L’artiste allemande Anne Loch (1946–2014), qui vivait pour partie en Suisse depuis les années 1980, jouait avec les conventions de la représentation en sondant les limites de la peinture : ses tableaux monumentaux de montagnes, fleurs, animaux ou insectes renferment une tension latente.

Ce qui, à première vue, semble idyllique et parfois stéréotypé échappe à une description évidente lorsqu’on y regarde de plus près. Les limites entre l’objectif et l’abstrait, la peinture et le dessin, la réalité et le rêve se font poreuses. Au premier plan figurent la ligne, la couleur, la surface et la quête de la juste mesure entre ces éléments fondamentaux de la peinture. En s’appuyant sur quelque 70 œuvres, l’exposition au Zentrum Paul Klee explore l’intérêt d’Anne Loch pour le médium pictural et la dissolution de ses motifs.

L’exposition permet ainsi de suivre l’évolution du langage visuel singulier de Loch et d’observer comment des sujets familiers se transforment progressivement sous l’effet de son approche de la forme et de la composition. Les motifs reconnaissables restent présents, tout en voyant leur apparente clarté constamment remise en question, invitant le regard à dépasser les premières impressions.