Radicale, marquante et participative: Lygia Clark compte parmi les voix les plus importantes de l’avant-garde sud-américaine. Figure centrale du néoconcrétisme, elle a renouvelé la conception de l’art en abolissant la frontière entre œuvre et public. Elle a remis en question les formes picturales classiques. Sa démarche revendique une pratique qui engage le corps et les sens et qui se vit comme un processus ouvert.

Une voix radicale du néoconcrétisme

Lygia Clark compte parmi les artistes les plus novatrices d’Amérique du Sud. Ses œuvres placent l’art et le public dans un dialogue direct. Ses installations accessibles et tactiles font encore aujourd’hui des spectateurs des participants actifs. Son attitude remet en question à la fois l’institution muséale et l’idée de l’œuvre comme objet achevé, exigeant une expérience globale qui engage le corps et les sens. Sa pratique reflète à la fois l’élan de renouveau au Brésil et les traces de la répression politique de son époque – et n’a rien perdu de son actualité à ce jour.

Figure majeure du néoconcrétisme, Lygia Clark a recherché dès les années 1960 une nouvelle expérience artistique. Son parcours l’a conduite de l’image peinte à l’exploration spatiale, puis à l’abandon de l’objet fixe dans les années 1970. La série Caminhando (En marchant) de 1963, visible ici en image de couverture, est particulièrement célèbre. Inspirée par la réflexion du polyvalent suisse Max Bill sur le ruban de Möbius, Clark a élaboré une instruction où ce n’est plus l’objet mais l’action elle-même qui devient l’œuvre. Caminhando marque ainsi une rupture révolutionnaire: le processus devient l’élément central.