Avec l’exposition Stephan Vanfleteren. Transcripts of a sea, le photographe de renommée internationale partage pour la première fois avec le public l’envoûtement qui, ces dernières années, l’a poussé vers la mer – ou plutôt dans la mer. Ses photos sont des motifs inspirants pour considérer l’évolution de la peinture de marines sous un jour nouveau.

La mer & Stephan Vanfleteren

Mu par une dangereuse obsession et une aspiration à la fluidité, Vanfleteren analyse la mer sous toutes ses formes et sous toutes les lumières. Il s’efforce de repérer des endroits où les vagues et la houle se manifestent tels des miracles imprévisibles. La mer est déchaînée, lisse comme un miroir, embrumée, orageuse, perfidement calme ou encore pareille à une centrifugeuse : le photographe ne l’observe pas depuis la plage, mais choisit de se mouiller et de l’affronter en entrant dans l’eau.

Art marin à partir du XVIIe siècle.

Dans l’exposition, Vanfleteren engage un dialogue avec des artistes plasticiens qui, comme lui, sont obsédés par la mer. Ce qui le relie à des artistes tels que Gustave Courbet, Thierry De Cordier, James Ensor, Victor Hugo, Léon Spilliaert, August Strindberg, Marlene Dumas et Rinus Van de Velde, c’est leur manière d’aborder ce thème. Ils ne se contentent pas d’une observation fidèle, mais parviennent, après des années, à représenter leur mer intérieure, personnelle. En tant que photographe, Vanfleteren navigue avec eux à travers des œuvres issues de quatre siècles d’art marin.