El East End de Long Island ha sido durante mucho tiempo una región vital para la pesca y la agricultura, donde las comunidades han dependido de la tierra y el agua durante generaciones. Hoy, los cambios y las presiones ambientales amenazan cada vez más estas tradiciones. Regeneración: historia del arte y el cuidado ecológicos en Long Island responde a esta urgencia presentando obras que surgen de la intersección del arte ecológico, la acción ambiental y la colaboración comunitaria. La exposición presenta a once artistas de diferentes generaciones con fuertes vínculos con Long Island y Nueva York, cuyas obras nacen de una participación activa en los desafíos ambientales que afectan al East End. Abordando el aumento del nivel del mar, el agotamiento de los hábitats naturales y la contaminación oceánica, los artistas se acercan a estos problemas desde la curiosidad, la esperanza y la responsabilidad compartida, modelando en última instancia formas alternativas y regeneradoras de interactuar con el mundo no humano.

Un elemento central de la exposición es la presentación de una obra recién encargada a la artista Sara Siestreem (Hanis Coos, n. 1976, Springfield, OR), realizada en colaboración con Shinnecock Kelp Farmers , un colectivo intergeneracional de mujeres indígenas que aprovechan la tradición ancestral de la recolección de algas para combatir la contaminación por nitrógeno en las aguas locales. Inspirándose en su técnica abstracta y entrelazando las tradiciones culturales y ecológicas de Shinnecock y Hanis Coos, las pinturas y esculturas de cerámica de Siestreem explorarán el proyecto de Shinnecock Kelp Farmers, en el que el cuidado restaurador es inseparable del activismo comunitario y el crecimiento generativo.

Regeneración reunirá a otras voces destacadas y emergentes del arte ecológico cuyo trabajo contribuye al diálogo más amplio sobre prácticas artísticas restaurativas basadas en el lugar. Jeremy Dennis (Shinnecock, n. 1990, Southampton, NY) presentará obras de su serie La sacralidad de las colinas, que resalta el impacto del desarrollo urbanístico y la construcción residencial en los sitios sagrados de Shinnecock. Muchos de los artistas, incluidos Scott Bluedorn (estadounidense, n. 1986, Southampton, NY) y Cindy Pease Roe (estadounidense, n. 1959, Hackensack, NJ), integran materiales desechados en su trabajo. Mientras que Bluedorn trabaja con objetos recuperados para ilustrar la relación entre la cambiante ecología de Long Island y la historia de la cultura pesquera, agrícola y de caza "Bonac" de East Hampton, Roe construye ensamblajes abstractos a partir de residuos plásticos y desechos artificiales que ella y otros recogen en las costas locales.

Otros interactúan directamente con materiales orgánicos, como Michelle Stuart (estadounidense, n. 1933, Los Ángeles, CA), cuyos dibujos del “Calendario de Semillas” registran el crecimiento de las semillas que recolectó en Amagansett. Tucker Marder ( estadounidense, n. 1989, Southampton, NY), cofundador del Folly Tree Arboretum en Springs, combina títeres, performance y narración de cuentos para ilustrar las diversas historias de los árboles que cuida, fomentando un profundo sentido de responsabilidad ambiental. Mamoun Nukumanu (Tierra, n. 1995, Southampton, NY) crea esculturas biomórficas vivientes a partir de diversas especies de plantas que proporcionan hábitats a las poblaciones locales de flora y fauna; tres de estas obras se instalarán en Parrish Meadow.

Varias de las obras se basan en las investigaciones científicas y ecológicas de los artistas, como la de Sasha Fishman (estadounidense, nacida en 1995 en Baltimore, MD), cuyas esculturas e instalaciones se inspiran en su investigación sobre biomateriales marinos, toxicología y alternativas naturales al plástico. Las primeras obras del artista terrestre Alan Sonfist (estadounidense, nacido en 1946 en el Bronx, NY) combinan fotografías de la región con materiales biológicos recolectados en diversos lugares del East End. Randi Renate (estadounidense, nacida en 1991 en San Antonio, TX) se vale de su formación en oceanografía para crear esculturas de gran formato como ¿Somos pólipos de coral psíquicos? (2022). Esta obra, que se instalará en Parrish Meadow la próxima primavera, sirve como punto de encuentro para que los visitantes conversen y escuchen podcasts sobre iniciativas locales de regeneración del agua. Las esculturas de plata reciclada de Maya Lin (estadounidense, nacida en 1959 en Athens, Ohio), que representan tres importantes vías fluviales del este de Long Island —basadas en datos recopilados mediante herramientas de cartografía científica—, evidencian la fragilidad del ecosistema regional. Creadas originalmente para su exposición individual en el Parrish en 2014, titulada Platform: Maya Lin (2014), el regreso de la obra al museo subraya cómo los problemas de sostenibilidad han impactado esta región a lo largo del tiempo.