Im Laufe ihrer Karriere hat die Künstlerin das Blau der Blume erforscht Klitoria ternatea als eine Möglichkeit, Farbe als sensible Erfahrung im Prozess der Wahrnehmungserweiterung zu untersuchen. Seine Forschung liegt an der Schnittstelle von Kunst, Geschichte und Bildung, wobei er sich für die Art und Weise interessiert, wie schwarze Künstler Praktiken entwickeln, die die Grenzen der Repräsentation herausfordern. Ausgehend vom Blau der Blume verankert die Künstlerin ihr Werk in der Vergänglichkeit: Das natürliche Pigment oxidiert mit der Zeit und verwandelt sich vor den Augen der Öffentlichkeit.

Zwischen den Tagen 31. Juni und 2. August, die erste Phase der Studio-Residenz von Juliana dos Santos im Pina Contemporânea-Gebäude. Während dieser Zeit teilte die Künstlerin ihren kreativen Prozess mit der Öffentlichkeit. Alle – von Gruppen, die vom Bildungszentrum des Museums organisiert wurden, bis hin zu spontanen Besuchern – waren eingeladen, Pigmente auf einer großen Leinwand zu verteilen, die zu einem zentralen Element der Installation wurde, die die Künstlerin im Jahr 2019 enthüllen wird Square Galerie.

Für ihre Ausstellung in der Pinacoteca erweitert Juliana ihre Forschungen zu Farben pflanzlichen Ursprungs und verwendet Pigmente aus Quellen wie Catuaba, Yerba Mate und Brasilholz um seine flüssigen, wässrigen Gemälde zu schaffen.