La galerie Tornabuoni Art de Paris accueille une exposition mettant en parallèle deux des plus grands innovateurs du langage artistique du XXe siècle : Giorgio Morandi et Lucio Fontana.

Ce projet d’exposition poursuit un dialogue inédit entamé au CAMeC de La Spezia avec la présentation Morandi e Fontana. Invisibile e infinito (2025). L’exposition parisienne, sous le commissariat de Sergio Risaliti, directeur du Museo Novecento de Florence, offrira au public français et international une occasion de réflexion sur les parallélismes possibles entre Giorgio Morandi (Bologne, 1890 – 1964) et Lucio Fontana (Rosario, 1899 – Comabbio, 1968).

Tels deux lignes parallèles qui ne devraient jamais se rencontrer, sauf à l’infini, Morandi et Fontana se rejoignent au-delà du visible, là où l’art dépasse les limites de la perception optique pour guider le regard vers l’inaccessible de l’infini et dans l’invisible des choses. Pour Morandi, il s’agit de l’essence des objets les plus communs et familiers, au-delà de la perception immédiate que nous pouvons en avoir, et au-delà des formes reconnaissables et ordinaires. Fontana, quant à lui, prend à bras-le-corps la question métaphysique et la propulse au-delà de la tradition figurative, en ouvrant une brèche dans la toile — cette surface où, pendant des siècles, l’on a tenté de reproduire l’image de la réalité — pour dépasser d’un bond l’illusionnisme et franchir le support, ouvrant un espace infini au-delà de la bidimensionnalité.

L’exposition, à travers une sélection rigoureuse d’œuvres, explore le dialogue entre deux visions animées par une même aspiration : dépasser les limites de la représentation traditionnelle. Morandi et Fontana, bien qu’empruntant des langages distincts — la suspension contemplative pour l’un, la rupture spatiale pour l’autre — proposent une réflexion radicale sur l’essence de l’art, sur le rapport entre forme et espace, entre le fini et l’infini.