Mildred Thompson: Frequencies es la exposición individual más completa en un museo hasta la fecha de la artista estadounidense Mildred Thompson. Reuniendo aproximadamente cincuenta obras de 1959 a 1999, la exposición examina la multifacética práctica de Thompson, que incluye pinturas, esculturas, grabados, dibujos, ensamblajes y composiciones musicales. A lo largo de su itinerante carrera, Thompson trabajó en diversos medios y disciplinas, inspirándose tanto en la investigación científica como en una búsqueda poética de la abstracción para explorar los límites de la percepción. Con frecuencia, presentando remolinos radiantes de color y gesto, sus diversas obras buscan visualizar escalas extremas, desde el cuerpo humano y los entornos construidos hasta las partículas microscópicas y la inmensidad del cosmos.

Si bien la abstracción es fundamental en su práctica, las primeras obras de Thompson también se relacionaron con la figuración y la arquitectura. Tras mudarse de Estados Unidos a Alemania a finales de la década de 1950, creó dibujos y grabados surrealistas y figurativos, a menudo representando figuras femeninas. A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, su enfoque se centró en entornos construidos, como se aprecia en su serie Wood pictures, composiciones abstractas minimalistas realizadas con madera encontrada. Estas obras, con líneas intrincadas y que a veces incorporan bisagras o herrajes metálicos, evocan elementos arquitectónicos y fachadas. Las exploraciones de la artista sobre el espacio construido continúan en su serie Window paintings (1977), una serie en la que espacios abstractos y de colores brillantes parecen estar enmarcados por ventanas. Tras regresar a Estados Unidos, Thompson se alejó de las formas observacionales hacia composiciones esquemáticas que conectan sus primeras obras figurativas con sus pinturas abstractas posteriores.

Partiendo de una amplia gama de influencias, Thompson buscó trascender las identidades prescritas y los roles de género en su práctica artística. Extendiéndose más allá de la pintura y la escultura, sus obras sobre papel de las décadas de 1970 y 1980 resaltan su enfoque inventivo para el grabado y el dibujo, desde intrincadas impresiones calcográficas de formas amorfas (serie Death and orgasm, 1978) hasta expresivas acuarelas de constelaciones celestiales (Pleiades III, 1988). Sus pinturas de la década de 1990 profundizan en las fuerzas invisibles de la física de partículas y la mecánica cuántica (String theory, 1999) y los campos magnéticos (Magnetic fields, 1991). En su serie Radiation explorations (1994), tradujo la radiación y la luz ultravioleta en colores luminosos y pinceladas gestuales.

Más adelante en su carrera, Thompson se centró en las cosmologías y los fenómenos astrológicos. Por primera vez en más de tres décadas, una selección significativa de su serie Heliocentric ​​(c. 1990-94) se exhibirá en esta exposición. Estas pinturas se presentan junto con sus pinturas más grandes, la serie Music of the spheres (1996). Representando a Mercurio, Venus, Júpiter y Marte, cada una de las cuatro pinturas está acompañada por una composición original de música electrónica de Thompson. Las pistas, tituladas colectivamente Cosmos calling, evocan bandas sonoras de ciencia ficción y música afrofuturista. Thompson las describió como "un viaje a través del paisaje sonoro del espacio inspirado en las grabaciones de la Voyager de la NASA".