La reconnaissance du design au rang d’œuvre d’art a été progressive. La critique, avec Restany, a fait du design d’art une branche de la sculpture dans laquelle il y avait en réalité sculpture figurative sur le thème de l’objet et non pas objet fonctionnel ressemblant à une sculpture. À partir de cette base-là, le plus grand musée d’art contemporain du monde, le MOMA, et accessoirement Beaubourg ont décidé d’avoir une importante section consacrée au design et le présentant comme une création artistique et non pas comme une création d’objets fonctionnels auxquels on a donné un supplément d’esthétique. Le grand mouvement du pop part a fait l’objet d’une définition théorique dans laquelle le critique Germano Celland s’est volontaire ou involontairement inspiré des mathématiques, à partir d’une très réduite base axiomatique. Définition du pop art avec une douzaine de caractères qui permet parfaitement de démontrer qu’une œuvre est ou n’est pas issue du pop art.

De la même façon, l’œuvre d’art que je réalise est une sculpture dans laquelle la thématique est un objet plus ou moins fonctionnel, avec un objectif de séduction esthétique d’objet à contempler. Cette démarche peut, comme le Pop art, se caractériser et plus particulièrement être définie avec ce qu’elle a emprunté au Pop art, et éventuellement à d’autres mouvements comme le surréalisme, et bien entendu la structure abstraite lyrique. Elle peut également clairement définir, car elle est de façon clairement définissable, différente par certains aspects, et surtout par des aspects qu’elle ajoute au Pop art. Autrement dit mon œuvre est une œuvre Pop qui adopte plus ou moins dans chaque œuvre, tous les caractères d’une œuvre Pop, mais en outre je lui ajoute suffisamment de caractères différents pour en faire une évolution radicalement neuve et non un épigone. Ce n’est pas du Pop art pur, c’est œuvre habillée par le Pop art avec un certain nombre de contenus qui ne faisaient pas partie de l’objectif des artistes Pop.

Il faut noter que des branches de l’art dérivées du Pop art, telle qu’a pu être l’évolution de la bande dessinée, avaient elles aussi ajouté des dimensions fantastiques, extraterrestres fantasmatiques, et des suggestions, des caractères descriptifs, qui différentiaient totalement la facture de l’œuvre de la parodie du réel, ce qui est une des caractéristiques du Pop art.

Dans le cas particulier de mon œuvre, c’est la parodie et de l’extraterrestre qui en différentie les thèmes. L’introduction à l’analyse formelle de mon œuvre fait partie de l’esprit axiomatique. Il y a dans l’œuvre une axiomatique qui, comme pour le Pop art, peut la définir et la différentier d’une autre. Il y a d’ailleurs dans mes textes la volonté de provocation de jeu, d’ironie et de refus de toute sacralisation qui font le pont et définissent le point commun entre ce que j’écris et ce que je fais visuellement.