Y esta imagen, ¿reflejo de qué?

La luz pega en los objetos, las cosas, las personas y nos da así el contorno,

la forma y el color, una sensación,

una presencia que no es más que luz, reflejo.

ni más

ni menos.

Deseo, persigo… no sé ya cómo decirlo,

más!

o menos!

y no esa cantidad justa y precisa que nos es dada de las cosas.

Me gusta fantasear que lo que hago no son imágenes,

que están un poco antes o un poco después, pero no el momento exacto,

que no es ahora, ni aún el momento.

En esta diferencia veo lo poético.

que se parezca a un comienzo, a un antes o un detrás.

Rezo.

Una imagen que no sea reflejo, que no sea retorno

que sea promesa de algo que va a suceder, o algo que definitivamente ya pasó,

un resto.

(Texto por Andrés Arzuaga, septiembre 2025)

Andrés Arzuaga (Buenos Aires, 1984) es Profesor en Artes Visuales, carrera que estudió entre 2003 y 2008 en Junín (Instituto Xul Solar) y Pehuajó (Instituto Carlos Torrallardona). En el 2010, se trasladó a la Ciudad de Buenos Aires para continuar con sus estudios de formación en arte contemporáneo. Fue seleccionado por la Universidad Torcuato Di Tella para realizar seguimiento de obra bajo la tutoría de Eduardo Stupía durante dos años consecutivos. Luego de trabajar varios años junto a Eduardo Hoffmann, comenzó a desempeñarse como montajista y realizador de producciones artísticas como La menesunda de Marta Minujín y El silencio de las sirenas de Eduardo Basualdo, entre otras. Estudió con Alicia Herrero y Marcolina Di Pierro.

Es el responsable del área de montaje del MACBA – Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires. En 2015, abrió al público su taller de San Telmo con la muestra colectiva Me sale Picasso por todos lados. La muestra cuenta con la participación de Fabián Burgos, con quien también realizó clínica de obra. Su obra ha sido galardonada por el Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano (2013) y el Premio Federico Jorge Klemm (2016). Ha participado en los talleres abiertos de la galería La Ira de Dios y exhibido de manera colectiva e individual en espacios como FACA – Feria de Arte Contemporáneo Argentina (2017, Miranda Bosch Gallery), Espacio de Arte Embajada de Italia, Hotel Brick (ambos 2015), en el Museo Histórico de General Viamonte, Buenos Aires (2009, 2006), entre otros.

A comienzos de 2019, presentó With the light, exhibición individual de pinturas y tapices en Miranda Bosch Gallery New York, y en el marco de la muestra colectiva Agosto en Durban Segnini Gallery, Miami.En 2024 fue premiado por el Banco Ciudad con un solo show en la feria arteba. En Mayo de 2025 inauguró una exhibición en Durban Segnini Gallery en Miami, titulada One thousand days of light curada por Carlos Gutiérrez.