Koset Quintana, creadora multidisciplinar natural de Gran Canaria. Estudié Arte Dramático en Tenerife hasta 2022, donde me gradué con una matrícula de honor por mi trabajo final de investigación. Allí también empecé a formarme en danza contemporánea en el Teatro Victoria. Tras ello viví en Madrid y Barcelona. A día de hoy he continuado en formación de danza/teatro en varias escuelas, teatros, workshops: -Pradillo, Graner, Lucas Condró, Mónica Valenciano.

No teniendo únicamente esta íntima relación con prácticas para predisponer el cuerpo y la voz, sino con la escritura, me decidí a hacer un máster de Creación Teatral en la UC3M dirigido por Juan Mayorga (2023). Donde creativamente experimenté mucho con la coreografía de un elenco de veinte personas, con la creación de máscaras, lo audiovisual y los diseños lumínicos. Tras varios años de estudios en los que he bebido de amplitud de ramas escénicas: dramaturgia, drama, esgrima, clown, danza, cabaret, vanguardias, y un variopinto; observo que mi mayor reto fue saber extraer algo especifico de cada disciplina o estilo; para ir creando mi propia receta.

He descubierto que mi identidad creativa habita en lo asociativo, en las sensaciones. Mis prácticas denotan un alto carácter performativo y gusto por la hibridación de formas teatrales y plásticas. Supongo que debería considerarme una escritora, bailarina, creadora escénica y plástica, performer, modelo… Porque he estado involucrada en estos campos.

Pero tal vez esta no sea mi definición, es simplemente la forma en que sigo disfrutando de mi cuerpo y de los demás. He realizado tres dramaturgias y/o puestas en escena propias, que se traducen mayormente en fisicidad, concepto y espacio: 22 Postraumática (2022), de-género humano (2023, estrenada en el Desleal), y El apocalipsis k merezco yo (2023, TFM). También publiqué un libro ‘Escupitajos’ donde escupo mis impulsivas reflexiones existenciales.

Todos mis trabajos han sido prácticamente ‘solos’, unipersonales; aunque actualmente me encuentro trabajando en la escritura corporal y dramática de una obra que es en dúo. Y escribiendo nuevas obras fuera de la norma. No obstante, también he trabajado con compañías como Young Boy Dancing Group, Sol Picò, Paula Quintana y otros bailarines y artistas intérpretes. Al igual que pedagógicamente como profesora, con todo tipo de grupos, en torno al movimiento y la improvisación teatrales; o en temas de producción-comunicación en festivales.

También este año he sido becada por las becas del Laboratorio de Artes Vivas, para jóvenes canarias que se dedican al movimiento. He podido compartir espacios muy enriquecedores en el marco de la escena y la integración de lo social-político. Este año formé parte del equipo de producción en el festival Dance Interfaces.

Definitivamente, desbordantes ganas de crear, de estar en la cosa. Son muchas ideas acumuladas que se engendran en un movimiento trash, de upcycling, sostenible. Sin duda, desde el compromiso y la pasión, sigo admirando los espacios de laboratorio y que todo nazca bajo la contemplación y no desde la presión. Es claro que soy joven y todo esto nace desde un punto de vista artístico emergente.

Al fin y al cabo, las cosas son tan profundas como nosotras lo podamos ser y es el tiempo quien me hace darme cuenta de que siempre estoy aprendiendo.