambigüedad y la multiplicidad son principios fundamentales de la obra de Self, que fusiona realidad y ficción. Este enfoque acumulativo es evidente en Adán y Eva, donde Self sitúa las figuras centrales sobre un denso fondo de flores y follaje, realizado mediante un proceso de impresión en relieve. Los elementos que componen la obra se reúnen a partir de textiles coleccionados, algunos procedentes de pinturas reinterpretadas. El bordado de Self cumple una doble función: une los elementos dispares y, a la vez, actúa como una línea de contorno, acentuando los rasgos de las figuras y delineando sus detalles más finos.

Adán y Eva forma parte de la exploración continua de Self sobre la historia y la naturaleza del simbolismo en la cultura occidental. Los símbolos, al igual que la obra de Self, existen en algún punto entre la representación y la abstracción: un objeto transformado en un icono que sirve como sustituto de conceptos abstractos. Preocupada por "la importancia iconográfica del cuerpo femenino negro en la cultura contemporánea", Self mantiene un interés en cómo diversos mensajes culturales se codifican en emblemas, alegorías y, en el caso de Adán y Eva, en relatos bíblicos. Inspirada en el Génesis —con sus temas de tentación, desafío y el poder de la elección—, el formato de díptico de la obra enfatiza las posibilidades duales que representa el fruto prohibido. "La manzana posee simultáneamente el poder de la expansión y la destrucción", explica Self. "La colisión de ambos creará el caos que nos resulta familiar en nuestro estado actual. ¿Perderá Eva el favor de Dios? ¿Resultará esta pérdida en su salvación final a través de la elección?". Liberada de tramas predeterminadas, la Eva de Self es una encarnación del libre albedrío.

Fresh paint es una serie rotativa de exposiciones individuales en el Parrish que presenta obras nuevas o poco expuestas de artistas emergentes y consagrados. Al sortear los plazos tradicionales de planificación de exposiciones —que pueden extenderse durante años—, Fresh paint ofrece una plataforma para que los artistas muestren rápidamente sus obras e ideas recién creadas, lo que permite una respuesta más directa a los temas y movimientos culturales actuales. Este enfoque fomenta un diálogo más oportuno entre el Museo, los visitantes y la comunidad. Presentada en el Salón de la Creatividad del Parrish, ubicado en el vestíbulo, Fresh paint está abierta al público de forma gratuita durante el horario habitual del Museo.

Cada instalación de Fresh paint va acompañada de dos conjuntos de textos interpretativos: uno es un texto encargado a un autor, crítico, poeta o académico invitado; el otro es una colaboración entre miembros del Parrish Teen Council ARTscope, una iniciativa educativa centrada en los jóvenes que ofrece a los participantes una exploración integral de las artes visuales, las trayectorias profesionales y la experiencia práctica en la gestión de museos.