¿Es acaso la desnudez un cuerpo mostrando la piel con sus recónditos parajes? ¿O será la desnudez el rostro triste de un niño que sin juguetes no sabe sonreír?

El arte ha mostrado desde distintas corrientes y técnicas el rostro de la desnudez. En el primer caso, el arte abunda en ejemplos y, en el segundo, el rostro de la desnudez en la pobreza también.

Pero el arte que nos ocupa hoy es muy particular, es otro rostro de la desnudez; en este caso, la desnudez en el paisaje.

Si bien es cierto la pobreza no define, el arte sí ha sabido definir su presencia. Y ello se manifiesta muy claro en el paisajismo del artista costarricense Carlos Cruz quien, si bien no se declara un artista comprometido, su temática muestra, desde la belleza, la desnudez que todavía existe en el mundo subdesarrollado, donde la pobreza a veces es el plato del día.

La sensibilidad social de este pintor se nos muestra en pequeñas casitas de gran sencillez, que nos expresan ese ser costarricense, originalmente rural y pobre.

El pintor Carlos Cruz nació en Naranjo, Costa Rica, en 1954. Al inicio se dedicó a hacer litografías, serigrafías e impresiones. Luego fue a la televisión, donde hizo una serie de programas sobre la plástica costarricense.

En 1980, se dedica ya de lleno a crear su propia obra, en la cual usa la acuarela y el acrílico.

El expresionismo

El expresionismo es un movimiento artístico y literario surgido en Alemania a principios del siglo XX y que, como reacción al impresionismo, propugna la expresión de las emociones frente a la plasmación de la realidad o la razón. Hay uso del color de forma excesiva, aportando un carácter simbólico.

En la pintura expresionista hay trazos y geometrías casi irreconocibles. Cobra importancia el mundo de los sueños. Solo importa representar el sentimiento y no la realidad, pero sí la impresión que esta realidad provoca.

Carlos Cruz, a quien entrevistó Wall Street International sobre su obra, nos señaló que él ubicaría su pintura en esta corriente del expresionismo.

Por supuesto, no llega su expresionismo a mostrar una faceta grotesca, como sí la muestra el expresionismo de Münch, con su obra El grito, quizás porque la realidad contrasta y habla mucho en la pintura de Carlos Cruz.

Pero, sí es expresionista Carlos Cruz, quien no pudo ignorar, por supuesto, la belleza del paisaje costarricense, lleno de luz, color y vida. Vida porque en esas casitas que muestra está presente en parte ese costumbrismo del paisaje naturalista que durante un tiempo invadió el arte costarricense con influencias que se manifestaron con un toque colonial.

Y la obra de Cruz evolucionó para expresar esa vida misma llena de amor a lo nuestro y a nuestros valores, sin olvidar la impresión que le causa la realidad, desde el expresionismo visto con la sencillez y la pobreza existente en el contexto.

Algunos detalles del arte costarricense

El arte en Costa Rica tuvo sus primeras manifestaciones en el arte indígena. Hoy, podemos encontrar en el Museo Nacional de Costa Rica trabajos de artesanía indígena, como cerámicas, arte en oro y jade, de bellísimos contornos, colores y acabados.

Ya para la época colonial predominó el tema religioso en la arquitectura, sobre todo en las iglesias, tema que luego ocuparía también un lugar en la pintura. Las pinturas y dibujos de casonas de adobe que están muy presentes en el arte costarricense se derivan precisamente de esta época colonial, donde este tipo de casas predominaron.

Luego el arte costarricense entró en el naturalismo, con el predominio del paisaje, estimulado desde las aulas de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica.

El arte abstracto penetró luego con fuerza abriendo nuevos caminos a los jóvenes artistas. Y luego del abstraccionismo en nuestra pintura abordamos el expresionismo que hoy nos ocupa con la obra del pintor Carlos Cruz.

Actualmente en Costa Rica conviven estas y otras corrientes del arte.

Y para conocer un poco más a Carlos Cruz les comparto estas breves palabras suyas para ustedes:

Don Carlos, ¿me podría dar una síntesis biográfica suya?

Nací un 4 de marzo en Naranjo en el año 1954, ahí cursé la primaria en la escuela de Naranjo Alajuela; después de varios años estudié con Francisco Alvarado en el año 1975, también, trabajé en la casa gráfica haciendo litografías, serigrafías e impresiones. En el año 1975 inicié un programa de televisión en el canal 38, en el cual presenté a más de 350 artistas de la plástica costarricense. Durante unos años trabajé en el periódico La Nación, sin embargo, a partir de 1980, me dediqué completamente a crear mi arte de manera independiente.

¿Cómo definiría su arte?

En cada trabajo que inicio trato de experimentar lo más que puedo, y, sobre todo, no perder mi capacidad de asombro, por eso, para mi es muy difícil definirlo dentro de un estilo, pero, me inclino mucho por la temática paisajista.

Detecto en su obra una gran sensibilidad social...

Pues sí, cada vez que creo mi arte, me gusta tratar de mandar un mensaje subliminalmente sin hacer que mi obra se vea comprometida, porque yo no creo en la obra de arte comprometida, creo en el hombre comprometido…

¿Cómo definiría su técnica? ¿Prefiere el acrílico o la acuarela?

Trato de ser muy espontaneo, casi nunca me detengo a pensar en nada, así que calificaría mi técnica como, espontanea.

Mi pintura suele ser una mezcla de materiales, me gusta combinar acrílico con acuarela, no tengo una preferencia demasiado marcada, me encantan ambos.

En su técnica, ¿cuál es el uso que hace de la luz y cómo se manifiesta la luz en los colores de sus obras?

Recurro mucho a los contrastes fuertes, me gusta evitar el uso del color blanco para realizar las luces, aunque si tiendo a usar degradaciones de colores para la luz, por ejemplo, degradaciones del azul, del ocre, del negro.

¿Qué colores predominan en su arte?

Me gustan mucho los colores verdes y azules. Trabajo mucho lo que son paisajes, montañas, ríos, por dichos paisajes, esos colores son los que predominan.

¿En qué escuela pictórica se ubicaría a nivel costarricense e internacional?

Soy un pintor que trabaja todos los días, y me preocupo por salir día a día, nunca he pensado a qué escuela pertenezco, pero si tuviera que escoger una, diría expresionista.

¿Quiénes recuerda han adquirido sus obras?

Hay mucha gente «importante» que ha adquirido mi trabajo; políticos, artistas, sin embargo, eso no es algo que me marque todos los días, para mí, cualquier persona que compre mi arte ya es importante.

¿Ha hecho exposiciones? ¿Dónde?

Sí, claro que he hecho exposiciones. Algunas de las más importantes fueron:

  • 1972, Banco Nacional de Costa Rica.
  • 1976, Liceo UNESCO.
  • 1989, Alemania Federal.
  • 1995, Galería de Miami EE. UU.
  • 1997, Gira promocional en Alemania-Europa.

Ahora, don Carlos Cruz nos exhibirá algunas de sus obras, con sus casitas y esa exuberancia propia del paisaje costarricense.