El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta el 19 de octubre Socios a cuatro manos título de la muestra comisariada por Fernando Francés. En la exposición, treinta y seis obras de los artistas muestran pinturas y collages realizados por Gonzalo Torné y Quico Rivas entre 2005 y 2007 que revelan sus gustos, inquietudes y pensamientos. Es la primera vez que estas obras son expuestas al público, y se presentan como un manifiesto visual donde se denota el “apropiacionismo” de Gonzalo Torné. Estas, muestran imágenes de portadas de películas u obras de arte como La joven de la perla (1665) de Johannes Vermeer o For the love of God (2007) de Damien Hirst, pero sobre las que se realiza un diálogo plástico desde el presente. En las obras, las manos cobran un especial protagonismo, no solo como herramienta que ayuda a crear la pintura, sino como elemento para ser plasmado y protagonista de la obra en sí.

En palabras de Gonzalo Torné: “tras tantos años pintando, siguen habiendo aspectos de mi obra cuyas razones se me escapan o desconozco, al igual que de algunos cuadros en particular. De otras, no hay ninguna duda de su profunda razón de ser. En general, mis obras surgen desde una relación intuitiva y emocional, en “juego” con el conocimiento racional, científico, de los lenguajes plásticos. Mi intención, cuando concibo una obra, es que esta suceda en ineludible y fluida relación entre fondo y forma. Es decir; entre el qué, y el como. En un acto no secuencial, sino único. Pensar el sentimiento, y sentir el pensamiento. “Razón y emoción”, mi trabajo fluctúa entre estos términos”.

Para Fernando Francés, director del CAC Málaga, “si algo caracterizaba a Quico Rivas como persona y como profesional, era su compromiso social, una de sus innegables señas de identidad. Por encima de todo, ejerció de crítico de arte, pero también editó, compuso, investigó y participó activamente en la lucha política. Además, tenía un pasatiempo que le unía a Gonzalo Torné, la pintura. Las obras que realizaban surgían en medio de charlas, y que a pesar de estar en ocasiones en puntos de la geografía diferentes, no les impedía enviarse a modo de cadavre exquis o cadáver exquisito. Esta técnica surrealista, se basa en un juego en el que un grupo de personas escriben o dibujan una composición en secuencia, cada persona sólo puede ver el final de lo que escribió el jugador anterior, y así terminan componiendo una obra en su totalidad, de una forma individual-conjunta. Pero ellos dan un paso más, intercambiándolas y logrando crear una sola obra, gracias a la extrema conexión entre ambos”.

En Socios a cuatro manos, más de una treintena de pinturas y collages realizados por ambos artistas entre 2005 y 2007 descubrirán sus gustos, inquietudes, opiniones y pensamientos. Es la primera vez que estas obras son expuestas al público, pues los artistas las crearon a modo de entretenimiento y como colección privada. Cada pintura es un manifiesto visual donde se entremezclan trazos muy expresivos, que conviven con el resto de la obra sin quitar protagonismo a las imágenes de portadas de películas, fotografías o referencias a la Historia del arte que incluyen. Sus primeras obras, tres hojas de cuadernillo con un marco desbordado por colores, Paleta in red (2005), Paleta in blue (2005) y Paleta in gris (2005), serán la antesala de la serie de obras que realizaron de manera conjunta.

En ocasiones, Torné y Rivas pasaban unos días juntos conectando sus intelectos y sus manos en un trabajo conjunto en Grazalema, cuyo nombre proviene de Ben-salama, “hijo de Zulema”, ocupada por los árabes en el año 715 y conquistada por los cristianos en el 1485. Los artistas le dedican la obra Ben Zulema antes de rendir la plaza (2005), en cuyo reverso escribieron: “Antes de rendir la plaza a las hordas cristianas, Ben Zulema mira por última vez la calle donde vivía, hoy llamada de Mateo Gago, y llora”. En la pintura, Ben Zulema no puede contener sus lágrimas en una noche de estrellas coloreadas. También pintarán la geografía de Grazalema en El peñón grande visto desde la atalaya de casa Rivas (2005). Cercano a Grazalema, también visitarán la Cueva de la Pileta, en Benaoján, Málaga. En sus paredes, pinturas rupestres de trazos gruesos, con animales y donde dicen haber encontrado una mano estampada en positivo. Plasmarán estos animales en la obra La cueva de la pileta (2005), como una representación contemporánea del mismo motivo. Pero será la mano, lo que les marcará profundamente y les hará conectar con sus iguales de miles de años atrás, compartiendo la idea de considerarla no solo como el canal por el que expresar las ideas o por el que agarrar por ejemplo un pincel, sino como el modo por el que dejar constancia de haber existido. Torné y Rivas las dotan de diferentes significados, como manos de protesta que luchan juntas, manos que marcan el compás, manos amigas que se estrechan, manos que dejan su huella para siempre.

