À travers une quarantaine d’œuvres au réalisme époustouflant, réalisées par 35 artistes d’ici et d’ailleurs, l'exposition Hyperréalisme. Ceci n’est pas un corps. retrace l’évolution de la figure humaine dans la sculpture des années 1970 à nos jours.

Dans une scénographie inédite, l’exposition rassemble des sculptures de ces pionniers et pionnières et d’artistes de renom, tels que Berlinde De Bruyckere, Duane Hanson, George Segal, Ron Mueck, Patricia Piccinini, Carole A. Feuerman, Sam Jinks, Maurizio Cattelan et plusieurs autres.

La présentation au Musée est enrichie de créations d’artistes du Québec et du Canada, qui s’inscrivent dans ce mouvement artistique : Alain Benoit, Stanley Février, Louis Fortier, Milutin Gubash, Karine Payette et Mark Prent.

Des sculptures qui nous confrontent à notre propre humanité

Les sculptures, qui prennent la forme d’alter ego saisissants, interrogent notre relation au corps et brouillent la frontière entre le réel et l’illusion. Regroupées en six sections, elles abordent des thèmes universels : l’enfance, la vieillesse, la solitude, le passage du temps et la mort.

Pour rendre cette aventure encore plus immersive, la scénographie propose une atmosphère théâtrale, ainsi que des espaces vastes et ouverts qui favorisent la rencontre avec les œuvres.

Au fil du parcours qui présente 50 ans de sculpture hyperréaliste, une sélection de vidéos permet au public de percer certains secrets de fabrication des œuvres révélés par les artistes mêmes.