Tout au long de sa carrière, l'artiste a exploré le bleu de la fleur Clitoria ternée comme une façon d'explorer la couleur comme une expérience sensible dans le processus d'élargissement de la perception. Ses recherches se situent à l'intersection de l'art, de l'histoire et de l'éducation, avec un intérêt pour la manière dont les artistes noirs développent des pratiques qui remettent en question les limites de la représentation. Partant du bleu de la fleur, l'artiste ancre son œuvre dans l'impermanence : le pigment naturel s'oxyde au fil du temps, se transformant sous les yeux du public.

Entre les jours 31 juin et 2 août, la première étape de la Résidence Studio de Juliana dos Santos, dans le bâtiment Pina Contemporânea. Durant cette période, l'artiste a partagé son processus créatif avec le public. Des groupes organisés par le Centre éducatif du musée aux visiteurs spontanés, chacun a été invité à étaler des pigments sur une grande toile, devenue un élément central de l'installation que l'artiste dévoilera à Galerie Carrée.

Pour son exposition à la Pinacothèque, Juliana élargit ses recherches sur les couleurs d'origine végétale, en utilisant des pigments provenant de sources telles que catuaba, yerba mate et bois du Brésil pour créer ses peintures fluides et aqueuses.