McQueen (2018) es un documental que retrata la trayectoria del diseñador británico, Lee Alexander McQueen, una de las figuras más provocadoras y talentosas de la moda contemporánea. Diseñador clave de fines del siglo XX y comienzos del XXI, fue capaz de convertir la moda en una forma de expresión artística cargada de intensidad, belleza y transgresión. Dirigido por Ian Bonhôte y Peter Ettedgui, el documental está pensado para un público que lucha con pasión y determinación por sus sueños, y también para quienes se interesan por el mundo de la moda: un escenario que, así como puede ser fascinante, también puede ser cruel, solitario e ingrato.

En estas casi 2 horas de película, la historia de Alexander McQueen te hará recorrer no solo sus inicios, sino también su lado más humano, creativo, perfeccionista, visionario y soñador en el mundo de las agujas, las telas y la creación.

El film está dividido en cinco capítulos y organizado cronológicamente, explorando sus inicios, su formación, su curiosidad y evolución como diseñador.

Un recorrido por su universo

A lo largo del documental, cuenta con figuras que fueron muy importantes en la vida del diseñador, así como entrevistas y videos caseros de Alexander, mostrándolo en sus mejores y más difíciles momentos.

El documental presenta al icónico diseñador desde una perspectiva cercana y personal, a través de imágenes caseras que permiten conocerlo en su intimidad. A lo largo del film, se repasa su vida desde sus orígenes en la clase trabajadora del East End londinense, aunque siempre con especial atención a su obra y a su desarrollo creativo. La película muestra su recorrido desde sus primeros aprendizajes en la sastrería de Savile Row, su formación en Central Saint Martins y el impulso decisivo que significó el apoyo de su mentora Isabella Blow, editora de British Vogue, quien adquirió su colección de graduación. A partir de allí, retrata el ascenso de McQueen hasta convertirse en director de diseño de Givenchy, fundar su propia marca y consolidarse como una figura central en el universo de la moda.

Entre las personas entrevistadas aparecen amigos y figuras muy cercanas al círculo íntimo de Lee, como Sebastian Pons, diseñador español y compañero suyo en Central Saint Martins, donde ambos estudiaban una maestría en Artes; Bobby Hilson, su profesora en Saint Martins; Andrew Groves, diseñador y expareja de McQueen; Mira Chai-Hyde, estilista y amiga, y Detmar Blow, esposo de Isabella Blow.

Además, su hermana Janet McQueen y su sobrino Gary James también son entrevistados en este documental, aportando una mirada más personal, íntima y familiar sobre lo que fue el artista.

McQueen, mucho más que moda

Analizando el documental, se puede ver cómo McQueen tenía un talento abrumador, un visionario y adelantado para su época. Lo que vemos ahora en las grandes pasarelas, Lee ya lo había creado. Fue brillante, provocativo por donde se lo mire.

Alexander buscaba generar emociones intensas en el público, ya fueran tristeza, rechazo, incomodidad o incluso fascinación. Se inspiraba en la historia, en sus emociones y en su propio mundo interior. Tenía la necesidad de expresar algo a través de sus desfiles, aun sabiendo que trabajaba en una industria muchas veces superficial.

En Highland Rape1, representó el genocidio ocurrido en la guerra entre Escocia e Inglaterra. En It’s a Jungle Out There2, criticó a la prensa, que lo desprestigiaba constantemente. Y en Voss, apuntó contra la industria de la moda y la presión que esta ejercía sobre él. Detrás de cada prenda y desfile había una historia, una representación. Así como las obras de arte, los desfiles y todo lo que confeccionaba tenían un trasfondo. Sus desfiles estaban fuera de lo normal. McQueen tenía la idea de generar sensaciones en quienes asistían y de hacer de cada presentación algo memorable. Lo supo plasmar muy bien.

La huella de McQueen

Este documental nos hace transitar por una montaña rusa de emociones. Mi conclusión es que la industria de la moda no supo valorar ni dimensionar del todo a McQueen hasta después de su muerte. Su último gran desfile en vida fue Plato’s Atlantis3, presentado en octubre de 2009, una colección que fue una verdadera obra de arte. No solo por sus prendas, su confección y su impronta futurista, sino también por la historia detrás de este desfile tan icónico, inspirado en Atlantis, en la evolución humana y en una mirada inquietante sobre el futuro.

Para quienes no pertenecemos a la industria de la moda, pero sí valoramos y admiramos el arte, este no es un documental más, sino una oportunidad para conocer de cerca el sublime trabajo de Alexander McQueen. Emociona y también invita a pensar en cuántos genios pasan por esta tierra sin que realmente valoremos, en su justa medida, sus capacidades, su sensibilidad o la pasión con la que persiguen un sueño.

En la vida de McQueen no se trataba solo de la ropa, sino que era mucho más profundo: era un artista, un poeta, un romántico, el diseñador más visionario de todos.

La industria de la moda quedó en shock luego de que, en febrero de 2010, Alexander McQueen se quitara la vida. El final aborda esta parte con mucho respeto y cuidado hacia la memoria de Lee. Y, en verdad, son momentos que provocan en el espectador una profunda tristeza e incluso ira. Este documental es, en muchos sentidos, una celebración del enorme legado que dejó. También demuestra que su obra sigue siendo única, revolucionaria e inspiradora aun en pleno siglo XXI.

Notas

1 Highland Rape.
2 It’s a Jungle Out There.
3 Plato’s Atlantis.