En Corazones rojos / corazones negros (2005/2006), dos manos negras pero silueteadas en rojo están acompañadas del símbolo por excelencia de Quico Rivas, corazones negros y rojos, como los que llevaba tatuados en su brazo derecho. Los colores de la bandera del anarcosindicalismo, movimiento al cual Rivas pertenecía activamente. También, en Mano a mano en la serranía (2005) aparecen algunas manos con apenas color, y otras de arcoiris o la misma bandera negra y roja, portan anillos, que se aferran con fuerza a los dedos. O en Manos en juego (2007), planteada como collage, con la superposición de una caja totalmente abierta y pegada sobre el soporte, parece que es tocada por las manos que se encuentran lejos, pero cerca. Por otra parte, en Siempre es (2005/2007) una mano negra es la protagonista de la pintura, que está acompañada por más elementos a lápiz o los colores rojos y negros ya mencionados. En Siempre ser (2005/2007), esta mano se ha duplicado, más difuminada, pero ahora son dos que parecen estar reclamando, manifestandose. Sobre ellas, círculos de los colores rojo, amarillo y morado, los colores de la bandera de la República Española. Con esta misma idea, pero manifestada de otra manera, y con la obra con soporte romboidal, se encuentran Apretón de manos manos I (2005/2007), Apretón de manos manos II (2005/2007) y Apretón de manos manos III (2005/2007). O con más elementos, como una fotografía cortada, ojos de diferentes colores o el propio Quico Rivas, en Última mirada (2007). También aparecerán ojos y una invitación a una exposición en la obra A por el todo (2006/2007).

La obra de Gonzalo Torné está cargada de apropiaciones, como ya hicieran Manet, Picasso o Duchamp, pero Torné las ejecuta mediante collages, con intervenciones sobre su propia obra. Para él, “el apropiacionismo trata de la realización de obras basadas en otras ajenas, trabajos que he abordado en diversas etapas. (…) En definitiva, apropiándome de aquellos trabajos de hace tantos años con un diálogo plástico desde el presente. Los elementos ajenos pueden ser imágenes, formas o estilos de la historia del arte o de la cultura popular, o bien materiales o técnicas obtenidas en un contexto no artístico. La apropiación, de una manera u otra, siempre ha formado parte de la historia de la humanidad. La historia del arte tiene una larga tradición de los préstamos y el uso de estilos y formas ya existentes anteriormente”. Es así que, las obras de Socios a cuatro manos, tengan esta peculiar idiosincrasia entre sus elementos característicos.

Llena de diferentes tonalidades de azul, La perla en Grazalema (2006-2007), muestra trazos irregulares y a modo de “apropiacionismo” un recorte de La joven de la perla (1665) de Johannes Vermeer, un tronie, una muestra, donde el artista mostraba su habilidad para captar un rostro. En 2007 el artista Damien Hirst creó un hito en la Historia del Arte Contemporáneo con una obra formada por una calavera en platino incrustada con casi nueve mil diamantes perfectamente cortados y pulidos. For the love of God (Por el amor de Dios), es una celebración de la vida, pues cubre el símbolo primordial de la muerte (una calavera auténtica) con el símbolo primordial de la lujuria, el deseo y la decadencia, como son las joyas. Este mismo año, realizaran La Macancoja I (2007), con un recorte de la mencionada calavera, y una mariposa disecada. Sin embargo, en La Macancoja II (2007), aparecerá el motivo de la calavera, pero digitalizada y distorsionada, elemento que repetirán a lo largo de sus obras.

Asimismo, incluirán fotografías tan inconfundibles como Muerte de un miliciano, una de las más conocidas de la Guerra Civil española, tomada por Robert Capa el 5 de septiembre de 1936. Esta fotografía está considerada como una imagen icónica del siglo XX. Dicha obra, incluida como negativo en Sean tus sueños rotos I (2006) y Sean tus sueños rotos II (2006) están mezcladas con flores de colores de la bandera republicana española y recortes con los colores rojos y negros del ya mencionado anarcosindicalismo, con un mensaje “sean cuales sean tus sueños”, y podría añadirse, lucha por ellos. Otra fotografía incluida como “apropiacionismo”, en esta ocasión en Sin más ni menos (2005), nada tiene que ver con la anterior, pues se trata de Kate Moss Descending (2007) de Mike Figgis, donde la modelo baja en ropa interior unas escaleras. En esta ocasión dos manos se contraponen en la composición, una definida, la otra por definir, una amarilla y delimitada con rosa, la otra al contrario.

También plasman sus gustos por el cine clásico, en especial de Buñuel, con la inclusión de portadas como La voie lactee (1977) en La voie lactee (2006), Los olvidados (1950) en Olvidados sin salvación (2007), L’Ange exterminateur (1962) en El gran exterminador (2006) o diferentes fotogramas de Un perro andaluz (1929) en La perrera andaluza (2006).

