Figure flamboyante et visionnaire de la mode internationale, Gianni Versace a marqué son époque par une esthétique audacieuse où se rencontrent glamour, sensualité et opulence baroque. À partir du 5 juin et pendant tout l’été 2026, Paris, capitale mondiale de la mode, accueille au musée Maillol la première grande rétrospective française consacrée au créateur depuis 1986.

Gianni Versace Rétrospective rassemble près de 450 pièces exceptionnelles : créations et silhouettes originales, accessoires, croquis, objets décoratifs, photographies, vidéos et interviews rares offrent un panorama complet de l’œuvre de Gianni Versace.

Dans une scénographie résolument pop signée Nathalie Crinière, le parcours retrace toute une carrière dédiée à la création et révèle les multiples inspirations qui ont façonné l’univers de Versace : ses débuts dans l’atelier familial en Calabre, l’iconographie de la religion catholique, l’inspiration du statuaire grec, de l’Opera italien, ou encore sa fascination pour le baroque et ses imprimés opulents.

Déjà saluée à Londres, Berlin et Malaga, ainsi que dans plusieurs villes d’Europe, l’exposition trouve aujourd’hui naturellement sa place à Paris, où la mode s’affirme comme un langage artistique et culturel à part entière. Sa présentation parisienne intervient dans une temporalité particulièrement symbolique, à l’aube du 30e anniversaire de la disparition du créateur et de ce qui aurait été son 80e anniversaire.

L’exposition est une production Dreamrealizer, elle n’est pas liée à la société Gianni Versace S.r.l., ni associée à celle-ci ou à la famille Versace.

Mode, art et culture populaire

« C’est dans mon œuvre que vous me trouverez ». Placée sous le signe de cette citation de Versace, l’exposition explore les multiples inspirations qui ont façonné l’univers du créateur à travers la présentation de plus de 120 silhouettes et mannequins.

Du modernisme italien aux références à l’Antiquité de la Magna Graecia, des fastes du Barocco aux influences du Pop Art, le parcours révèle une mode nourrie d’histoire, d’art et de culture populaire.

Les créations dialoguent avec les univers de Botticelli, Canova ou Picasso, mais aussi avec l’énergie graphique du Pop Art, incarnée par Andy Warhol, tandis que des artistes contemporains comme Julian Schnabel témoignent de l’ancrage du créateur dans la culture visuelle de son temps.

L’exposition évoque également la manière dont cette esthétique a été mise en image par les grands photographes de mode, parmi lesquels, Richard Avedon, Irving Penn, Helmut Newton, Patrick Demarchelier ou Mario Testino, dont les photographies ont contribué à diffuser dans le monde entier l’image spectaculaire et sensuelle de ses créations.

Le parcours met en lumière les liens étroits entre Versace et les grandes figures de la culture populaire. Des icônes de la musique comme Madonna, Elton John, George Michael, Grace Jones ou Prince, aux personnalités du cinéma et de la scène internationale telles la Princesse Diana et Elizabeth Hurley, nombreuses sont celles qui ont contribué à faire rayonner son style flamboyant.

Il rappelle aussi le rôle déterminant des supermodels comme Carla Bruni, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Claudia Schiffer, Karen Mulder et Linda Evangelista dans l’émergence d’une nouvelle ère de la mode. Vidéos de défilés, photographies de shootings et archives de magazines font revivre l’énergie de cette époque.

Des inspirations punk et bondage des années 1990 aux silhouettes plus minimalistes de la fin de sa carrière, en passant par l’énergie solaire de Miami et l’iconographie flamboyante de ses imprimés en soie, l’exposition retrace l’évolution d’un style audacieux qui a profondément renouvelé le dialogue entre mode, art et culture contemporaine.

Gianni et Paris

Pour le designer né en Calabre en 1946, Paris était le podium du monde : l’endroit incontournable où il fallait se montrer. À la fin des années 1970, il contribue pourtant à déplacer le centre de gravité de la mode vers Milan, où les défilés italiens s’imposent avec une énergie nouvelle, attirant médias, stars et collectionneurs autour d’un prêt-à-porter de luxe. Malgré cela, Paris restait la scène historique où défilaient les plus grandes maisons de couture françaises.

C’est donc avec un sens inné du marketing que Gianni Versace lance en 1989 sa propre ligne de haute couture « Atelier Versace », et choisit de la présenter durant la Fashion Week de Paris. Ses défilés à l’hôtel Ritz, place Vendôme, deviennent rapidement légendaires : il n’y présentait pas seulement des vêtements ; il y tenait une véritable cour royale devant les yeux du monde entier.

C’est également ici que Gianni Versace apparaît une dernière fois entouré de ses mannequins, ses supermodels, avant sa disparition tragique à Miami en 1997.

Dès lors, quel meilleur symbole que le catwalk pour raconter son histoire à Paris ? C’est ici, sur les podiums, qu’il a marqué l’histoire en tant qu’Italien, et c’est sur cette scène qu’il a tiré sa révérence.

La scénographie de l’exposition au Musée Maillol repose sur ce concept du podium. Il traversera la quasi-totalité des espaces d’exposition.