Marisol

Marisol compte parmi les voix les plus singulières du Pop Art. Dans ses figures sculpturales, elle associe culture populaire, satire et mise en scène de soi dans un langage visuel unique. Célébrée dans les années 1960, son œuvre est aujourd’hui redécouverte – comme une position à la fois précise et étonnamment actuelle entre Pop Art et Nouveau Réalisme.

Entre culture pop et critique sociale

María Sol Escobar (1930–2016), connue sous le nom de Marisol, comptait parmi les figures majeures de la scène artistique new-yorkaise des années 1960. Ses sculptures en bois peint, souvent grandeur nature, associent objets du quotidien, culture pop, dadaïsme et art populaire pour créer un langage visuel singulier, souvent satirique. Son œuvre se situe entre Pop Art américain et Nouveau Réalisme européen sans pouvoir être clairement rattachée à l’un ou l’autre. Elle développe très tôt un langage propre où se croisent autoportrait, rôles sociaux et mises en scène.

L’exposition au Kunsthaus Zürich s’inscrit dans une coopération internationale avec le Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, le Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, et le Museum der Moderne Salzburg. Ensemble, ces institutions réalisent la première rétrospective complète de l’œuvre de Marisol en Europe. L’exposition est conçue en étroite collaboration avec le Marisol Estate au Buffalo AKG Art Museum.

(Avec le soutien de la Hans Imholz-Stiftung et la Monsol Foundation)

Je n’ai jamais voulu faire partie de la société. J’ai toujours voulu être distincte.

(Marisol)