Dans l'octogone Pina Luz, l'artiste Monica Ventura explore les matérialités et les symboles associés aux cosmologies afro-amérindiennes dans unspécifique à l'item produit en dialogue avec l’échelle monumentale de l’espace central du bâtiment. En entrelaçant les couches de temps qui habitent l'Octogone, le L'artiste propose au visiteur un lieu où les connexions humaines peuvent converger, recevoir et rayonner de l'énergie, basé sur la relation entre le corps et l'architecture.

Ventura articule le répertoire mythique et ancestral présent dans l'architecture vernaculaire pour confronter certaines caractéristiques du bâtiment : la verticalité, la circularité et les briques maintenues apparentes depuis son inauguration comme Liceu de Artes e Ofícios en 1905 et ainsi perpétuées, même après que la Pinacothèque soit devenue un musée et ait subi des changements successifs jusqu'à culminer avec la grande rénovation du début des années 2000.

Dans l'espace d'exposition, un ensemble de gourdes est suspendu à une structure circulaire. Chaque gourde, même si elle représente une unité de sens, converge en un collectif suspendu au ciel pour suivre, à travers le reflet d'une éclaboussure d'eau, l'envers du sol en terre où le public est invité à poser le pied. Le toit circulaire apporte une horizontalité différente à l’espace, créant une atmosphère d’intimité, de protection et d’abri, et évoquant également la construction d’un champ magnétique. L'expérimentation entre l'espace créé et le public est renforcée par le cuivre, un matériau à haute capacité de conduction énergétique, qui recouvre les structures qui soutiennent le ciel créé par l'artiste.