La Galerie Karsten Greve St. Moritz a le plaisir de présenter Constellations, la deuxième exposition personnelle en Suisse de l'artiste de renommée internationale Ding Yi. L'exposition rassemble des œuvres sélectionnées au cours des différentes phases créatives de ces dernières années - y compris des peintures sur bois et sur toile ainsi que des œuvres sur papier tibétain et indien fait main - combinant la précision conceptuelle avec une condensation spirituelle de l'espace pictural.

Dans la lignée de ses travaux antérieurs, les œuvres exposées reflètent l'engagement permanent de Ding Yi envers les systèmes d'ordre, le langage visuel et l'autonomie esthétique du signe. Dans les œuvres les plus récentes, l'étoile apparaît comme un nouvel élément : les signes croix et plus, auparavant dominants, se transforment en « croix-stellations », des formations qui rappellent à la fois les constellations célestes et les structures verticales des métropoles modernes. Les compositions qui en résultent ressemblent à des cartes visuelles oscillant entre science et transcendance.

Depuis les années 1990, le travail de Ding Yi reflète l'expérience de la densité urbaine dans des mégapoles telles que Shanghai et Pékin. La vitesse visuelle et la répétition rythmique de ses signes rendent tangible le pouls de la vie moderne.

Dans son alphabet graphique, la croix (x), le plus (+) et l'étoile (*) fonctionnent comme des modules égaux et neutres, symboles d'un langage universel qui résiste délibérément à une lecture univoque.

Une œuvre centrale de l'exposition, Appearance of crosses 2023-4, exprime avec force ces principes : cette pièce en bois de grand format évoque les flux lumineux verticaux d'une ville la nuit. Des marques délicatement placées en rouge, orange et blanc traversent subtilement la grille, créant des moments de perturbation visuelle - comme de brefs éclairs lumineux d'une profondeur cosmique.

Avec l'introduction de l'étoile, une dimension spirituelle entre dans l'œuvre de Ding Yi. Depuis son exposition Multi-verse : Ding Yi in Tibet (2022), un engagement plus fort avec les questions spirituelles, le rituel et l'orientation intérieure est devenu de plus en plus évident. Cela est particulièrement évident dans les œuvres exécutées sur du papier tibétain et indien fait à la main - comme Appearance of crosses 2022-B 17 ou 2023-B 5. Ici, la délicatesse du matériau s'allie à la structure rythmique de l'image pour créer un équilibre sensible.

Ces œuvres sur papier montrent clairement comment Ding Yi considère la nature de ses matériaux non seulement comme des supports, mais aussi comme des contreparties actives. Le processus complexe de fabrication du papier tibétain et indien fait à la main - une séquence d'écopage, de pressage, de séchage et de lissage - suit sa propre chorégraphie interne qui fusionne presque en symbiose avec la pratique artistique de Ding Yi. Il traite le papier non pas comme une surface neutre, mais comme un élément actif du processus. L'histoire, la structure et le rythme du matériau s'intègrent dans la composition et fusionnent avec l'application gestuelle pour former des œuvres dans lesquelles la forme et le contenu sont inextricablement liés.

Des œuvres telles que Appearance of crosses 2012-1 et 2012-4 offrent une vue rétrospective de l'évolution artistique de Ding Yi. Le langage visuel monumental déjà évident dans ces pièces antérieures a atteint, dans ses œuvres actuelles, une concentration et une profondeur conceptuelle nouvelles. Les feuilles de grand format ressemblent à des cartographies au sens caché - des paysages abstraits de mémoire, de lumière et de structure. Techniquement, elles sont exécutées avec la plus grande précision : chaque ligne, chaque couche de couleur est appliquée avec contrôle ; chaque étape reste entre les mains de l'artiste.

Ding Yi décrit ce processus comme une « vulgarisation » de ses signes - un nivellement conscient, une démocratisation du langage formel, dans lequel ce n'est pas le symbole lui-même, mais l'acte de voir et de sentir du spectateur qui occupe le devant de la scène. "Ne cherchez pas le sens de l'image, dit l'artiste, mais regardez, sentez et observez par vous-même."

Depuis près de quarante ans, Ding Yi élargit les possibilités de la peinture abstraite. Ses œuvres communiquent au-delà du langage et traduisent une tension unique entre l'urgence et le calme, la densité et l'ouverture, la rationalité et l'expérience intérieure. Pionnier de l'abstraction chinoise contemporaine, Ding Yi (*1962, Shanghai) est représenté dans de nombreuses grandes collections à travers le monde, dont le Centre Pompidou à Paris, le British Museum à Londres, M+ à Hong Kong et l'UBS Art Collection à Zurich.

Un catalogue intitulé Constellations, publié par la Galerie Karsten Greve, accompagne l'exposition et contient des textes de Yongwoo Lee et Magdalena Kröner.