Cette exposition permanente présente une sélection d’oeuvres de la collection personnelle de Jaime Botín que ses héritiers ont généreusement léguée au Centro Botín. Il s’agit du coeur de son programme expositif, car elle contribue à la compréhension des relations intergénérationnelles — esthétiques, éthiques, formelles — qui nous ont menés à l’art contemporain et qui continuent à construire l’avenir.

L’exposition rassemble 14 artistes majeurs du XXe siècle, dont les oeuvres intenses et expressives interagissent dans leurs contrastes de tons, de textures et de styles, dans un dialogue visuel réfléchi, transmettant des sentiments profonds malgré leur esthétique hétérogène, ce qui favorise leur unité et leur cohésion avec le spectateur.

Elle propose les créations d’artistes espagnols tels que Manolo Millares, Pablo Palazuelo et Antoni Tàpies, proches de l’abstraction, qu’elle soit matérialiste, expressionniste ou géométrique, dans un dialogue contrasté avec le luminisme de Joaquín Sorolla, le cubisme de María Blanchard et Juan Gris, la peinture poétique de Joan Miró, la figuration lyrique de Pancho Cossío, le réalisme de José Gutiérrez Solana, le noucentisme d’Isidre Nonell et le néocubisme de Daniel Vázquez Díaz.

Plusieurs artistes internationaux les plus significatifs du XXe siècle incarnant la nouvelle figuration sont aussi représentés avec Francis Bacon ; le fauvisme, avec Henri Matisse ; et l’expressionnisme, avec Mark Rothko.

Elles appartiennent à deux étapes décisives de l’histoire de l’art : l’époque de l’avant-garde et l’art des années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale.

Voici donc une pluralité de pratiques artistiques très singulières, qui ont brisé les moules et les canons de leur époque et qui, depuis leur positionnement unique, ont pu se rencontrer, s’influencer ou se contredire. Chaque oeuvre coexiste dans son individualité incontestable avec les autres et prend part à un processus collectif et évolutif de l’histoire de l’art.

Les points forts et les différents contrepoints qui se dégagent de l’exposition nous font découvrir de la personnalité de Jaime Botín Sanz de Sautuola y García de los Ríos (1936-2024). Grand amateur d’art, doté de connaissances approfondies en la matière et d’une sensibilité particulière, il a ajouté à sa collection des oeuvres qui devaient répondre à une seule exigence : que la peinture ellemême l’intéresse et qu’il se sente proche d’elle.

Jaime Botín était membre du conseil d’administration de la Fundación Botín depuis sa création en 1965 et vice-président de son conseil d’administration depuis sa constitution en 1996. Et les oeuvres qui composent cette salle sont le meilleur témoignage de l’engagement social et philanthropique de celui-ci.