Am 12. September 2025 freut sich die Galerie Russi Klenner, Season 3 episode 4 zu präsentieren, die erste Einzelausstellung der Künstlerin Stella Winter.

Winter positioniert sich eher als Regisseurin denn als traditionelle Malerin und erschafft figurative Szenarien, die die Grenzen zwischen Dokumentation und Fiktion verwischen. Sie fängt Momente mit ihrer iPhone Kamera ein — teils inszeniert, teils spontan — und manipuliert diese dann während des Malprozesses weiter. Dieser hybride Ansatz spiegelt ihre intuitive Selbstverständlichkeit und Freiheit beim Übergang vom Digitalen ins Analoge wider.

Wiederkehrende Objekte ziehen verbindende Narrative durch ihr Werk: ausgefallene Zähne, geöffnete Kondompackungen, lose Haare im Essen generieren potenzielle Geschichten, die ihre gemalte Welt und deren Bewohner lebendiger machen. Ihre frische Interpretation von Stillleben, oft aus der Vogelperspektive, erhebt alltägliche Banalität durch ihren besonderen Humor in den Status der bildenden Kunst. Inspiriert von der Ästhetik der 2010er Jahre — Filmen, Musik, Kleidung, Instagram-Filtern, Snapchat-Filtern, Tumblr — bleibt ihr Werk aktuell, da diese Trends in der zeitgenössischen Kultur wieder auftauchen.

Kürzlich hat Winter begonnen, mit geteilten Bildschirmen zu experimentieren, eine Referenz direkt aus TikTok, die spielerisch die fragmentierten Aufmerksamkeitsspannen ihrer Generation thematisiert. Übersättigte Fotos und InstagramFilter-Elemente bevölkern diese Kompositionen und schaffen eine Brücke zwischen visuellen digitalen und analogen Bereichen, wenn sie in den Kontext der bildenden Kunst eingefügt werden.

Ihre Gemälde enthüllen die fundamentale Spannung zwischen Leinwand und Bildschirm, wobei die subvertierte Leinwand von der Künstlerin in personalisierte Bildschirme verwandelt wird. Das Malen von Freunden und wochenendlichen Tischen drückt das Bedürfnis aus, Räume der Gemeinschaft zu dokumentieren — sowohl physische als auch virtuelle —, die markieren, wie ihre Generation Zuneigung und Intimität aufbaut. Das Internet wird zum Hauptraum der Vertrautheit; wie es sich bewegt, bewegt sie sich, und ihre Gemälde folgen.

Winters einzigartige Ironie entsteht durch das Bringen digitaler Repräsentation auf traditionelle Leinwand. Elemente wie InstagramFilter, ikonische Handy-Spiele und Social-Media-Formate finden neues Leben in der eher traditionellen Form der Leinwandmalerei und lassen ihre Werke durch diesen ironischen Ansatz lebendig werden, in dem sie sich am authentischsten findet.

Für diese Ausstellung verwandelt Winter den Galerienraum in einen erweiterten geteilten Bildschirm, indem sie die Böden spiegelt. Besucher betreten eine erweiterte ruhende Handy-Umgebung, in der sich alle Gemälde teilen, spiegeln, verzerren und duplizieren. Neben der gespiegelten Installation nimmt ein Sofa-Objekt Elemente aus jedem Gemälde und animiert sie in den dreidimensionalen Raum, wodurch der Vollkreis ihrer Praxis vollendet wird, in dem die Werke in ständigem Dialog voneinander abprallen.