Además, forman parte del citado “apropiacionismo”, en este caso no de una obra de arte en sí, sino de una portada de un disco, Hey Jude de la banda británica The Beatles. Este, publicado en 1970 y probablemente el más recordado por su célebre portada y contraportada, pues corresponden a la última sesión fotográfica de la banda, con los cuatro miembros del grupo juntos frente a la mansión de John Lennon, unos años tras Imagine, el músico se mudaría junto a Yoko Ono a los Estados Unidos. En la obra de Torné y Rivas, Real Beatles (2006) la portada de Hey Jude ha sido intervenida con símbolos musicales, colores, hasta un aparente submarino y el juego de palabras “subvención”.

Muchos eran los pensamientos, creencias y gustos que compartían los artistas, pero además, ambos tenían una enorme pasión por el toreo, el flamenco y por ende, de Ronda. Varias de las obras de la exposición Socios a cuatro manos, reflejan estas características, como ocurre en la obra Toreros en Ronda (2006/2007), donde incluyen el recorte de una hombrera de un traje de luces, o el encabezado del semanario taurino de los años cincuenta “TOREROS”, donde además incluirán cruces invertidas, junto a una calavera que guiña, es el triunfo del valeroso torero ante el animal, la muerte. Por otra parte, Dinastías rondeñas (2006/2007), a modo de collage, contiene una tapa de una caja de yemas, donde puede leerse “Dinastías Rondeñas” de la mítica Confitería Harillo, cerrada hoy día en Ronda. Además, puede leerse el nombre de cinco toreros, y se aprecia un gran estoque que parece rajar la propia obra. También acompañan la exposición varias obras relacionadas con Ronda pero de diferente manera, es así que aparecerá la misma fotografía de los artistas junto a la escultura del poeta Rainer Maria Rilke intervenida: Tres y ella en Ronda (2006), Rilke de Ronda (2006/2007) y La visita (2006).

Por último, como ya se ha mencionado con anterioridad, les unía también la pasión por el flamenco, quedando plasmado en la inclusión de la misma fotografía de Tío Juane, como un homenaje a su cante y vida: Tío Juane buscando su fantasma en Benamahoma I (2006), Tío Juane buscando su fantasma en Benamahoma II (2006) y Tío Juane buscando su fantasma en Benamahoma III (2006). En la primera de ellas, además de incluir la característica calavera, puede leerse: A la puerta de la fragua / No me vengas a buscar / que en vez de quitarme las penas / tú me las vuelves a dar.

Gonzalo Torné (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1949) obtendrá en 1983 la Beca del Centro de Promoción de Artes Plásticas e Investigación de Nuevas Formas Expresivas del Ministerio de Cultura, y en 1986–87 y en 1998–99, respectivamente, la Beca para la Creación Artística con Nuevas Tecnologías de la Pollock-Krasner Foundation Inc. New York. En 2001 recibe el encargo de la Diputación de Cádiz para la realización de una obra conmemorativa de la Constitución Española de 1812. Su trabajo pictórico, es la consecuencia de un largo proceso creativo iniciado en la década de los setenta. Tras una progresiva decantación de sus inquietudes iniciales, en donde se alternaban, tanto las referencias figurativas de, sobre todo, los pintores de la Nueva Figuración Madrileña y la abstracción de los herederos españoles de la Escuela de Nueva York, encuentra en el arte digital la traducción de la misma experiencia pictórica, es decir: la pulsión y el argumento, el color y el orden compositivo. Sus obras han estado expuestas en museos de Nueva York, Oslo, Marrakech, Texas, Ámsterdam, Madrid o Rotterdam, entre otros. Además ha participado también en numerosas exposiciones colectivas.

Francisco de Rivas Romero-Valdespino (Quico Rivas) (Cuenca, 1953 – Ronda, 2008) es considerado uno de los críticos de arte español más importantes de los últimos tiempos. A lo largo de su vida desplegó una intensa actividad en ámbitos muy diversos, desde las artes plásticas, la música y la literatura hasta incluso la agitación política. Su polifacética figura influyó en el renacimiento cultural que experimentaron Madrid y Sevilla en las décadas de 1970 y 1980. En 1969, con sólo 16 años, creó junto a Juan Manuel Bonet, el Equipo Múltiple, un grupo que reunía a artistas jóvenes que se caracterizaban por una obra ecléctica, culturalista, desenfadada y llena de humor. Fruto de su compromiso político (él mismo se definía como anarcosindicalista y estaba afiliado a la CNT desde 1976, apoyó en 2003 la huelga de los basureros de Tomares (Sevilla) y consiguió que decenas de pintores donaran al comité de huelga sus cuadros, que dieron lugar a la exposición BasurArte. Fue director de publicaciones como Refractor y El Plante, editor de la Infiltración y colaborador de numerosos diarios y revistas (El País, ABC). En 1972 trabajó en la primera Galería Juana de Aizpuru y desde entonces nunca dejó de pintar y exponer sus obras habitualmente fuera de los circuitos comerciales, como en la Neilson Gallery (Grazalema), en la Cave Canem (Sevilla) o en la Galería Cruce (Madrid), entre otras. Falleció en Ronda (Málaga) el 2 de junio de 2008 a los 55 años de edad.