L’exposition Echoes between invite à une traversée immersive dans l’univers de Chiharu Shiota. L’artiste japonaise y déploie ses installations arachnéennes et réinvente le fil comme matière poétique et universelle.

Après une formation en peinture à Kyoto, Chiharu Shiota s'est distanciée de ce médium pour explorer l'art de la performance. Sa recherche de nouvelles formes d'expression l'a conduite en Allemagne, où elle a commencé à utiliser les matériaux et les techniques qui exprimaient le mieux sa voix artistique. Très vite, sa pratique se tourne vers l’installation et la création de vastes environnements éphémères. À travers un subtil tissage de fils noués, elle imagine des scénographies spectaculaires, combinant une variété d’objets porteurs de récits : cadres de fenêtres, instruments de musique usagés, valises en carton, clés, livres ou vêtements chinés. Ses installations ambitieuses, devenues emblématiques de sa pratique, se déploient aujourd’hui dans les musées du monde entier et bâtissent une œuvre singulière qui questionne l’existence, la mémoire et la transcendance.

Avec Echoes between, Chiharu Shiota explore l’univers de la mort, espace incertain où la conscience s’évade et se transforme. Autour de deux chaises, symbole de repos et de voyage intérieur, des milliers de fils lumineux forment une nuée vibrante, comme une pluie de particules vivantes offrant une connexion incessante entre réel et imaginaire.

Dans The soul’s journey, l’artiste s’empare du fil rouge pour saturer l’espace et proposer une immersion organique et hypnotique dans les profondeurs de la conscience, cet écheveau infini où se mêlent souvenirs et émotions. Fidèle à sa recherche formelle, elle présente également des boîtes emplies de fils, tels de fragiles écrins de mémoire, et ses lignes infinies, ses « peintures » tissées, qui transforment la toile en une surface sensible, semblable à une peau.