El ICA Miami, en colaboración con la Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo , presenta una gran retrospectiva de la obra de la artista colombiana Olga de Amaral, que reúne más de 50 obras de seis décadas, incluyendo ejemplos recientes e históricos, algunos de los cuales nunca se han presentado fuera de su país natal. La presentación en el ICA Miami se produce tras un gran éxito en París, en la Fundación Cartier.

Revela la amplitud y complejidad de la práctica de Amaral, destacando períodos cruciales en el desarrollo de su carrera a medida que pasaba de exploraciones coloridas de la cuadrícula a experimentos con la materialidad y la escala.

Las esculturas e instalaciones de Amaral traspasan los límites del arte textil, combinando a menudo el tejido, el anudado y el trenzado para crear impactantes formas abstractas tridimensionales. Sus primeras exploraciones, de la década de 1960, se inspiran frecuentemente en la naturaleza y presentan técnicas de tejido poco convencionales. Durante la década de 1970, Amaral creó un conjunto de obras murales monumentales; la superposición de capas de lana y crin le permitió trabajar a gran escala, evocando muros de ladrillo, hojas y capas geológicas. Sus investigaciones también la llevaron a experimentar con pintura, lino, algodón, yeso, pan de oro y paladio.

Al complicar las narrativas del modernismo y la artesanía, el singular lenguaje escultórico de Amaral se nutre del modernismo Bauhaus y el constructivismo, junto con el arte precolombino y las tradiciones textiles indígenas. La exposición incluye las Estelas (1996-2018) del artista, vibrantes obras en pan de oro que refractan y absorben la luz, evocando la orfebrería precolombina, evocando esculturas funerarias de yacimientos arqueológicos prehispánicos. Obras de la serie más reciente de Amaral, las Brumas (2013-2018), con su aspecto de nube, cuelgan del techo. Brumas impregna el modernismo geométrico con la rica historia y la variedad del paisaje.