L'artiste germano-vénézuélienne Gego (1912, Hambourg – 1994, Caracas), de son vrai nom Gertrud Goldschmidt, compte parmi les pionnières de l'art moderne en Amérique latine. Elle est connue pour ses dessins, sculptures et installations filigranes et réticulaires. Du 20 septembre 2025 au 18 janvier 2026, le Zentrum Paul Klee consacre à l'artiste sa première exposition individuelle en Suisse dans le cadre de la présentation de la collection Kosmos Klee. Des dessins, des aquarelles et des gravures ainsi qu'une sélection de sculptures y sont exposés.

Gertrud Goldschmidt, « Gego » de son nom d'artiste, naît en 1912 dans une famille de banquiers juifs allemands et fait des études d'ingénierie et d'architecture à Stuttgart. C'est l'une des dernières femmes juives à obtenir un diplôme dans l'Allemagne nazie. En raison des discriminations et de la violence antisémites qui se déchaînent, elle doit fuir l'Allemagne en 1939, peu après avoir obtenu son diplôme. Gego émigre alors au Venezuela et commence à y exercer ses activités artistiques dans les années 1950. Elle se fait notamment connaître grâce à ses installations, les Reticuláreas. Ces derniers temps, différents musées, à l'étranger, lui ont consacré des expositions très remarquées, comme celle de 2023 au Guggenheim Museum de New York. L'exposition Fokus du Zentrum Paul Klee rassemble différents groupes d'œuvres de l'artiste et présente ce travail exceptionnel au public suisse.

Le dessin et la réflexion sur l'espace sont au cœur de l'œuvre de Gego. Pendant sa formation d'ingénieure et d'architecte, elle utilise surtout le dessin comme technique de conception. Dans les années 1950 et sous l'influence d'artistes tels que Paul Klee, Anni Albers, Josef Albers ou Naum Gabo, elle s'affranchit toutefois des règles de la conception technique et architecturale et découvre le dessin comme forme d'expérimentation et d'invention artistiques libres.

Dans l'esprit des tendances abstraites des années 1960, l'activité artistique de Gego évolue vers une exploration ludique de la géométrie, des structures et des réseaux, de l'espace et du mouvement, de la transparence et de la perception. Comme d'autres figures importantes de l'art abstrait en Amérique latine, telles que la Brésilienne Lygia Clark ou les artistes vénézuéliens Jesús Rafael Soto et Alejandro Otero, Gego cherche à repousser les limites traditionnelles de l'art et à donner forme à l'esprit de renouveau et de progrès qui règne à cette époque. Avec son œuvre, Gego aura contribué de manière décisive au développement de l'abstraction géométrique et de l'art cinétique en Amérique latine, où ils deviennent les courants artistiques dominants dans les années 1960, du Venezuela au Brésil en passant par l'Uruguay et l'Argentine.

À partir des années 1950, on distingue dans l'œuvre de Gego différents groupes de travaux sur lesquels elle travaille pendant plusieurs années. Dans les années 1960, par exemple, elle réalise de nombreux dessins et gravures représentant des lignes, des structures en réseau et en treillis, qui évoquent des formes tridimensionnelles. Mais elle se fait surtout connaître par l'application de ses idées graphiques à la sculpture en créant des installations en fil de fer ; ces Reticuláreas [Réticules], comme elle les appelle et dans lesquelles on peut généralement circuler, occupent tout l'espace. Gego réalise sa première Reticulárea en juin 1969 au Museo de Bellas Artes de Caracas (image de presse 01). En dessinant ainsi dans l'espace, Gego remet en question la conception traditionnelle de la sculpture : au lieu de créer des formes fixes et statiques, les Reticuláreas sont conçues comme des structures réticulaires, flexibles et modulaires qui habitent l'espace et auxquelles on peut se confronter sous différents angles.

Les dessins, aquarelles, gravures et petites sculptures présentés dans l'exposition Fokus sont à la fois des œuvres autonomes et des projets expérimentaux réalisés pour de grandes installations spatiales que Gego créera ensuite dans différents lieux. Ils permettent d'imaginer son processus de travail et donnent une idée de son approche du dessin et de l'espace, une approche variée et toujours fascinante.

(En collaboration avec le Kunstmuseum Stuttgart et la Fundación Gego, Caracas)